Архив рубрики: От редакции | From editors

от редакции | from editors

Классика кино | Classics of cinema

24 июня 2017 года в Государственном концертном зале имени П. И. Чайковского состоялась Торжественная церемония вручения Премии имени Дмитрия Шостаковича за вклад в мировую музыкальную культуру. Напомним, что учредителем этой премии является Международный благотворительный фонд Юрия Башмета, вот уже более двадцати лет представляющий свои уникальные проекты в области культуры и искусства. За годы существования Премии её лауреатами стали выдающиеся исполнители и деятели культуры: Гидон Кремер, Томас Квастхофф, Валерий Гергиев, Виктор Третьяков, Анна-Софи Муттер, Ольга Бородина, Ирина Антонова, Наталья Гутман, Евгений Кисин, Максим Венгеров, Алексей Ратманский, Ефим Бронфман, Денис Мацуев, китайский композитор Тан Дун.

На этот раз её лауреатами стал творческий союз — кинокомпозитор Эдуард Артемьев и кинорежиссёр Никита Михалков. Премию им вручали президент фонда, народный артист России — Юрий Башмет и учредитель фонда, президент «Трансконтинентальной МедиаКомпании» — Александр Митрошенков. Торжественный вечер, названный «Классика кино», вели известные телеведущие Дарья Златопольская и Борис Корчевников.

Встреча Эдуарда Артемьева и Никиты Михалкова состоялась в далёком 1971 году. Первой совместной работой творческого дуэта стал дипломный фильм выпускника ВГИКа Никиты Михалкова — «Спокойный день в конце войны». За прошедшие с их первой встречи без малого полвека Артемьевым и Михалковым созданы такие шедевры, как «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Несколько дней из жизни И. И. Обломова», «Раба любви», «Родня», «Утомлённые солнцем», «Сибирский цирюльник»…1

1 Кстати, на пресс-конференции, предшествовавшей концерту, отвечая на вопрос о ближайших творческих планах, Н. С. Михалков признался, что в настоящее время он пишет сценарий нового фильма «Шоколадный револьвер», музыку к которому также создаст Эдуард Артемьев.

Фрагменты из музыки этих кинофильмов прозвучали в исполнении Государственной академической хоровой капеллы им. А. А. Юрлова (художественный руководитель — Геннадий Дмитряк) и Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» под управлением маэстро Юрия Башмета. Также на торжественном вечере прозвучали сочинения Баха, Малера, Вагнера, Р. Штрауса и И. Штрауса, Свиридова и Шостаковича — музыка, используемая в кинофильмах Андрея Тарковского («Зеркало»), Лукино Висконти («Смерть в Венеции»), Фрэнсиса Форда Копполы («Апокалипсис наших дней»), Стэнли Кубрика («Космическая Одиссея 2001 года»), Владимира Басова («Метель»), Александра Файнциммера («Овод»).

Как известно, многие направления современной музыки (и киномузыка в этом смысле не исключение) базируются на новом звукосозерцании и новой поэтике звука, в том числе обусловленной обращением к электронике и сонорной технике композиции — одной из главных сфер новаторства в Новейшей музыке, выдающимся представителем которой и является композитор Эдуард Артемьев. В своём творчестве он совершил прорыв в новые звуковые миры. Неслучайно, что его давний партнёр и многолетний друг Никита Михалков сказал о нём: «Я не знаю другого композитора, который может отказываться от своей музыки ради шелеста листьев или шагов по половицам… Потому что для такого художника, такого композитора, как Артемьев, музыка — это всё, что звучит на свете, включая голос, воду, шелест травы… Это гениальный композитор, который всю жизнь живёт музыкой. Он сам — музыка».

Действительно, композитору Эдуарду Артемьеву подвластны любые жанры и музыкальные формы: от оратории и кантаты — до рок-оперы, от симфонии и концерта — до электроакустической музыки. Но музыка кино всегда была и остаётся его любимой творческой мастерской. Во время торжественной церемонии вручения Премии композитора Эдуарда Артемьева, которому в этом году исполняется 80 лет, зал приветствовал стоя. В финале вечера Эдуард Николаевич подчеркнул: «В современном мире мы привыкли воспринимать всё через зрительные образы. Может быть, поэтому соединение музыки и кино даёт такой потрясающий эффект. Киномузыка будоражит сразу все наши чувства».

Автор текста: Ирина Новичкова

Лицензия Creative Commons

Веб-музыкальное обучение в России | Music web eLearning in Russia

Дистанционное музыкальное обучение через Интернет получило широкое распространение, в том числе в русскоязычной среде. В России к дистанционному изучению музыки проявляют интерес, и этот факт, несомненно, радует. Сегодня можно найти немалое количество негосударственных онлайн-школ, предлагающих свои услуги по обучению игре на акустическом или электронном инструменте, теории музыки и композиции, аранжировке и звукорежиссуре. Правда, большинство из этих школ не имеют никакого официального статуса, так как организованы не юридическими лицами или ИПэшниками, а являются всего лишь интернет-проектами предприимчивых физлиц (ибо возможность оплаты услуг электронными деньгами позволяет делать это легко и даже анонимно). При этом некоторые умудряются выдавать своим клиентам свидетельства или сертификаты, которые, естественно, не имеют ни печатей, ни подписей. Но кому-то приятно получить шикарно оформленный «фантик» и показать его друзьям.

music-mydream

Фантик?

Но не в фантике суть, ведь чаще на первом месте стоит приобретение исполнительских навыков и получение знаний о музыкальной теории и истории. Никуда ходить и ездить не надо, прямо из дома можно позаниматься по видеосвязи с преподавателем из другого города. Конечно, синхронное дистанционное обучение требует заранее согласованного времени (с другими студентами, если урок групповой, и с преподавателем), да и к техническому качеству цифровой связи есть необходимые требования, так как речь идёт о звуке культурном и художественном.

Элементарный мониторинг посредством поисковых систем показывает, что здесь лидирует программа Skype. Именно её в подавляющем большинстве предлагают онлайн-школы для музыкального обучения. Вероятно, выбор пал на неё не благодаря техническим качествам, а из-за её свободного распространения и довольно большой популярности в Восточной Европе. Поэтому о профессиональных слуховых впечатлениях можно забыть: всё-таки по телефону (хоть и IP) многое в музыкальном звуке теряется априори. И теоретические предметы (такие, как элементарная теория музыки или гармония) в данном виде синхронного дистанционного обучения явно выигрывают, если сравнивать их с обучением игре на инструментах.

