Архив рубрики: Есть мнение | Have an opinion

мнения авторов | opinions of authors

Музыкальное оформление YouTube-фильма | Musical design of YouTube-film

Чернышов А. В. | Chernyshov Alexander V.

На первый взгляд кажется, что никакой разницы между музыкальным оформлением кинофильма (или телефильма) и интернет-фильма не существует. Кажется, что кинотеатр (в том числе домашний), телеканал и Всемирная сеть — это всего лишь среды, в которых представлен тот или иной фильм. Мы давно привыкли к тому, что кинофильмы показывают по телеканалам, кинотеатры принимают прямую телевизионную трансляцию, а в Интернете выложены десятки тысяч видеофильмов. Действительно, производители аудиовизуальных произведений сегодня имеют собственные электронно-цифровые сетевые ресурсы, на которых распространяют свою кинематографическую продукцию. Нередко даже на бесплатной основе, как это можно видеть на партнёрских YouTube-каналах Киноконцерна «Мосфильм» или Киностудии «Ленфильм».

Однако не всё так однозначно. Во-первых, с точки зрения использования музыкального материала. Дело в том, что сегодня существуют специальные открытые онлайн-фонотеки с музыкальными треками и звуковыми эффектами, которые можно бесплатно использовать при производстве интернет-фильма (оригинальная композиторская музыка слишком затратна для интернет-индустрии). Наверное, самой известной такой «свободной» фонотекой является Фонотека YouTube, предоставляющая пользователям-производителям беспрепятственно использовать свои звуковые материалы в фильме, который будет в дальнейшем выложен на одноимённом видеохостинге (в том числе и с коммерческой целью). Заметьте, что выложив фильм с заимствованной музыкой Фонотеки YouTube на других хостингах, вы, скорее всего, нарушите авторские права композиторов (аранжировщиков) и смежные права исполнителей и изготовителей фонограмм.

YouTube-фильм

Это касается и телевизионной трансляции. Именно поэтому скандально-известный российский документальный YouTube-фильм «Он вам не Димон» (2017, ФБК), невозможно показывать на телеканалах. Видеофильм-расследование, не содержащий титров с указанием правообладателей музыки, открывается заставкой, оформленной треком Cataclysmic Molten Core (Jungle Punk), который по существующей лицензии можно использовать только в видеопродукции для YouTube:

Конечно, уладив все взаимоотношения с правообладателями и добавив титры с указанием авторов сценария, режиссёра и композиторов, фильм можно превратить в телевизионный. Но правовой вопрос часто не является единственным отличием интернет-фильма. Тот же фильм ФБК является лишь частью мультимедийного исследовательского проекта в Сети, который содержит электронные тексты, слайд-шоу, гиперссылки, интерактивные схемы.

Собственно, и сам интернет-фильм может быть интерактивным, требующим пользовательского выбора. В этом случае его в принципе затруднительно перенести на телеэкран или в кинозал, — хотя такие примеры есть: взять, к примеру, недавний швейцарско-британский кинофильм Тобиаса Вебера Late Shift /Ночная игра/ (2016), при просмотре которого кинозрители при помощи интернет-приложения Ctrlmovie голосуют за тот или иной вариант сюжета, предложенный режиссёром (отсюда 7 вариантов финала)*:

* Для справки: первым интерактивным фильмом в мире был фильм "Киноавтомат" (1967, режиссёр Радус Синсера), произведённый в коммунистической Чехословакии и представленный на выставке в Монреале.

Аналогично небольшая британская компьютерная кинокартина Being Henry /Быть Хенри/ (2011, режиссёр Ник Гордон, Land Rover) предлагает зрителю-пользователю 9 различных сюжетных линии и 32 варианта финала. Здесь есть возможность управлять действиями главного героя в исполнении Лео Фитцпатрика подобно тому, как это можно делать в компьютерной видеоигре. «Пользовательская» музыка при этом представляет собой элементарное закольцованное повторение небольшого трека («петли»), и её хронометраж зависит от скорости принятия решений зрителем:

Таким образом, музыкальное оформление фильма-игры с вариантным хронометражем, как и хронометраж и монтаж самого интерактивного фильма, имеет явное отличие от чётко регламентированного традиционного кино и его музыки. Когда визуальное действие приостанавливается, музыкальные «петли» заполняют алеаторное кинематографическое время. И это уже сугубо художественно-технологическая особенность современного кино, которое с успехом реализуется в Сети. Так, игровой калифорнийский фильм The Outbreak /Вспышка/ (2008, режиссёр Крис Лунд, SilkTricky) состоит из эпизодов-глав (в районе одной минуты каждый). Зритель-пользователь должен сделать выбор главы из предложенных двух-трёх вариантов. От этого выбора «соавтора» фильма зависит, погибнет герой от рук зомби или спасётся.*

* Чернышов А. В. Киномузыка: теория технологий // ЭНЖ "Медиамузыка". № 3 (2014). URL: http://mediamusic-journal.com/Issues/3_2.html

Конечно, на телевидении, аналогичные проекты с непредсказуемым хронометражем и интерактивными пользователями реализовать крайне сложно. Зато в последнее время интерактивные фильмы нередко создаются при помощи медиаплееров YouTube. К примеру, можно назвать азербайджанский игровой интерактивный фильм Smiley (2015). Попробуйте в заключение «сыграть» в него, осуществляя «монтаж на лету»:

Лицензия Creative Commons

Фамильное дело Анастасии Юргенсон | Anastasia Jurgenson: The family business

Николаева Ю. Е. | Nikolaeva Julia E.

Добрый день, уважаемые коллеги! Мне бы хотелось рассказать, как нас могут обманывать, входя в доверие с помощью знаменитой фамилии и прикрываясь высокими красивыми словами. Представьте, что вы познакомились с потомком славного рода, создавшим благотворительный фонд имени своего прапрадеда Петра Юргенсона, первого издателя большинства произведений Чайковского. Цели у фонда благородные: возрождение лучших традиций российской культуры, «поддержание огня» в одном из значимых очагов русского мира.

Да, Фонд и Гостиная Юргенсон нуждаются в поддержке — государства, меценатов. И поддержку эту получают, в частности на проведение Конкурса молодых композиторов имени Петра Юргенсона. Понятное дело, требуются средства: на оплату работы членов оргкомитета, жюри и коллектива музыкантов. Так и было на протяжении четырнадцати лет (с 2001 по 2015 годы), за которые Фондом совместно с Московской консерваторией было проведено восемь международных конкурсов. После кончины Бориса Петровича Юргенсона в 2015 году его дочь и преемница на посту Президента «Фонда П. Юргенсона» решила провести Всероссийский Фестиваль молодых композиторов 2016, на что в Министерстве культуры Российской Федерации был выдан грант.