Собственно, теоретическую направленность используют и в синхронном обучении самих преподавателей музыки. В формате вебинара нередко проходят прямые видеотрансляции (со слайд-презентациями, видео и пр.), посвящённые той или иной методике, учебной программе, новым технологиям и т. п. Это не только модно, но и предоставляет возможность широкого обмена опытом. Причём опыт в данном случае получают и сами выступающие перед веб-камерой: это и ораторский опыт, и опыт персонального медиавещания, и ценная информация из комментариев онлайн-чата. Вот, к примеру, фрагмент вебинара сотрудников ДМШ №10 г. Уфы:

Конечно, это лишь часть той цифровой коммуникации, что предоставляет Интернет. Можно же и в социальной сети пообщаться на профессиональные темы, и просмотреть обучающие ролики на видеохостинге. Такие подкасты, правда, уже не являются синхронным типом обучения.

Асинхронное дистанционное обучение, пожалуй, главное достижение веб-индустрии. Не нужно согласовывать время, самое дорогое явление в современном мире сверхскоростных ритмов. Мы экономим одновременно пространство и время. Бытует ошибочное мнение, что тут можно сэкономить ещё и деньги и заняться бесплатным самообразованием на основе свободных видеоуроков, электронных нот и текстовых файлов, выложенных в Сеть. Дело в том, что мы живём уже не в «информационную эпоху», когда главным товаром была информация. Теперь, когда информации стало значительно больше, и она буквально заполонила цифровую среду, — главным товаром стала услуга по её оценке и фильтрации. Без профессионального фильтра достойного обучения никак не получится! Только на одном YouTube можно видеть гигантское количество видеороликов, созданных дилетантами, уверенными в своих безукоризненных познаниях в музыкальном искусстве.

Думающие люди выбирают проверенные ресурсы «облачного» обучения, созданные дипломированными специалистами. Кстати, тут можно найти и бесплатные «рекламные» ресурсы, подобные Веб-школе Yamaha (ООО «Ямаха Мюзик»), где учат игре на одноимённых синтезаторах (курсы представляют собой видеоруководства для определённых моделей). В течение годового обучения нужно ознакомиться с подкаст-материалами (тесты и/или видеоуроки на YouTube) и выполнить творческие задания. Можно также получить консультации у куратора учебного курса по упомянутому Skype.

Вообще, новый тип дистанционной педагогики оптимален в обучении новым музыкально-цифровым технологиям. В отличие от традиционных предметов, широко представленных в очной и заочной (в том числе электронной) государственной и негосударственной педагогической практике, новые (но крайне актуальные) дисциплины представлены в России мало. Велика страна, сильна инерция! И, если прикладные предметы «компьютерная аранжировка», «диджеинг» или «основа звукорежиссуры», довольно гармонично вошли в очное образование инновационных школ, то с другими предметами дела обстоят намного хуже. К примеру, практически нет учебных курсов, связанных с рассмотрением вопросов художественного соединения музыки и медиасредств, музыки и мультимедиа, с медийной и мультимедийной музыкальной журналистикой и пр. Можно назвать лишь малую долю этого направления, представленную «облачной» Веб-школой музыки MEDIAMUS (проект был запущен ООО «Медиамузыка» в 2016 году).

Государственное «электронное обучение», как официально называют дистанционное веб-обучение в российских сузах и вузах, в принципе, может иметь разные технические решения, вплоть до автоматизированной рассылки электронных уроков на адреса электронной почты. Но если бросить беглый взгляд на нынешнюю ситуацию, то можно обнаружить, что многие бюджетные образовательные учреждения используют свободное веб-приложение Moodle — модульную объектно-ориентированную динамическую обучающую среду, разработанную в Австралии, на удалённом континенте (что символично). Здесь в контент программной оболочки введены личный кабинет пользователя-студента, в котором он обменивается материалами с курирующим курс учителем (ассистентом), а также wiki-глоссарии и форумы (дискуссии) для обучающихся. Это придаёт заочному (асинхронному) обучению черты синхронности и предполагает потоковое (групповое) обучение. Вот, к примеру, рекламный скринкаст учебного moodle-модуля Центра дистанционной поддержки обучения РГПУ им. А. И. Герцена (2014, преподаватель А. А. Панкова):

Но порой не за знаниями и умениями идут сюда учиться. По откровенному признанию некоторых педагогов, проходивших обучение по дистанционным курсам в moodle-системах государственных учреждений, особых навыков они не получили. Зато получили документ установленного образца. Например, по прохождению курса повышения квалификации «Создание электронного учебника» обучающийся педагог цифровые учебники создавать так и не научился, но заветное удостоверение получил. И проблема не в том, что он плохо выполнял все требуемые задания и тесты. Просто сами материалы дистанционного курса составлены и поданы не эффективно. Ведь к построению электронного курса (его модулей) нужно подходить со всем багажом знаний о дистанционно-цифровой перцепции и коммуникации, а также о культуре медиатехнологий.

С этой точки зрения, далеко не всякий курс сделан профессионально, а система виртуальной среды настроена администратором сайта понятно и оптимально. / Кстати, Moodle хороша тем, что её можно разместить на собственном сервере (для последней версии 3.2+ требуется PHP 5.6, более ранние версии не русифицированы). / Поэтому можно сказать, что пока в России дистанционное обучение дистанционному обучению — рознь. Кому — знания, кому — «фантики», а кому — бумажки для аттестации. Выбор за вами. И не забывайте про фильтр!

Веб-школа музыки MEDIAMUS

Автор текста: Александр Чернышов

Лицензия Creative Commons

БОСХ. Ожившие видения | BOSCH. Animated visions

А знаете ли вы, что в Европе 2016 год был объявлен годом Иеронимуса Босха, голландского художника эпохи Возрождения? Именно в уходящем году исполняется 500 лет со дня… смерти художника (~1450-1516). Для российской культуры мистическое творчество Босха очень привлекательно. Вероятно, для нас оно стоит в одном ряду с классической литературой Кафки и Булгакова с их аллегориями и загадочными символами. Неслучайным было мультимедийное присутствие самого известного триптиха Босха «Сад земных наслаждений» в Санкт-Петербурге и Москве. Необычная аудиовизуальная передвижная выставка была создана международной командой Artplay Media. И наша редакция побывала на выставке, которая работала на третьем этаже самого большого торгового центра Европы — московского «ТЦ Аквапарк» — до 30 ноября 2016 года.