И вот вас приглашают в оргкомитет фестиваля, вы соглашаетесь и включаетесь в работу. Вы доверяете потомку знаменитого прапрадеда (который был очень успешным и порядочным предпринимателем) и подвоха не чувствуете, когда вам говорят, что нам с Вами нужно будет заключить договор, там потом будут деньги, но заключать этот договор почему-то не спешат. Вот он момент ключевой ошибки — доверять сегодняшнему деятелю, хотя бы и потомку знаменитости, на слово! Не в девятнадцатом веке живём, когда «честное купеческое» слово было выше и надёжнее всех бумаг. А мошенничество всегда основывается на доверии.

Новоиспечённая президентша, продекларировав необходимость заключения договора, от встречи по его обсуждению и составлению всё время увиливала, пока, наконец, автор этой заметки сама, на основе типовых образцов договоров, и подсчитав свои затраты на работу по организации Фестиваля в течение полугода, не составила проект Договора возмездного оказания услуг (идущий по гражданско-процессуальному кодексу) и не отправила его Анастасии Юргенсон по электронной почте.

Фамильное дело Анастасии Юргенсон

Что тут началось! Взрыв театрального возмущения — самим фактом того, что у неё потребовали оплату за работу (Анастасия Юргенсон, кстати, актриса по образованию), попытки скандала прямо в её фамильной Гостиной перед концертом приглашённых мной музыкантов (30 сентября 2016 года, авторский вечер композитора Лилии Родионовой с участием заслуженной артистки Российской Федерации Лилии Ерохиной) и демонстративный уход хозяйки гостиной с этого концерта под предлогом срочного визита в мэрию (и это в восьмом-то часу вечера в пятницу!), и попытки отменить уже подготовленные концерты…

«Венцом творения» стал присланный мне — в ответ на мой документ — проект Договора о работе добровольцем (ДОРД), не соотносимый ни с какими правовыми основаниями и достойный внимания Н. В. Гоголя и М. Е. Салтыкова-Щедрина. Образчик напыщенного бреда от бессовестного «кидалы», убеждённого в том, что люди должны на него бесплатно работать и ещё почитать это за великое благо и честь только потому, что он является носителем фамилии знаменитых предков.

Заметим, речь идёт не о хосписе, доме престарелых или фонде, подобном Фонду Чулпан Хаматовой «Подари жизнь», а о фонде, президенту которого государство предоставляет в безвозмездное пользование площади в историческом здании в центре столицы, и которому Минкульт России выделяет гранты, в том числе на оплату работ по организации и проведению фестивалей и конкурсов. Прочитать текст ДОРДа можно здесь >>>

Думается, вышеприведённая история не уникальна по сути и нередка на просторах нашей необъятной Родины. Напишите в комментариях о ваших ситуациях — это важно и для вас лично, и для многих других нормальных честных людей, вокруг которых плещется наглое болото обмана. По причине деликатности ли, ложной скромности ли, мы не привыкли предавать огласке подобные вещи. Но сейчас, когда ложь рядится в благообразные одежды и окутывает нас медоточивыми речами, — необходимо иметь решимость называть вещи своими именами.

Ю. Н., кандидат искусствоведения,
член Союза московских композиторов

Лицензия Creative Commons

К вопросу применения мультимедиа-технологий в музыкальном образовании детей | On the question of the application of multimedia technology in music education for children

Кадина Г. В. | Kadina Galina V.

Обучение детей в современных условиях потребовало от преподавателя иного подхода, применения новых методик и средств. Проникновение в музыкальную культуру возможностей мультимедиа позволило педагогам-музыкантам при помощи компьютерных программ и медийных технологий реализовать в образовательном процессе свои творческие планы и идеи на инновационном уровне. Применение синтезаторов и компьютеров на уроках в ДШИ способствовало выходу на качественно новый уровень исполнительского, композиторского и продюсерского мастерства. Дети с удовольствием осваивают технику игры на синтезаторе, занимаются компьютерной аранжировкой, сочиняют музыку, создают минус-фонограммы для песен, а также занимаются звуковым и видеопроизводством, — ведь особый интерес представляет новейшее направление в музыкальном образовании — мультимедиа-технологии.

Согласно одному из множества определений, мультимедиа — это одновременное использование несколько информационных сред: текста, графики, фотографии, анимации, видео, аудио и пр. Мультимедиа-технологии составляют специальные аппаратные, программные средства и принципы художественно-информационного синтеза. Так, видеоряд, созданный к музыкальному произведению, позволяет облачить его в новую форму, расширяющую образную сферу. Часто задачей здесь является передача атмосферы и настроения музыкального произведения, созданного авторами музыки, а также воплощение «звуковых» эмоций ассоциациями визуального ряда.

К вопросу применения мультимедиа-технологий в музыкальном образовании детей

Класс музыкальных компьютерных технологий Солнечногорской детской школы искусств был основан в сентябре 2006 года. В нём обучаются старшеклассники фортепианного отделения, а также есть учащиеся отделения народных инструментов, духовых инструментов, хорового отделения. Ученики класса музыкальных компьютерных технологий обучаются игре на синтезаторе в сочетании с освоением компьютерных музыкальных программ (работа ведётся по методике И. М. Красильникова «Студия компьютерной музыки»). В процессе освоения учащиеся изучают следующие музыкальные программы: музыкальный конструктор MAGIX Music Maker 22, автоаранжировщик Ваnd-in-a-Box, нотный редактор Encore 32, MIDI-секвенсор Sonar, аудиоредактор Sound Forge, многоканальный аудиоредактор Samplitude Pro X.

Кроме того, факультативно осваиваются программы по видеомонтажу, анимации, обработке цифровых фотографий, включая изучение видеоредактора Pinnacle Studio 15, программы для создания коллажей, анимации, редактирования цифровых фотографий Photoshop CS6 и программы для создания календарей из собственных фотографий. Для этих целей была разработана и сформирована рабочая программа факультативного курса «Создание презентаций и мультимедийных клипов» (автор Г. В. Кадина), опирающегося на методические рекомендации для ДМШ и ДШИ А. В. Чернышова «Мультимедийные формы музыкального образования» (2016). Ученикам предоставляется возможность получить знания и навыки видеомонтажёра, сценариста и режиссёра собственного кино.

К примеру, среди графических работ можно назвать анимированные фотографии «Сладкая парочка» и «Игра в прятки» (2012) учеников Антона Назарьева и Владислава Масленникова, а также коллаж «Осенний вальс» (2015), выполненный из семи фотографий:

Осенний вальс

Вообще за десять лет работы в классе музыкальных компьютерных технологий накоплен большой собственный фото- и видеоархив, который сегодня используется для создания видеоряда к музыке. Для этого сначала разрабатывается сценарий, подбираются фото- и видеоматериалы. Затем выполняется монтаж в программе Pinnacle Studio 15: накладывается музыка, выполняются монтажные переходы, видеоэффекты, создаются титры и/или интерактивное меню.

На наш взгляд, одним из показательных примеров служит видеоряд для концертного исполнения песни композитора Джеймса Хорнера на слова Уилла Дженнингса My Heart Will Go On из кинофильма «Титаник» (1997,  режиссёр и автор сценария Джеймс Кэмерон), разработанный ученицей Анной Медведевой в 2013 году. Для его создания использовался заимствованный материал из указанной кинокартины. Дополнительно была выполнена видеосъёмка исполнения песни, происходившая на зелёном фоне. Затем в компьютерном видеоредакторе был применён эффект «хромакей», зелёный фон был заменён на фото-пейзажи.

Часто в процессе учебно-творческой деятельности класса музыкальных компьютерных технологий работа над созданием аранжировки на синтезаторе или компьютере и подготовка видеосопровождения идут параллельно, что способствует эффективному решению музыкально-художественных задач мультимедийных проектов. Так, при работе над фактурой аранжировки, при выборе тембров одновременно подбираются соответствующие фото- и видеоматериалы. Например, они соответствуют музыкальной теме, сочетаются между собой по смыслу и форме, подчёркивают плотность фактуры аранжировки, смену тембров, кульминацию произведения.

В процессе такой синтетической работы у обучающихся обостряется воображение, усиливается внимание, наблюдательность, развиваются интеллектуальные способности, возникает интерес к музыкальному и смежным искусствам. Неслучайно, что видеосопровождение, сочетающееся с живым исполнением на музыкальных инструментах и с вокалом, привлекает всё большее количество учащихся. Опыт класса музыкальных компьютерных технологий Солнечногорской детской школы искусств демонстрирует возрастающий интерес молодёжи именно к таким работам и желание выступать перед зрителями. Например, у нас очень эффектными стали работы, в которых объединяются видео, компьютерная аранжировка, живое исполнение на саксофоне, флейте, скрипке и вокал.

Также наши ученики создают концертные, анимационные и игровые постановочные видеоклипы. Удачно срежиссированный клип — это почти настоящий фильм, хотя и короче «большого кино». Выразить в нём можно не меньше, чем в полнометражном блокбастере. Несомненно, создание мультимедийного клипа — кропотливая работа, требующая не только технических навыков и музыкально-художественного вкуса, но и дорогостоящей аппаратуры, оборудования и программного обеспечения. Процесс создания клипа длительный и трудоёмкий. Поэтому над созданием проекта иногда приходится работать целой группой.

Концертный клип является, вероятно, самым простым видом видеоклипа. Как правило, видеосъёмка у нас производится с двух камер. Чаще звук записывается на камеру, но для лучшего качества звучания фонограммы запись звука производится с микрофонов в компьютер при помощи программы Samplitude Pro X. Для большей динамики в таких съёмках иногда используются отступления, кратко показывающие реакцию публики. Затем осуществляется монтаж клипа. Примером концертного клипа является песня My Way (композиторы Жак Рево и Клод Франсуа, автор слов Пол Анка) в исполнении Владислава Масленникова, Антона Назарьева и Анны Кравчук. Съёмка производилась с разных ракурсов, был отснят общий и средний план выступления ребят на московском фестивале «Арт-резонанс-синтез» (2014). После чего Анна Кравчук смонтировала этот материал.

Процесс изготовления анимационного видеоклипа значительно отличается. Из многообразия видов, таких как кукольная, пластилиновая, перекладная, классическая, 2D, и 3D анимации, в нашем классе освоены первые два. Для звукового оформления анимационного клипа часто подбирается саундтрек, под который «подгоняется» сюжетная линия, создаются дополнительные шумовые слои. При этом часть звуков может создаваться с нуля, а часть заимствуется из банка сэмплов программы MAGIX Music Maker 22.

Примером кукольного анимированного клипа служит работа «Наташенька» (2013, режиссёр Наталия Иванова, художник-мультипликатор Анна Феденко). Ученица Анна нарисовала каждое движение куклы, подобрала декорации. Ученица Наталия написала сценарий, сфотографировала каждое движение кукол, подобрала звуковое оформление (песня Suddenly I See Кейт Танстолл), создала анимацию.

А примером пластилиновой анимации является работа Дмитрия Билько «Танцующие кубики» (2016). Дмитрий написал сценарий для клипа, изготовил из пластилина кубики, куклы. Фотографировал каждое движение, подобрал звуковое оформление (песня We Found Love Келвина Хэрриса в исполнении Рианны), создал анимацию.

Игровой постановочный клип — гораздо более сложная задача. Всё начинается с написания сценария, распределения и разучивания ролей, репетиций и, наконец, видеосъёмки (в том числе с применением технологии «хромакей») и записи звука. После завершения первого этапа следует редактирование аудио и видео и монтаж (пост-продакшн). Затем осуществляется добавление видеоэффектов, анимационных титров и переходов, цветокоррекция. Естественно, при создании постановочного клипа учитываются многие законы видеомонтажа. Это и композиция кадра, и планы видеокамер, и их перемещение, движения и действия героя, и др. В процессе монтажа постоянно возникают вопросы. Как долго данный кадр должен оставаться на экране? Какая мизансцена из отснятого материала самая лучшая? С какой точки или ракурса данный кадр будет лучше монтироваться с предыдущим? Какую композицию плана выбрать, чтобы деталь смотрелась как можно выразительней?

Примером постановочного клипа является работа «Снова мы» (2014). Ученица Наталия Иванова (она же режиссёр, сценарист, оператор, видеомонтажёр) придумала идею, написала сценарий клипа, сделала его раскадровку: базовые зарисовки будущих узловых кадров. Также она определила принципы цветовой стилистики клипа: романтические воспоминания героев показаны в чёрно-белом цвете. Для клипа была выбрана песня Feelings (композитор «Лулу» Гасти, автор слов и исполнитель Моррис Алберт). По эскизам раскадровки была проведена съёмка, сделаны два-три дубля каждой сцены. Отснятый материал был отредактирован и синхронизирован с музыкальной композицией, в заключение были добавлены видеоэффекты.