Территория выставки «БОСХ. Ожившие видения» разделена на две части. Гости сначала попадали в аванзал, где их ждала собранная информация из жизни и творчества Босха. Конечно, можно было верить не всем «фактам», так как сегодня, спустя более половины тысячелетия, это скорее догадки и гипотезы. Поэтому здесь зрителей сразу погружали в мир художественных образов и фантасмагорических ассоциаций. Рядом с персонажами триптиха Босха можно было почитать цитаты из произведений великих авторов, например, из «Божественной комедии»:БОСХ. Ожившие видения

А за тёмной шторой, напоминающей театральные кулисы, открывался «оживший» мир странных аллюзий, шифров и намёков. Картина, представленная в форме многопараметрового слайд-шоу, двигалась по экранам в сопровождении шумов и музыки. Мы вошли в мультимедийный зал выставки. Задрав голову, можно было наблюдать искусную работу проекторов, распределявших фрагменты триптиха на всё окружение зрителей.

БОСХ. Ожившие видения

Мы находимся внутри Босха. Вокруг нас колышутся деревья, летят птицы, перемещаются люди, животные, сюрреалистические существа, мутанты и чудища. То ли это рай, то ли — инкубатор по созданию новых жителей планеты. То ли — сад сладострастных наслаждений, то ли — генетический эксперимент, неудачи которого воплощены на правой стороне триптиха художника, олицетворяющей Ад. Здесь анимированные кошмары жутковато гудят, скрипят и цокают. Триптих в 3D-воплощении то пугающе надвигается на нас, то от нас плавно удаляется в пасторальные пейзажи.

Однако ужаса не возникает даже от таких «правосторонних» сцен. Известно, что триптих Босха давно пытаются уличить в жестокости, в ереси, в непристойности и даже похабщине. Но впечатление от мультимедийной выставки остаётся крайне положительное. Подобранные изображения совершенно не выглядят оскорбительно, мерзко или агрессивно. Даже компилированная музыка не слушается навязчиво. Создавая лишь необходимый фон, она гармонично вписывается в сопровождаемые ею видео-образы (треклист выставки можно посмотреть по ссылке).

Оригинал триптиха под условным названием «Сад земных наслаждений» (настоящее название работы не известно) находится в мадридском Национальном музее Прадо, но мультимедийная выставка ни чуть не хуже оригинала. Это иное воплощение великого произведения, на которое стоило посмотреть хотя бы для того, чтобы поучиться, как можно по-современному и, главное, художественно интерпретировать и экспонировать живописное творение. Ведь таких интерпретаций сегодня можно встретить немало.

Автор текста: Александр Чернышов

Лицензия Creative Commons

Фальшивка для авторов | Fake for authors

♚ ФЕЛЬЕТОН ♚

Российское авторское общество (#РАО) систематически проводит Конференции, на которых участвуют члены РАО (100 делегатов) и решают важные вопросы (прежде всего, выбирают Авторский совет, который будет назначать размеры авторских вознаграждений). Хотя, вероятно, участвуют только «нужные» делегаты: сверх-тайное (!) онлайн-голосование «выбери из 100 предложенных кандидатур 100 делегатов» — любого нормального человека погрузит в состояние ступора.

15 апреля была внеочередная такая Конференция. Сначала те, кто не потерял надежду, сверх-тайно голосовали, затем членам РАО разослали письма, правда, «задним» числом. Обратите внимание на штемпель письма — он совпадает с днём проведения мероприятия — 15.04.2016… Потом РАО опубликовало, что это, вообще, фальшивка, и никаких писем оно не рассылало ( >>> ). Какой-то мальчиш-плохиш не поскупился и подделал письма РАО… правда по непонятным причинам разослал их поздновато. Странный какой мальчиш-плохиш! И откуда он только знает адреса всех членов РАО?! Однозначно — ведун!

Письмо РАО

Тем не менее, заседание состоялось — какие же счастливчики эти делегаты!!! Всё решено, новый Авторский совет избран. Особенно в восхищении остался великий Сюткин, новый член совета (интересно, высылал ему письмо наш ведун?!). Судя по фотографии, всё было торжественно и строго, одни только люстры Президент-Отеля свисали над головами участников, как дамокловы мечи.

Президент-Отель

Пользуясь возможностями блога, члены РАО от души поздравляют всех причастившихся и желают им дальнейшего процветания на просторах нашей необъятной родины! И.. долой фальшивки!

Автор текста: Александр Чернышов

Лицензия Creative Commons

Cайт-визитка vs Учебный сайт | Online business card vs Educational site

(на примере музыкальной веб-страны «Абрия-Кадабрия»)

Сайт «Абрия-Кадабрия» (http://abria-kadabria.ru) был создан в 2012 году как дубль-визитка творчества для детей композиторов Александра Чернышова и Максима Бысько. Первый из них сотрудничал с такими известными поэтами, как Сергей Михалков, Борис Заходер, Роман Сеф, Пётр Синявский и др., второй композитор известен многими песнями для телепередачи «АБВГДейка». Но это не просто рекламный ресурс, хотя он и содержит соответствующие показатели: резюме, интервью, примеры творчества, контактные данные, всплывающую визитку, собственный видеоканал на YouTube.

Изначально предполагалось, что ресурс будет содержать «свободные» ноты песен, фонограммы, видео, фотографии, рисунки, интерактивные окна, гиперссылки, литературные тексты, большинство из которых преподнесены в игровой манере (аудио- и видеоплееры, видеоноты, музыкально-звуковые сигналы,  песни-викторины, «активная» клавиатура, комиксы, флеш-анимация, бегущая строка, текст-сказка, текст-конферанс и т. п.).

Так, уже на главной странице веб-страна представлена в художественно-литературном описании с «нотятами», «засыпалками» и весёлыми персонажами (Абракадабр Тринадцатый, Финтифлюшка, Прошка, Топотушка). Два композитора представлены Главным волшебником и Великим распорядителем Абрии-Кадабрии, соответственно. А главное меню сайта содержит призывные интерактивные кнопки «Поём», «Слушаем», «Смотрим», «Веб-школа» (читай «Учимся») явно обучающего характера. Кроме того, сайт содержит добавочные литературные страницы («Мумуары» от Галины Заходер, «Внеурочное чтение» от Леонида Завальнюка, «PROдлёнку» от Станислава Востокова и уникальные наборы фотографий (к примеру, коллекцию необычных музыкальных ключей Татьяны Боровик).