В сентябре 2016 года наша ДШИ приняла участие в Мультимедиа-фестивале на Международной музыкальной выставке NAMM Musikmesse Russia 2016 (организатор Учебно-консультационный центр «Медиамузыка», Москва), на котором были в очередной раз показаны многие работы класса синтезатора и музыкальных компьютерных технологий. См. ФОТОРЕПОРТАЖ

Кроме того, работы класса представлены в Интернете. С целью взаимодействия с обучающимися и родителями, создан специальный сайт преподавателя Г. В. Кадиной —   https://sites.google.com/site/galinakadina/ (сайт создан на свободном хостинге Google Sites), уже сам по себе являющийся большим мультимедийным проектом, а также образовательным, информационным и рекламным модулем. Практика функционирования персонального сайта педагога показала, что в наши дни он может стать актуальным инструментом для решения различных задач как коммуникативных, так и творческих. Эта форма работы предоставляет широкие возможности не только для интерактивного взаимодействия с учащимися, родителями и другими преподавателями, но и для реализации творческих идей и самовыражения преподавателя.

Мультимедийный опыт работы помогает выпускникам нашей школы продолжать профессиональное образование и работу в данном направлении. Например, две наши выпускницы закончили обучение в Московском государственном институте культуры, получив профессию «режиссёр кино и телевидения». Алина Козлова продолжила свою творческую деятельность видеомонтажёром Солнечногорского телевидения (СТВ), в настоящее время трудится ассистентом режиссёра на российском новостном телеканале LifeNews. В 2014-2016 годах в Солнечногорске функционировала детская студия «Волшебный кадр» Наталии Ивановой, где изучались режиссура, видеомонтаж и анимация для создания мультфильмов. А сама она принимала участие в съёмках многих полнометражных фильмов и сериалов.

Приведённые примеры свидетельствуют о том, что расширенное обучение в классе музыкальных компьютерных технологий даёт выпускникам реальную возможность не только раскрыть и успешно реализовать личный творческий потенциал, но и является реальным стартом для будущей профессиональной деятельности.

Лицензия Creative Commons

Мастер-класс: музыкальное слайд-шоу | Master class: a musical slide show

Захарова Н. А. | Zakharova Natalia A.

В последние годы большое распространение получила одна из разновидностей мультимедийной работы на компьютере — создание в домашних условиях слайд-шоу, небольших видеофильмов из движущихся кадров-слайдов (фотографий или рисунков). В качестве музыкального сопровождения пользователи обычно берут аудиозаписи из Интернета. Однако у музыкантов есть возможность создания видеофильмов с оригинальным музыкальным сопровождением, где видеоряд и музыка не просто дополняют друг друга, а создают авторскую музыкально-художественную композицию.

Рассмотрим некоторые аспекты создания музыкального видеофильма на основе слайд-шоу. Допустим, у вас уже имеется определённая фонограмма для будущего фильма, которая  хранится на жёстком диске компьютера. Для будущего видеоряда создайте в компьютере соответствующую папку.

После этого установите на компьютер программу по созданию слайд-шоу. Существует несколько таких программ, одна из них, возможно, уже находится  в вашем компьютере (заводская  установка). Если такая программа имеется — изучите её. Не исключено, что она окажется слишком примитивной: однообразные переходы, одинаковые по длительности кадры… Подумайте, будет ли достаточно этого для создания изобразительного ряда к вашему аудиофайлу? Не будет ли он «тормозить» развитие музыкальной мысли? Если — да, то ознакомьтесь с другими программами. Я расскажу о двух недорогих программах, которые довольно часто используют музыканты-педагоги: ФотоШОУ и ФотоШОУ PRO. Несмотря на схожесть названий, это разные программы, то есть вторая не является простым продолжением первой.

Программа ФотоШОУ (2010, ООО «Эймс Софтвэр», г. Ярославль) очень удобна и проста в применении. В ней имеются эффекты плавного приближения, удаления фотографий, перемещения слева направо и др. Фотографии «оживают», создаётся эффект движущейся видеокамеры. При движении мелодии  вверх вы можете направить виртуальную камеру вверх, при движении мелодии вниз — направить вниз. Для музыкального crescendo подобрать яркие фотоснимки, для diminuendo — слайды с более спокойным, приглушённым цветом. Соответственно подбираются фотографии для accelerando и ritenuto.

Программа также даёт возможность варьировать длительность переходов между слайдами в зависимости от меняющегося характера музыки. Сами переходы тоже могут быть различны, хотя в пределах небольшого видеофильма не следует особо увлекаться их разнообразием. При  выборе  переходов желательно стремиться, чтобы они не «разбивали» художественный образ, созданный с помощью музыки и фотоснимков.

В самом начале  работы музыкантов подстерегает множество соблазнов: калейдоскоп красочных  переходов, эффектов — всё так интересно и занимательно! Стоит лишь нажать кнопку — дальше программа всё сделает сама! Но, к сожалению, при таком подходе может получиться эклектичный коллаж, что порой малохудожественно. Очень аккуратно следует накладывать на слайды и определённый текст. В этой работе нужно остерегаться «перегрузок»: большого количества текста в одном слайде, который может «затмить» изображение и музыку, и слишком мелкого, или быстро мелькающего текста, который бывает трудно, а порой невозможно прочитать.

Самое главное при создании видеофильма на основе слайд-шоу из фотографий — идти от содержания музыки, от её формы (экспонирование, развитие, реприза, кода), от характера музыкальной темы и от звучания инструментов, которые её проводят. Большое значение имеет темп произведения, он определяет продолжительность слайдов, продолжительность переходов и их вид («Стандартные», «Градиенты», «Двойные»).

В программе имеется онлайн-учебник, представляющий собой отличное руководство для начинающих. Разумеется, музыканта не заинтересуют такие предложения программы как «Случайные переходы», «Шаблоны» и т. п. Наоборот, окажется привлекательной возможность создать в домашних условиях оригинальный музыкальный видеофильм.

Программа ФотоШОУ PRO для освоения несколько сложнее, зато технических возможностей в ней значительно больше. Помимо того что в ней, как и в ФотоШОУ, фотографии можно редактировать (изменять яркость, контрастность, насыщенность, превращать цветные фото в чёрно-белые или в старинные), на них можно  накладывать различные анимационные эффекты (снег, дождь и т. п.). Есть новая функция: для создания видеоряда наряду с фотографиями можно использовать видеозаписи. Как и в предыдущей программе, в ФотоШОУ PRO имеется онлайн-учебник, а также несколько обучающих видеоуроков по различным темам. В них детально показаны возможности программы — от момента установки первой фотографии до создания сложной анимации.

Далее я поделюсь опытом работы по созданию двух слайд-шоу из фотографий в указанных программах. Видеофильм «Вспоминая старую Вологду…» сделан в программе ФотоШОУ (видеофильм является дипломантом I-го Международного открытого конкурса авторского музыкального видео):

Справка. Вологда, ровесница Москвы, основана в 1147 году. Визитной карточкой города является Софийский собор, построенный во времена Ивана Грозного. В городе сохранились здания постройки  XVIII-XIX веков.