Конечно, все эти материалы могут быть использованы непосредственно детьми и их родителями, а также музыкальными руководителями, учителями, преподавателями ДМШ и ДШИ, театральных кружков и эстрадных студий, то есть получить учебно-познавательное назначение. Собственно, для этой же учебно-игровой цели созданы специальные игровые мультимедийные модули, которых на сайте немало: виртуальная клавиатура (вкладка «Песенки для малышат»), видео-караоке (вкладка «Песни для юниоров»), виртуальный нотный сборник (вкладка «Песни для взрослых детей»), веб-концерт, раудио, видеоноты, аудиотеатр и другие интерактивные формы, связанные с виртуальным плеером. На «Раудио» собраны музыкальные материалы многих творческих друзей «Абрии-Кадабрии» (Пётр Синявский, Борис Заходер, Виктор Попов и др.), поэтому, можно считать, что это самый отдалённый от категории сайта-визитки модуль, созданный на основе простой флеш-технологии.

Центральным учебным разделом является «Веб-школа», занятия в которой ведёт Абракадабр Тринадцатый, а помогает ему (а скорее мешает!) неугомонный скунс Финтифлюшка. Например, «Онлайн-урок» представлен видео-оперой «Репка» (музыка М. Бысько), онлайн-загадками и видео-караоке «Зелёная песенка» (музыка А. Чернышова). А на «переменке» посетителей сайта ждут фрагмент аудио-постановки «Карета Пушкина» (читает Народный артист России Анатолий Адоскин) и подарок в виде музыкальных стикеров от Татьяны Боровик. Кстати, на сайте есть и звуковой подарок — рингтон «Абрия-Кадабрия», который можно не только слушать в виртуальном плеере, как остальные файлы, но и скачать себе («Гостевая книга»).

Abria-Kadabria.Ru

Все мультимедийные учебно-познавательные модули делают сайт не только современным и интересным для юных посетителей, но и меняют жанровую основу сайта-визитки. Вероятно, права методист Татьяна Боровик, которая в гостевой книге написала о сайте: <…> Он стильный во всём, лёгкий для восприятия, интеллигентный и всё-таки педагогический! <…>. Если сайт-визитка наделён не только рекламными функциями, но и явными художественно-образовательными функциями, то его в какой-то мере можно считать и учебным онлайн-пособием. И не просто музыкальным пособием, а пособием мультимедийного характера, показывающим несколько вариантов создания учебных мультимедиа-проектов. Может быть, от этого синтеза и рекламная нагрузка сайта-визитки расширяется. Это уже целая веб-страна. А вы как считаете?

Автор текста: Максим Викторов

Лицензия Creative Commons

Музыка и мультимедиа: мероприятия в России | Music and multimedia: activities in Russia

Бысько М. В. | Bysko Maxim V.


Лекция на Педагогическом семинаре-практикуме МЭММ – 2015 (в контексте Третьего Международного фестиваля-конкурса «Музыкальная Электроника и МультиМедиа»).
ДМШ им. В. С. Калинникова, Москва

Мультимедиа — это слово сегодня произносят очень часто. Что оно обозначает? Прежде всего, давайте посмотрим на сложившуюся ситуацию. Цифровизировалось пространство вокруг нас, цифровизировалось общество: без современных электронных технологий уже невозможно себе представить запись к врачу, создание семейного фотоальбома или поиск кулинарных рецептов. Естественно, образование (а в особенности, творческое), также немыслимо сегодня без использования электронно-цифровых средств. Процесс обучения становится интересным и непрерывным: педагог после занятий может связаться с учениками или студентами для уточнения домашнего задания или для какого-либо пояснения. Используются соцсети, Скайп, электронная почта, СМСки, — все средства, делающие человека мобильным и при этом безотрывным от информационного поля, даже точнее, от потока.

Так вот, вернёмся к слову «мультимедиа». Оно говорит нам о том, что используется несколько (как минимум два) вида электронной информации. Причём мультимедийным может быть процесс создания конечного продукта (например, нотный сборник в нотных программах), а сам этот продукт — не мультимедийным. Или наоборот, и процесс создания, и конечный продукт  мультимедийны: яркий пример — видеоролик с текстом, графикой и музыкой. Многие преподаватели теряются в этом потоке — и не удивительно — слишком много тонкостей, подводных камней и непонятностей. А литературы по данному вопросу крайне мало. Или она очень разрозненна. Или затрагивает чаще только техническую сторону.

Музыка и мультимедиа: мероприятия в России

Мультимедиа в музыке сегодня представлено в нескольких крупных форматах. Первый из них — всевозможные концертные мероприятия. Крупные классические залы осовременивают таким образом свой репертуар и омолаживают публику. Можно видеть исполнение симфонической киномузыки Джона Вильямса (к знаменитой саге «Звёздные войны» Джорджа Лукаса) в БЗК. Клоны и сам Дарт Вейдер — представители тёмной стороны — следят за исполнением. На экране за оркестром в это время проходят кинокадры из фильма. Член редсовета Электронного научного журнала «Медиамузыка», профессор университетов Рима и Флоренции Серджио Микели рассказывает даже о случаях сражения музыкантов оркестра на лазерных мечах и о дирижёре в облачении тёмного канцлера. Можно относиться по-разному к этим экзерсисам, но никто не будет спорить, что мультимедийность в данном случае оживляет, разбавляет излишний академизм залов.

На свежем воздухе мультимедиа-события проходят с ещё большим размахом и привлекают сотни тысяч зрителей. Как пример, на слайде презентации [см. ниже] вы видите декабрь 2014 года, Дворцовая площадь Санкт-Петербурга — Бал истории — 250 лет Эрмитажу. Не смотря на мокрый снег и ветер, 600 тысяч человек всего за 2 часа посетили это мультимедийное шоу — проекционный показ живописных картин с музыкальными и речевыми включениями.

Не менее «размашистое» мероприятие проходило в Москве в 1997 году — лазерное шоу Жан-Мишеля Жарра, известного композитора-электронщика, посвящённое 850-летию Москвы. Сказать, что это привлекло много зрителей — это ничего не сказать — их было около трёх миллионов! Всё происходило на фоне Главного здания МГУ на Воробьёвых горах. То есть уже и свет, и звук, и элементы шоу, и видео, и графика воздействуют на чувства человека. Не удивлюсь, если скоро к этому присоединятся и другие чувства — вкус, осязание (как в 5D-кинотеатрах), и обоняние! Кстати, сегодня в фойе есть «мэммки», ароматные бомбочки для ванн, изготовленные специально для фестиваля-конкурса МЭММ-2015!

мэммки

Очень востребованы сейчас стали концертные трансляции — мультимедийный симбиоз радио, телевидения, интернета и сцены. Например, из студии «Своего радио». Во время живых трансляций радиопередач можно не только слушать и пассивно смотреть, но и даже интерактивно управлять камерой в студии, чтобы получить полную панораму происходящего.