В Интернете я нашла много фотографий старой Вологды, сделанных фотографами в конце XIX — в начале и в середине XX века. Одни запечатлённые на них здания не сохранились, другие прекрасно функционируют в наши дни. Когда рассматриваешь старые снимки, невольно возникают ассоциации с современным видом этих мест. В фильме сделанные мною цветные фотографии чередуются со старинными чёрно-белыми. Старые фотоснимки навевают лёгкую грусть по ушедшим в небытие временам, новые  повествуют о том, что исторический облик старой Вологды сохранился. Чередование на экране старых и новых фото создаёт ощущение неразрывной связи времён.

Фонограмма — синтезаторная аранжировка «Мелодии» F-dur Антона Рубинштейна (1852). Это прекрасная классическая музыка, в ней — широта «дыхания», безыскусственная простота и задушевность. Она как нельзя лучше «подходит» к музыкальному рассказу о старинном русском городе. А синтезаторная аранжировка привносит в трактовку этого произведения элемент современности, как бы «перекликаясь» с новым обликом города.

«Мелодия» Рубинштейна  написана в форме рондо (А-В-А-С-А), содержание видеоряда я старалась сделать соответствующим данной форме, чтобы получилась определённая драматургия: А (Центр города.  Направляемся к реке),  В (Река),  А (Заречная часть города),  С (Софийский собор),  А (От вокзала направляемся к центру), Кода (Центральная площадь).

Так  выглядит на экране компьютера начало работы над видеофильмом в программе:

Рис. 1

Продолжительность слайдов в рефрене (А) составляет 5-6 секунд, продолжительность переходов — 2 секунды. Переходы простые, соответствующие спокойному, повествовательному движению и формообразованию музыки.

Смена слайдов происходит по музыкальным фразам. Это создаёт ощущение движения и визуально-музыкальной формы. Так, в конце первого периода в видеоряде появляется новый переход («Градиент») = 2,5 секунды:

Рис. 2В первом эпизоде (В) меняется характер музыки, продолжительность слайдов и переходов также изменяется (2 и 1,5 секунды):

Рис. 3

В конце первого эпизода (В) появляется «длинный» слайд продолжительностью 12 секунд. В фонограмме он соответствует нисходящему движению мелодии по полутонам в восьмитактовом предыкте на доминанте:

Рис. 4

В конце второго эпизода (С)  —  новый переход  («Двойной») = 3,5 секунды (соответствует паузе после ritenuto,  подчёркивая возвращение рефрена в третий раз):

Рис. 5

Как можно заметить, продолжительность слайдов и переходов не являются постоянными величинами. В слайд-шоу они неоднократно меняются в зависимости от музыкальной составляющей. При этом слайды продолжительностью более 5 секунд нередко требуют «движения видеокамеры». Если этого не происходит — внимание зрителей рассеивается. С осторожностью следует применять также слишком короткие слайды, часто они воспринимаются с трудом, потому что зритель не успевает осмыслить их содержание.

После монтажа слайд-шоу работа в программе ФотоШОУ продолжается. Следующий этап — создание папки DVD для просмотра на компьютере или в видеоплеере. Откройте созданное слайд-шоу, в верхнем левом углу найдите меню «Файл»: Создать DVD слайд-шоу → далее по сноскам. Папка DVD будет храниться на жёстком диске (её можно записать на оптический диск). Для просмотра видеофильма откройте папку DVD → откройте  папку VIDEO_TS → откройте  VTS_01_1.

Рис. 6

рис. 7

Рис. 8

Если у вас на компьютере имеется, к примеру, программа ВидеоМАСТЕР, вы сможете конвертировать видеофильм из DVD-формата в MP4 и др., который в дальнейшем можно будет легко отправить по e-mail, выложить на видеохостинг и т. п. ВидеоМАСТЕР → Добавить видео. Далее добавьте  VTS_01_1 из папки DVD, выберите формат для конвертирования и нажмите кнопку «Конвертировать».

Следующий видеофильм «Вологда. Покровское. Усадьба Брянчаниновых» сделан в программе ФотоШОУ PRO.


Справка. Культурно-просветительский и духовный центр «Усадьба Брянчаниновых» находится в 28 км от Вологды. Строительство усадьбы было завершено в 1812 году. В ней провёл детские годы Святитель Игнатий (Брянчанинов), известный русский подвижник и духовный писатель XIX века. Канонизирован Поместным Собором Русской Православной Церкви в 1988 году.

Содержание видеофильма — экскурсия по старинной усадьбе. Фонограмма — синтезаторная аранжировка «Старинного  романса» московского композитора Игоря Красильникова. Произведение, написанное современным автором, пронизанное интонациями русского романса,  словно переносит нас в атмосферу помещичьей усадьбы XIX века. Форма музыкального произведения — трёхчастная. Видеоряд также состоит из трёх частей: 1-я часть (Зима. Заснеженный парк. Входим в дом. Осматриваем внутреннее убранство),  2-я часть (Представляем, как поместье выглядит весной, летом, осенью), 3-я часть (Продолжаем знакомиться с интерьером  старинного дома),  Кода  (Уходим. Парк. Зима).

Для создания данного слайд-шоу 19 фотографий я взяла из Интернета, 3 — у друзей, 11 сделала сама. На некоторые фото наложила анимационные эффекты снега и листопада. Программа версии 8.0 предлагает на выбор 8 пресетов снега и 5 пресетов листопада. В каждом пресете можно выбрать нужное  количество объектов, средний размер, скорость, высоту таяния, направление и др. Анимационные эффекты оживляют фотографии, это даёт возможность в продолжительных слайдах не использовать «движение видеокамеры».

Так выглядит на экране компьютера работа над анимационными эффектами в программе:

Рис. 9

Поскольку собственно фонограмма не является концертным продуктом, её неуместно включать в концертной обстановке (что иногда приходится наблюдать). А вот если к фонограмме добавить видеоряд, превратить её в слайд-шоу, — она станет тем продуктом, который можно с успехом транслировать на экране концертного зала. Мультимедийная трактовка фонограммы значительно расширяет пространство её бытования. Помимо концертов она  может быть использована как учебный материал, в качестве презентации, выложена на персональном видеоканале (YouTube) и т. п.

Воздействуя на человека по нескольким информационным каналам (изображение, видео, текст, аудио), мультимедиа обеспечивает определённую лёгкость в усвоении информации, что в XXI веке, с его информационными перегрузками, весьма ценно. А благодаря своим художественным возможностям, мультимедиа завоёвывает всё бо́льшую популярность.

Лицензия Creative Commons

Композиция в условиях цифровой студии | Composition in the digital studios

Чернышов А. В. | Chernyshov Alexander V.

 Городской методический центр Московская  региональная научно-практическая конференция «Совершенствование музыкально-образовательного процесса в ДШИ и ДМШ на основе цифровых технологий», 27-29 марта 2015 года. ДМШ имени С. М. Майкапара

Музыкально-цифровая культура — это не только новые технические возможности в творчестве и образовании. Это новые принципы музыкальной композиции, музыкального исполнения, восприятия и потребления искусства. Сам академический феномен «композиция» в цифровую эпоху меняет свои критерии, поэтому образовательный процесс должен их отображать в той или иной степени.

Во-первых, композитор в условиях цифровой студии нередко выступает и в качестве исполнителя, даже целого исполнительского коллектива. Цифровой звук позволяет одному человеку заменить собой (сымитировать) большой оркестр или воссоздать ансамбль электронных инструментов. Поэтому инструментоведение, а также анализ и синтез звука становятся повышенно значимыми дисциплинами в образовании такого композитора-исполнителя.

Во-вторых, сами композиционные принципы работы с материалом резко изменились. Информацией о звучании теперь являются не только ноты (инструкция), но и цифровые формулы, MIDI-данные (а это уже иная знаковая система). Сам электронный музыкальный звук может быть представлен категориями генерирования, синтезирования, сэмплирования, микширования, интерактивности. А процесс сочинения музыки напрямую соприкасается с музыкальным программированием и моделированием, музыкально-компьютерными технологиями и звукоинженерией. Отсюда множество видов компьютерных программ и приложений, пригодных для композиции (алгоритмы, виртуальные синтезаторы, конструкторы, автоаранжировщики, секвенсеры, аудиоредакторы и т. д.).

В-третьих, важным феноменом студийной композиции становится категория «продукта». Часто востребован не просто автор музыки, автор нот, а создатель готового музыкального продукта (цифрового звука, фонограммы, фонотеки, музыкального слайд-шоу, видеоролика, музыкального проекта). Тем самым, происходит расширение профессии композитора в сторону звукорежиссуры, диджеинга и мультимедиа, в итоге — творца-мультихудожника. Не секрет, что современный композитор ориентируется в сведении и панораме звука, в звуко- и видеозаписи, в монтаже, компрессии, оцифровке и мастеринге.

К слову, если вспомнить здесь темброво-инструментальные теории исторического развития музыки [Штуккеншмидт, Борис Асафьев, Штокхаузен], то там присутствуют три основные стадии: вокальная («религиозная»), инструментальная («человеческая»), электронная («космическая»). Вероятно, цифровая музыка, поглотившая в той или иной мере всю музыкальную индустрию и смежные области творчества (музыкальные медиа и мультимедиа), породив тем самым феномен творца-мультихудожника, является кульминационной точкой третьей, электронной стадии, за которой должна последовать четвёртая, суперличностная или, наоборот, внеличностная стадия музыкальной истории.

Также хочется привести современное мнение петербургских коллег, которые даже в понятие музыкального программирования включают: специализированные музыкальные языки программирования, работу с цифровым звуком, работу с цифровой музыкой, а также работу со звуковыми составляющими в мультимедиа-проектах1.

1 Горбунова И. Б., Заливадный М. С., Кибиткина Э. В. Музыкальное программирование: Учеб. пособие. СПб.: Изд-во РГПУ им. А. И. Герцена, 2012. С. 90.

В-четвёртых, продукт композиторской деятельности сегодня чаще востребован в среде медиа, в которой сформировались особые музыкально-прикладные жанры. Очевидно, что медиамузыка электронного вещания (телевидение, радио, онлайн, подкастинг), а также музыка фильмов, видеоигр, мобильных устройств (например, так называемые джингл-пакеты или рингтоны), имеют принципы построения формы и фактуры, отличные от музыки академической традиции, связанные с прикладным предназначением медиажанра или конкретного электронного продукта (композиторские техники звуковых слоёв, звуковых перехватов, звуковых петель, визуально-музыкального монтажа и т. д.). В связи с этим в образовательных учреждениях всех уровней, помимо классической композиции, необходима разработка основ прикладного типа музыкальной композиции, связанной с мультимедийными тенденциями современного мира и медиатворчеством.

Для отображения данных изменений в образовательном процессе нужна консолидация методических и кадровых ресурсов (вплоть до создания общего сетевого портала). При этом публикации, мастер-классы, круглые столы, семинары и конференции не должны превалировать над творческим процессом в области музыкально-цифрового творчества. Здесь явным стимулом для ученика и для учителя и формой продвижения цифровой композиции видятся конкурсы (в том числе онлайн-конкурсы) — школьные, районные, городские, областные, всероссийские и международные, которые аксиологически заменяют музыкально-концертную деятельность традиционного исполнителя.

Итак, необходимыми факторами для развития предмета «композиция» являются:

  1. расширение сферы практических знаний учителя и ученика;
  2. техническая и компьютерная грамотность ученика;
  3. звукорежиссёрская и мультимедийная грамотность ученика (мультихудожественный подход к образованию);
  4. освоение учеником правовых основ для баз данных, монтажа и рерайтинга;
  5. изучение форм и техник прикладной электронно-цифровой композиции;
  6. смоделированная и интерактивная композиция;
  7. публичные показы композиторских работ и участие в конкурсах.

Лицензия Creative Commons

Об инновациях в преподавании музыкально-теоретических предметов и не только | Innovations in the teaching of music theory disciplines and more

Орлова Е. В. | Orlova Elena V.

 Городской методический центр Московская  региональная научно-практическая конференция «Совершенствование музыкально-образовательного процесса в ДШИ и ДМШ на основе цифровых технологий», 27-29 марта 2015 года. Школа искусств имени Н. Г. Рубинштейна

В последние 10-15 лет происходят незаметные с поверхностной точки зрения, но по сути глубокие революционные изменения в способах получения образования, затрагивающие в т. ч. образование музыкальное. Вездесущие «digital technology» — электронно-цифровые технологии — привносят свои изменения в традиционные процессы обучения музыкальному искусству. И важная задача системы музыкального образования — использовать их во благо, осваивая на высоком художественном, а не только развлекательном уровне современной культуры.

С одной стороны, эти технологии посредством нового электронно-цифрового инструментария открывают для творчества (в т. ч. композиционно-авторского, аранжировочного и концертно-исполнительского) не существовавшие ранее краски и средства художественной выразительности, а также новые способы музицирования и пути к слушателям. С другой стороны, благодаря множащемуся музыкально-компьютерному программному обеспечению, становятся и повсеместно востребованными техническими средствами обучения (ТСО).