Цифровая эпоха очень сильно ускорила развитие мультимедиа. И эта внезапно открывшаяся неограниченная область исследований, привлекает к себе множество учёных, теоретиков и практиков. Отмечу только некоторые, наиболее крупные тематические научно-практические мероприятия. Это Общероссийская Ассамблея с международным участием «Современность и творчество в методике и практике преподавания теоретических дисциплин ДМШ и ДШИ», где в течение пяти дней профессионалы, педагоги и исследователи могут обменяться опытом, обсудить теорию и практику. И ежегодная Международная научно-практическая конференция «Современное музыкальное образование», которая проходит в РГПУ им. А. И. Герцена при поддержке Учебно-методической лаборатории «Музыкально-компьютерные технологии».

Также обратите внимание на научные и учебно-методические публикации. Публикации по музыкально-мультимедийной теме с помощью Национального совета по современному музыкальному образованию и Учебно-консультационного центра «Медиамузыка» могут быть включены в РИНЦ. Кроме того, хочу отметить специализированные журналы: печатный «Музыка и Электроника» и Электронный научный журнал «Медиамузыка». При этом ЭНЖ «Медиамузыка» является первым в России и Европе  полностью мультимедийным научным журналом — в каждой статье широко используются аудио, видеопримеры, инфографика.

В издательстве «Медиамузыка» сейчас готовится к печати брошюра доктора искусствоведения А. В. Чернышова «Мультимедийные формы музыкального образования». Это новейшие методические рекомендации для педагогов ДШИ, ДМШ, да и для музыкальных руководителей и учителей средних общеобразовательных школ. В одном издании автор очень просто и доступно объясняет мультимедийность в образовательном процессе не только с технической и технологической точек зрения (это важно, конечно), но, что ещё важнее, — с этической и культурной стороны. Это новейшие рекомендации, если хотите, как полноценно и правильно использовать мультимедиа в преподавании. 25 ноября автор представит пособие на презентации в ДШИ им. М. А. Балакирева. Приходите, пожалуйста, можно будет задать вопросы, поучаствовать в обсуждении и, что немаловажно, сразу приобрести книжку.

Что касается музыкально-мультимедийного творчества, то тут очень хочу отметить конкурсные мероприятия. Это, естественно, конкурс «Музыкальная электроника и МультиМедиа», а также конкурс «Медиамузыка» (это, кстати, единственное событие в мире, почётным председателем жюри которого согласился стать Эннио Морриконе). Конкурсные работы для конкурса «Медиамузыка» — авторское музыкальное видео по нескольким номинациям: начиная с медиакомпозитора и заканчивая песенным клипом и музыкальным слайд-шоу. Очень знаковое событие, на которое до 1 февраля 2016 года идёт приём заявок .

Можно назвать и Екатеринбургский Международный фестиваль-конкурс электроакустической музыки и мультимедиа >SYNC, и знакомый вам МиВА «Музыка и ВидеоАнимация» — Всероссийский музыкальный конкурс по созданию саундтреков к анимационным видеофильмам, он проходит на ежегодной выставке NAMM Musikmesse Russia в Москве.

Ещё два интересных учебных мультимедийных конкурса. Ежегодный фестиваль-конкурс «Музыка и мультимедиа в образовании» нацелен на выявление интересных авторских учебных пособий, а второй — новый Педагогический конкурс учебных и методических программ, — как видно из названия, нацелен на комплексные авторские учебные программы и методические пособия и рекомендации по музыкально-цифровым технологиям в музыкальном образовании. Педагогический конкурс уже открыт, и в нём можно принять участие до 31 мая 2016 года.

Поэтому, пользуясь случаем, приглашаю вас и даже призываю обязательно участвовать в конкурсах и конференциях, смотреть на развитие и достижения коллег и конкурентов, так общими усилиями мы добьёмся качественного улучшения, осовременивания, если хотите, нашего художественного образования с помощью цифровых мультимедийных средств. ✓ФОТОРЕПОРТАЖ

ТРЕТИЙ МЭММ — радости хватило всем! | THE THIRD MEMM — everyone had the joy!

Лицензия Creative Commons

Мультимедийная Галочка | The Multimedia Checkmark

11 сентября 2015 года на Международной музыкальной выставке NAMM Musikmesse в московских Сокольниках состоялась дискуссия «Мультимедийные формы в музыкальном образовании». Это актуальнейшее событие для музыкального сообщества столицы, к сожалению, привлекло внимание лишь небольшой группы подвижников. Удивительно, но даже саму Дирекцию образовательных программ в сфере культуры и искусства г. Москвы, которая выступила организатором данного мероприятия, дискуссия совершенно не заинтересовала: руководства в конференц-зале замечено не было, а на вопрос директора журнала «Музыка и Электроника» Елены Орловой  «ведётся ли аудиозапись или хотя бы стенограмма?», безымянная представительница Дирекции лишь недоумённо пожала плечами. Действительно: а зачем? — Поговорили и разошлись.

В контексте всего профессионального форума «Творческое образование» было представлено несколько дискуссионных направлений: по исполнительству на музыкальных инструментах, концертмейстерскому искусству, теории музыки, музыкальным мультимедиа, фольклору, хореографии и т. д. И, как справедливо отметил один из спикеров — доктор  искусствоведения Александр Чернышов, — «группы захвата» в лице выступающих и слушателей стремительно сменяли друг друга. Так же произошло и с дискуссией «Мультимедийные формы в музыкальном образовании». Пришли только те, кому это интересно. Представители же других секций посчитали, что современные вопросы мультимедийного обновления образовательных методик для них совершенно неактуальны.

А ведь технологии кардинально изменяют и образовательный и творческий процессы. Раньше это происходило довольно медленно (вспомним механизацию музыкальных инструментов, которая длилась много столетий, потом их постепенную электрификацию в ХХ веке). Сегодня, в электронно-цифровую эпоху, технологии привели к появлению у музыкантов уникальных самостоятельных специальностей (клавишный синтезатор, MIDI-аранжировка, нотно-цифровое издательство, цифровая звукорежиссура и диджеинг, музыкальные мультимедиа), а также охватили все традиционные музыкальные специальности цифровыми средствами: это и использование цифровых инструментов на теоретических уроках, и персональное медиавещание, и музыкальная медиажурналистика, и многоуровневые цифровые коммуникации.