Именно на последнее их предназначение — в связи с возможностью использования в преподавании музыкально-теоретических дисциплин на начальном уровне, в частности, в ДШИ и ДМШ, — обратим здесь более пристальное внимание. И остановимся на двух срезах – общеразвивающего образования любителей музыки и предпрофессионального обучения будущих музыкантов.

В настоящее время встает задача создания общеразвивающих программ обучения на основе обновления таких традиционных для ДМШ предметов музыкально-теоретического цикла (кстати, фигурирующих ныне в числе предпрофессиональных), как «Сольфеджио», «Элементарная теория музыки», «Музыкальная литература», «Слушание музыки». Всё более острой становится необходимость осовременивания методик и средств преподавания, приближения их к особенностям восприятия новых поколений детей и молодёжи. Не секрет, что нередко музыкально-теоретические предметы ведутся сухо, неинтересно, максимально выхолащивая художественную составляющую предмета изучения, навевая скуку и отбивая охоту у детей к занятиям музыкой в целом.

И тут на помощь могут прийти новые ТСО — несущие элементы художественно оформленного наглядного видео-обучения. Зрительный ряд для учащегося в XXI веке играет более существенную роль по сравнению с прошлым. Да и вообще для успешности функционирования каких-либо проектов в современной культурной жизни фактор наличия привлекающего внимание изображения становится очень важным. Помимо того, что электронно-цифровые технологии обеспечивают качественное и мобильное введение видео, они позволяют также создавать различные программные пособия интерактивного свойства — тестирующие, обучающие программы-тренажёры.

Всё шире входят в образовательную практику и интерактивные доски, позволяющие насытить процесс обучения школьников запоминающимися яркими образами и увлекательными игровыми моментами. В общеобразовательных школах они уже прочно занимают своё место. А вот в школах искусств только появляются. И подчас, если закупаются, то по назначению почти не используются.

Назрела необходимость всячески способствовать введению в практику ДШИ современных цифровых технологий обучения — дополнять ими техническую оснастку новых предметов общеразвивающей направленности, которые можно называть по-разному, допустим, «Занимательное сольфеджио», «Музыкальный букварь», «Цифровое сольфеджио», «Арт-сольфеджио», «Музыкальная энциклопедия», «Музыка в мультимедиа» и т. п.

Вместе с тем новые ТСО никак не должны быть самодовлеющими, а только дополнительными обучающими средствами преподавателя музыкально-теоретических дисциплин. Неумеренное увлечение ими может привести к излишней инструктивности и технологизации или преобладанию соревновательно-игрового компонента, наличие которого всё же необходимо дозировать на уроках.

Применяя электронно-цифровые технологии важно максимально использовать их ресурсы для творческих форм обучения. У наиболее ярких представителей нынешнего обновленческого направления в музыкально-теоретической педагогике музыкальный компьютер становится богатейшим кладезем именно таких возможностей. Во многом благодаря компьютерным технологиям получил большую известность новаторский образно-творческий метод преподавания сольфеджио с опорой на полихудожественные средства выразительности у Т. А. Боровик (Екатеринбург) и её единомышленников в разных городах страны и ближнего зарубежья, в частности, создающих и использующих мультимедийные пособия по сольфеджио и музлитературе: В. В. Ткачёвой и Е. Е. Раутской (Москва), И. В. Ермановой (Иркутск), Т. Г. Шелковниковой (Таштагол), Ю. А. Савватевой (Котельники),  Н. П. Тимофеевой (Солнечногорск), Н. П. Истоминой (Чехов), А. Науменко (Украина) и др. Активно используемыми видами методических работ у этих преподавателей предмета сольфеджио становятся такие авторские мультимедийные пособия, как художественно выполненные видеодиктанты, видеопособия по вокальному интонированию, по музыкальной теории, работе над ритмикой и т. п.

Для преподавателей же предмета «Музыкальная литература» большим подспорьем нередко являются музыкально-художественные электронно-цифровые презентации, создаваемые как ими самими, так и совместно с учащимися, в т. ч. для разных творческих фестивалей и конкурсов учебных проектов. Возможность осуществления проектной деятельности во время занятий в школе подчас увлекает ребят больше, чем пассивное заучивание учебного материала.

Создание под руководством педагогов мультимедийных ученических проектов активизирует деятельностный тип процесса обучения, его компетентностную составляющую, что считается особо ценным на нынешнем этапе развития системы образования. Вообще в современной социокультурной среде всё более востребованными становятся творческие личности с широким образовательным профилем, универсальный характер навыков которых закладывается в т. ч. и в школах искусств. Типичная для советского периода узкая направленность подготовки специалистов отходит в прошлое.

Универсальность подготовки будущего специалиста должна ныне просматриваться и в процессе обучения по предпрофессиональным программам. С этой точки зрения такой предмет, как «Музыкальная информатика», по мнению ряда авторитетных специалистов и преподавателей, имеет перспективы в будущем называться «Медиаинформатика»1.

1 Мещеркин А. Настаиваю — предмет должен называться Медиаинформатика // Музыка и Электроника. 2012.№ 1. С. 6; Кунгуров А. Основы медиаинформатики как альтернатива музыкальной информатике в ДМШ и ДШИ // Музыка и Электроника. 2014. № 2. С. 6.

А поначалу именно «Музыкальной информатике» нужно заполучить свои ФГТ и «на законных основаниях» войти в перечень предпрофессиональных предметов для всех инструментальных музыкальных отделов школ — фортепианного, струнного, народного и т. д., так как этот предмет изучается и на среднем, и высшем уровнях музыкального образования и входит в основные профессиональные программы, соответствующие ФГОСам. Важно добиться обучения цифровым музыкальным технологиям учащихся всех специализаций предпрофессионального профиля. Пока же во всех предпрофессиональных программах новые электронно-цифровые технологии почти не упоминаются. Предмету «Музыкальная информатика», находящемуся на положении Золушки в предпрофессиональных программах, отводится место лишь в вариативной части школьной программы, что предполагает участь его как предмета по выбору.

Однако теперь уже всем без исключения выпускникам специализированных школ предпрофессионального уровня желательно владеть начальными навыками не только нотации с помощью компьютера, но и простейшими приёмами аранжировки, аудиозаписи (в частности, собственного исполнения), монтажа и обработки звука, а также элементарными видеоредакторами и графическими программами, уметь создавать на компьютере тематические музыкально-художественные презентации.