С одной стороны, доступность цифровой техники и широкое медиапространство цифрового мира искусства способствуют развитию самообразования, которое чаще всего лишено какой бы то ни было культурной основы и вековых традиций образования профессионального (кстати, было очень странно видеть за одним дискуссионным столом вместе с известными докторами наук людей, не окончивших даже музыкальную школу; а ведущий дискуссии — некто Глеб Лисичкин, которого зачем-то привлекла к участию Дирекция образовательных программ, — не только был не в курсе заявленной проблемы, но и спикеров идентифицировал с трудом).

С другой стороны, чудовищная инертность самих «традиционных» преподавателей, отвлечённых от инноваций в художественном образовании, приводит к обветшанию образовательного процесса, превращению его в неинтересный и порой мучительный процесс для современных учеников, глубоко «оцифрованных» и «омультимединных» естественным движением времени.

Multimedia

Выход здесь видится один. Он — в гармоничном сочетании традиции и инновации, старого и нового, исторического и перспективного. Только тогда мы сможем придать музыкальному образованию новые качества, не растеряв накопленные знания и культурные ценности. Этой избитой и до сих пор так и не реализованной мыслью и закончилась пресловутая дискуссия по мультимедийным формам в музыкальном образовании… А уже через полчаса конференц-зал был оккупирован очередной «группой захвата» для обсуждения не то танцев, не то изобразительного искусства. Высокая цель в обсуждении современного образования была достигнута: её величество очередная Галочка заняла своё место в очередном никому не нужном Отчёте о целевом расходовании средств.  ФОТОРЕПОРТАЖ

Автор текста: Максим Бысько

Лицензия Creative Commons

Медиавещание: проблемы конвергенции | Media broadcasting: the problems of convergence

5 июня в конференц-зале московской  гостиницы «Radisson Славянская» в рамках национальной премии Radio Station Awards 2015 прошла российская конференция «Перспективы развития регионального радиовещания в России». По большому счёту, это было не обсуждение заявленной темы, а презентации продукции для осуществления радиовещания. Такой уклон конференции задал уже в своём приветственном слове представитель организатора мероприятия Пётр Молчанов (ЗАО «Трактъ», Санкт-Петербург), пригласив всех присутствующих в зале на свои вебинары на канале YouTube. Фоторепортаж.

На одной сцене сошлись главные конкуренты автоматизации радиовещания:  Dalet, Digiton, Digispot II, AVRA. Если Dalet, существующий на медиарынке более 22 лет, предлагал комплексы для мультимедиа, то новая система AVRA изначально ориентирована на визуальное радио. Поэтому доклад доктора искусствоведения, руководителя Учебно-консультационного центра «Медиамузыка» Александра Чернышова «Медиавещание: проблемы конвергенции» уместно подытожил конференцию.

Перспективы развития регионального радиовещания в России

Как феномен конвергенции медиавещание представляет собой соединение медиасредств в единую информационную, информационно-художественную или информационно-развлекательную систему. Тем самым Александр Чернышов возразил ранее выступившему почётному академику Российской академии радио, «бизнес-коучу» Андрею Бубукину, по словам которого «радио, подобно фастфуду, есть бизнес и ничего больше». Всё-таки радио, как ни крути, и особенно музыкальное, имеет непосредственное отношение и к искусству и требует специальных художественных навыков и знаний.

Кроме того, именно радиовещание и «союзы» с ним имеют исторические предпосылки медиавещания. Так, союз проторадиовещания и телефонии породили специальные устройства и комнаты для прослушивания концертов через стереофонические наушники, телефонные новости и концерты. Например, это французский театрофон Адера Клемана и австро-венгерская телефонная система Hírmondó Тивадара Пушкаша, относящиеся ещё к концу XIX столетия!

Радиоконцерты-концерты из радиостудии-зала, вообще, были излюбленными конвергентными формами. К примеру, в известной советской  Пятой студии ГДРЗ часто проходили концерты одновременно для зрителей в зале и слушателей у радиоприёмников. Ну и, конечно, это эксперименты соединения радиовещания с телерядом (радиоприёмник + телеприёмник) первого звукового телевидения. Известно, что первым таким опытом была постановка пьесы британца Хартли Маннерса «Посланник королевы», разыгранная на две телекамеры и микрофоны в 1928 году с помощью американской компании General Electric и нью-йоркского радиорежиссёра Мортимера Стюарта. Остался даже фрагмент киносъёмки с репетиции этого эфира:

Что касается современной эпохи (начиная с 1980-х годов), то и здесь можно отметить проявление конвергенции медиасредств. Во-первых, это соединение радиовещания и телевидения с электронным текстом: RDS-текст (ID, трафик), радиотекст (информация о песнях, погоде, курсах валют и т. д.), а также бегущая строка и телетекст), — который изначально появился в Германии в связи со сложными ситуациями на дорогах, радио-информацией и автомагнитолами. Во-вторых, это планомерное внедрение нелинейных медиа. Например, устоявшаяся конвергенция «онлайн-кино + видеоигра» или же нелинейные электронные масс-медиа, когда соединены телевидение и Интернет или радиовещание и Интернет (вебкастинг и подкастинг), порождающие «онлайн»- и «оффлайн»-тексты, графику, аудио и видео.

В связи с этим в нынешних инновационных электронных медиа существует как минимум две главные тенденции. Это интерактивные онлайн-передачи, как эта:

А также мультимедийные радиопередачи (визуализированное радиовещание), которые ставят ряд новых проблем. Первая из них связана с визуализацией песни. Эта проблема существует ещё со времён музыкального шоу на телевидении 1950-1970-х годов. К примеру, в Top of the Pops (BBC) во время проигрывания новой песни в эфире — при отсутствии в телевизионной студии исполнителей — использовали фотографии, картинки, постановочные танцы… вплоть до появления специального жанра песенного видеоклипа (который и положил начало музыкальному телевидению во времена становления MTV). Собственно, такую визуализацию песни в эфире и предлагает сегодня AVRA:

Однако когда в эфире присутствует исполнитель, то проблема разрешается сама собой (другое дело, что «живым» видео-эфиром коммерческое музыкальное радио обеспечить круглосуточно весьма затруднительно). Вот, например, фрагмент визуализированной радиопередачи «Живые» на «Своём радио», в которую внедрены элементы видеомонтажа (видеоролик стал дипломантом I-го Международного открытого конкурса авторского музыкального видео «Медиамузыка», 2015):

Из других явных проблем мультимедийных радиопередач можно обозначить:

  • визуализацию идентификаторов (ведущих в студии, которые становятся не только медиа-голосами, но и медиа-лицами эфира, а также джингл-пакета радиостанции, требующего синхронизации с изобразительным эмблемным материалом);
  • визуализацию рекламных роликов, так как видеореклама по своей звуковой составляющей не равна аудиорекламе, и мультимедийное радио нуждается в специальном рекламном продукте, который можно слушать, а можно слушая смотреть;
  • авторские и смежные права на визуальные произведения (видеоклипы, фотографии, изображения);
  • отсутствие конвергентного медиаобразования в области телерадиовещания (не секрет, что телевизионщики мало знают об аудио, а радийщики — о видео).

Учебно-консультационный центр «Медиамузыка» разрабатывает и внедряет новые формы профессионального образования и переквалификации,  решая последнюю из названных проблем. И сегодня это особенно актуально для тех, кто не хочет быть похожим на других, кто хочет заниматься настоящим радиовещанием, а не только элементарно «программировать плеер», в который уже раз изобретая велосипед на одном колесе.

Автор текста: Максим Бысько

 

Лицензия Creative Commons

Первый мультимедийный научный | The first multimedia-scientific


Доклад на XIII международной научно-практической конференции «Современное музыкальное образование — 2014», 3-5 декабря 2014 года
Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена
Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова

Мировое научное сообщество в цифровую эпоху необычайно сконцентрировалось, уплотнилось, обмен информацией внутри него ускорился в сотни и даже тысячи раз. Стали возникать новые формы взаимодействия учёных по всему миру от непосредственного общения к общению высокотехнологическому: социальным сетям, электронным ассоциациям, виртуальным союзам. Всё чаще конференции проходят в пространстве всемирной Сети, привлекая к участию исследователей практически из каждого уголка земного шара. Доступность и открытость информации «всегда и везде» (а цифровое пространство способно предлагать это любому пользователю) заставляет меняться и её основные носители — научные издания, в том числе и профессионально рецензируемые. Поэтому научные журналы постепенно отходят от традиционных, «медленных», ограниченных в распространении печатных текстово-графических форм — к формам электронным и далее — к мультимедийным.

В 2012 году был создан первый в России мультимедийный научный журнал — электронный научный журнал (ЭНЖ) «Медиамузыка» (http://www.mediamusic-journal.com, главный редактор Александр Чернышов, администратор Максим Бысько), посвящённый такому направлению, как исследование музыки и звука в электронных СМИ (радио, телевидение), кино, Интернете и среде мультимедиа, но не ограничивающийся им. Издание подразумевает следующие формы представления медиатекста и варианты этих форм: собственно текст (статичный «печатный» текст, «выпадающий» текст, бегущая строка), фотографии, слайд-шоу, графика, аудио- и видеопримеры, скриншоты и скринкасты, встраиваемые файлы, гиперссылки и интерактивные пользовательские формы.

Например, из интерактивных пользовательских форм в журнале присутствуют не только поисковые браузеры, но и форум для читателей, формы для их голосования и предложений, а также интранет-форма для редсовета. К этому закрытому оффлайн-совещанию, соответственно, доступ имеют только члены редакционного совета, они дают рекомендации по развитию журнала, делятся своими мыслями по дальнейшему развитию. У ЭНЖ «Медиамузыка» есть автономное Приложение — «Медиамузыкальный блог» (МмБ), в котором интерактивные формы комментариев имеются для читателей (также в оффлайн-режиме). МмБ состоит из рубрик, говорящих каждая за себя. Это Текстоблог, Фотоблог, Видеоблог. Информация целенаправленно представлена в разных формах, отличных от текстовых. К примеру, в Фотоблоге используется такой жанр, как фоторепортаж, где о каком-либо событии рассказывает исключительно последовательность фотографий. Естественно, у журнала есть и видеоканалы на внешних хостингах, группы в социальных сетях, а на странице «Друзья» размещаются ссылки на дружественные по тематике ресурсы.

Всё мультимедиа сильно облегчает функционирование научного журнала. Выгоды очевидны для всех. Международному составу редсовета и редколлегии все эти технологии помогают быстро обмениваться информацией и понимать друг друга, используя, например, онлайн-переводчики на внешних ресурсах. Читатели получают исключительную наглядность, начинают воспринимать информацию на разных чувственных уровнях. Авторы статей получают уникальную возможность свободы творчества для создания не просто научного текста, а художественно-научного произведения. Труд рецензентов ускоряется, благодаря очевидности и достоверности предлагаемых для публикации материалов. А спонсорам и рекламодателям такой эффектный научный журнал, несомненно, более привлекателен, чем «сухие» и статичные варианты электронно-печатных статей, к примеру, в PDF-формате1.

1 К сведению, в мире не так много мультимедийных научных журналов. В области музыки, например, можно назвать журнал ECHO, созданный выпускниками музыковедческой кафедры Калифорнийского университета (http://www.echo.ucla.edu, главный редактор Джиллиан Гоуер) ещё в 1999 году.

Кроме того, ЭНЖ «Медиамузыка» не только существует в мультимедийных формах, но и уже перерастает границы собственно научного журнала. Помимо академических периодических выпусков постоянно функционирует Единая информ-страница, где собираются все тематически актуальные обзоры, новости, анонсы (с прикреплёнными документами, гиперссылками). В этом журнал идёт навстречу публицистическим жанрам, увеличивая массовость читателя (для этого предназначен и МмБ). Так же межконтинентальное сообщество учёных журнала непосредственно взаимодействует с Учебно-консультационным центом «Медиамузыка», «Центром музыкальной экспертизы и медиамузыкального права», а также «камерным» издательством (в основном, электронные издания), которые были созданы на базе журнала. Журнал инициирует общественные инициативы. Так, 30 сентября 2014 года была открыта федеральная инициатива №50Ф15263 «Создать Академию цифровой музыки» (голосование по ней будет продолжаться в течение года по адресу https://www.roi.ru/15263).

В 2014 году под эгидой журнала был организован I Международный конкурс авторского музыкального видео «Медиамузыка», поддержал который и возглавил жюри сам маэстро Эннио Морриконе. Важно, что все эти дополнительные «модули» используют одни ресурсы. К примеру, многие члены редсовета и редколлегии входят в состав интернет-жюри конкурса, расширяют информационное поле медиамузыкальных проектов. Таким образом, инновационный синтез, возникший вокруг научного периодического издания, можно назвать «мультимедийным сообществом».

Инновационная деятельность, безусловно, повышает и импакт-фактор журнала. Надо отметить, что для молодого научного издания гуманитарного характера он уже достаточно высокий. Международные базы, в которые входит журнал (Ulrichsweb, Global Impact Factor, Universal Impact FactorOAJI и др.), показывают результат от 0,35 до 1 (!) за 2012-2013 годы.

За недолгое время существования журнал нашёл своего заинтересованного читателя, свою целевую аудиторию, что говорит об актуальности заявленной журналом тематики. Кстати, в 2014 году журнал «Медиамузыка» как интернет-проект был даже номинирован на Премию Рунета (номинация «Наука и образование»).

Однако существуют свои проблемы и особенности существования и функционирования мультимедийного вида издания, так как используются достаточно большие и разносторонние ресурсы (как человеческие, так и технические). Во-первых, достаточно сложно представлять синхронную и взаимодополняющую информацию на двух языках («Медиамузыка» публикует материалы на русском и английском). Во-вторых, необходимым условием становится брэндирование всей «системы» журнала. Сам журнал имеет заставку («шапку») с элементом флэш-анимации (бегущая линия изображает радиоволну, исходящую от телевизионной башни). Также есть свои логотипы у Приложения, Центров, Конкурса. Конкурс также имеет свою музыкальную видеозаставку.

В-третьих, особенной проблемой выступают интеллектуальные права. С одной стороны, публикация в электронном издании требует заключения письменных договоров с авторами статей, с другой, — мультимедийный журнал должен решать вопросы по исключительным правам на фрагменты произведений, используемых в качестве примеров. Из опыта ведения переговоров с компаниями-правообладателями следует, что далеко не сразу иностранные компании или авторы соглашаются «мириться» со статьёй 1274 ГК РФ (использование произведений в научных целях без заключения договоров с правообладателями и выплаты им вознаграждения), поэтому, вдобавок ко всему, журнал имеет достаточно объёмный круг юридических хлопот.

YouTube copyrightЧтобы обеспечить бесперебойную и полноценную работу, редакции мультимедийного журнала необходимы многофункциональные редакторы «широкого профиля». Они учёные и литературные редакторы, специалисты по web-вёрстке и дизайнеры. Умеют монтировать аудио и видео, свободно разбираются в юридических тонкостях, в вопросах авторского и смежных прав. В настоящее время редакторы «Медиамузыки», как и авторы материалов, работают на безвозмездной основе. Это волонтёры от науки, увлечённые энтузиасты своего дела. Только благодаря таким бескорыстным «мультимедийным» редакторам, в России стало возможным существование современного научного мультимедийного журнала и развитие международного «мультимедийного сообщества» (с центром в Москве) в области медиамузыки.

Автор текста: Максим Бысько

Лицензия Creative Commons

Трёхслойный звук вокруг: 22.2 | Three sound layers around: 22.2

Не секрет, что мощными стимулами развития телевидения становились и становятся масштабные спортивные события. Уже в 1936 году нацистская телекомпания Paul Nipkow произвела грандиозный прорыв в медиакультуре, осуществив прямую внестудийную видеотрансляцию летних Олимпийских игр в Берлине. При этом использовалась кинотелевизионная система (электронный сигнал с передвижных телекамер и микрофонов записывался на киноплёнку и тут же выдавался в эфир), позволяющая делать повторы отснятых кадров. Тогда трансляцию зрители смотрели, прежде всего, в специально оборудованных телесалонах немецких городов (Берлин, Потсдам).

После Второй мировой войны, начиная с Австралии (1956), телевизионные Олимпиады «вышли» за границы отдельно взятой страны. Главное бытование Олимпиад переместилось со стадионов на телевизионное поле. К примеру, церемонию открытия московской Олимпиады-80 в прямом эфире смотрела буквально половина мира (2,5 из 5 млрд. человек, населяющих Землю), рассредоточенная по квартирам с персональными телевизорами. В 1984 году японская телерадиокомпания Nippon Hoso Kyokai  (NHK) использовала  HDTV-камеры при съёмке Олимпийских игр в Лос-Анджелесе. А начиная со следующего года, аналоговый формат «высокой чёткости» (HD) становится телевизионным стандартом в избранных странах.

Цифровой мир 1990-2000-х изменил всю индустрию HD-телерадиовещания, ведь технологический «эффект погружения зрителя в виртуальную среду» разросся до максимальных возможностей. Неудивительно, что и в визуальных, и в звуковых цифровых новациях спортивные события также становятся полем для первых телевизионных экспериментов. Так, лондонские Олимпийские игры 2012 года и British Broadcasting Corporation (Би-Би-Си), оставив позади технологию 3D, представили миру новейший кибер-формат вещания «Super Hi-Vision» (SHV), разработанный в лабораториях научно-технических исследований NHK. Прямая трансляция новейшим способом была осуществлена в Великобритании: в Радиотеатре Би-Би-Си (Лондон), Национальном медиамузее (Бредфорд) и в телерадиовещательном комплексе Би-Би-Си на Тихоокеанской набережной (Глазго), а также в США (Вашингтон) и Японии (Токио, Фукусима). В дальнейшем формат SHV был использован при съёмках российской зимней Олимпиады в Сочи (2014).

Опуская явные визуальные преимущества данного стандарта (8k / 33 Mpx / 120 fps), отметим, что его объёмный звук представлен 24 каналами, находящимися не только вокруг зрителя, но и над и под ним. Три звуковых «пласта» колонок располагаются по вертикали следующим образом (сверху вниз): 9 + 10 + 3. К нижнему уровню добавляются два сабвуфера. Отсюда и название многоканального аудио-компонента SHV, разработанного под руководством старшего научного сотрудника, инженера-исследователя Кимио Хамасаки: «22.2».

22.2

Верхний уровень громкоговорителей находится над экраном или непосредственно на потолке помещения. Средний (основной) уровень расположен на высоте центра экрана или на примерном уровне ушей зрителей. Нижний уровень и два сабвуфера — внизу экрана, или же громкоговорители устанавливаются на полу.


Кимио Хамасаки представляет «22.2»

Российский специалист по звукорежиссуре Анатолий Вейценфельд делится впечатлением от прослушивания в зале, оборудованном системой формата SHV, и сообщает, что практически в любой его точке сохраняется качественная панорама объёмного звука… Поэтому думается, что ближайшее будущее объёмного звука инженерами уже предопределено (невзирая на то, что Хамасаки был уволен из NHK, и россияне в 2014 году из-за скандальной ситуации в Токио не получили той возможности услышать 24-канальный звук, какую имели  в 2012 году британцы). Теперь будем ждать художественных результатов на телевидении, на радио, в мультимедийных проектах, в кино — от звукорежиссёров и саунд-дизайнеров нового «трёхслойного» аудиоформата.

Автор текста: Александр Чернышов

Лицензия Creative Commons