Кстати, национальные стандарты по даже общему музыкальному образованию в США уже более 20 лет назад предполагали «возможность применения на школьных уроках цифрового MIDI-формата, использования электронных инструментов, таких как синтезатор, семплер, драм-машина (от любых производителей), которые могут быть соединены друг с другом и с компьютерами». В 2014 году, согласно американским стандартам преподавания музыки в школах, уже в 4 классе все учащиеся общеобразовательных школ на уроках музыки (при аранжировке аккомпанемента, игре различных вариационных импровизаций) используют не только акустические и шумовые, но и разнообразные цифровые инструменты, в т. ч. секвенсеры («traditional sounds: voices, instruments; nontraditional sounds: paper tearing, pencil tapping; body sounds: hands clapping, fingers snapping; sounds produced by electronic means: personal computers and basic *MIDI devices, including keyboards, sequencers, synthesizers, and drum machines»)2.

2 The School Music Programm: A New Vision. Reston (VA): Music Educators National Conference, 1994. URL: http://musiced.nafme.org/resources/the-school-music-program-a-new-vision/

Нередкое обращение преподавателей «Музыкальной информатики» (в частности, в школах Москвы, Ярославля, Петрозаводска, Нижнекамска) к работе с наиболее распространёнными графическими и видео-приложениями является уже признаком расширения рамок предмета до формата «Медиаинформатики» — предмета, посвящённого работе с аудио, видео и графическими редакторами, который в ближайшем будущем будет востребован на всех отделениях школ искусств, а не только собственно музыкальных. Без информационно-компьютерных технологий, которые для цифровых искусств настоящего и будущего имеют все основания стать интегративными, современному музыканту уже не обойтись. Тем более не обойтись мультихудожнику (профессии будущего) — в свете нынешней тенденции к синестезии и всё большей распространённости видов художественного творчества, основанного на синтезе искусств.

* От редакции ЭНЖ «Медиамузыка». Вот, к примеру, такие обучающие видеоролики делает наш британский коллега, член редакционной коллегии журнала, специалист высшего класса в музыкальной и медиа-информатике — Филип Тагг:

Одна из проблемных областей — малочисленность и недостаточная подготовка профессиональных кадров, способных качественно вести новые и модернизированные старые предметы. Важнейшей задачей здесь должен стать пересмотр действующих принципов системы повышения квалификации педагогических кадров. И вот почему. Всем известный факт — каждому преподавателю необходимо набрать n-ное количество часов курсовых занятий для обязательного прохождения периодически повторяющейся процедуры переаттестации. Количество при этом учитывается, но качество нередко трудно проверить.

Пример: на московских курсах по клавишному синтезатору обучился не один десяток преподавателей, а на протяжении нескольких лет регулярно участвует в творческих смотрах и фестивалях со своими учениками одна и та же небольшая группа. Многочисленные курсанты, возможно, отсиживались «для галочки» на этих курсах или просто расширяли свой кругозор. А вот применять на практике полученные знания не захотели.

Возникает вопрос: а стоит ли и дальше проводить курсы в таком формате? Необходимо всё же налаживать «обратную связь» с курсантами — через полгода, год. Что из них каждый сделал? На какой стадии находится? К чему движется? Соответствует ли полученный результат обозначенным на курсах не только техническим, но и художественным критериям? Если методическая служба оплачивает курсы — нужно справляться и об их результатах. Может быть предусмотреть «механизм проверки» — тестирования до и после повышения квалификации? И подключать к этому экспертные советы допустим через год и два года? Или обязать регулярно участвовать в общегородских мероприятиях и смотрах по освоенному на курсах направлению?

Регулярно проводимые творческие фестивали и конкурсы — не только сценически-исполнительские, и композиционно-авторские, но и конкурсы инновационных учебных проектов (например, Всероссийский фестиваль-конкурс «Музыка и Мультимедиа в Образовании») — на самом деле имеют большое значение для мониторинга достигнутых уровней, а также для популяризации лучших достижений и новых образовательных направлений в целом.

Немаловажную роль в объединении и активизации педагогических сил вокруг инновационного педагогического движения стала играть ежегодная Общероссийская ассамблея «Cовременность и творчество в преподавании музыкально-теоретических предметов ДМШ и ДШИ». На Ассамблее происходит не только знакомство с новыми методиками и тактиками, но и выработка новейшей методологии и стратегии музыкально-теоретического образования.

Общероссийская ассамблея

В целом, работу по созданию новых и модернизации существующих образовательных стандартов в области музыкального искусства необходимо интенсифицировать на общенациональной платформе с более активным привлечением специализированных общественных организаций, в т. ч. Общероссийского профессионального союза «Национальный совет по современному музыкальному образованию».

К выпуску кадров по новым образовательным направлениям готовы далеко не все музыкальные колледжи и вузы, хотя некоторые уже действуют достаточно целенаправленно (например, УМЛ «Музыкально-компьютерные технологии» РГПУ им. А. И. Герцена, Уральская государственная консерватория им. М. П. Мусоргского, РАМ им. Гнесиных). Надежда остаётся и на серьёзную переподготовку кадров в немногочисленных специализированных центрах (в т. ч. и за счёт внебюджетных средств) с помощью не «дежурных бюджетных кадров» традиционного уровня подготовки, а высококлассных специалистов нового типа.

Одним из таких центров может стать в будущем Академия цифрового музыкального искусства — экспериментальная площадка для углублённого освоения ресурсов новой художественный сферы, привлечения экспертного сообщества, подготовки квалифицированных кадров, а также поддержки российских производителей музыкально-компьютерного программного обеспечения, ориентированного на потребности музыкального образования, и издательской деятельности по выпуску различных видеохрестоматий, мультимедийных учебников и методических пособий.

Давайте смотреть на то, что происходит в окружающем нас музыкальном мире, открытыми глазами. И отнесёмся совершенно серьёзно к факту значительного отставания в области современных форм музыкального образования, к имеющемуся дефициту квалифицированных кадров, к тому, что молодёжь теряет интерес к существующим формам подготовки музыкантов новой формации. А исправить искусственное затормаживание естественного развития сможет серьёзное обновление политики в области художественного образования в целом.

Лицензия Creative Commons

Компьютерная и мультимедийная студии музыки | Computer and multimedia music studios

Чернышов А. В. | Chernyshov Alexander V.

 Городской методический центр Московская  региональная научно-практическая конференция «Совершенствование музыкально-образовательного процесса в ДШИ и ДМШ на основе цифровых технологий», 27-29 марта 2015 года. Школа искусств имени М. А. Балакирева

Методический центр «Компьютерные мультимедийные технологии и электронные музыкальные инструменты», который был создан в Москве в 2015 году, состоит из трёх секций:

1) Электронные музыкальные инструменты (ведущий методист И. М. Красильников);
2) Цифровые технологии музыкально-теоретических дисциплин (ведущий методист Е. В. Орлова);
3) Компьютерная и мультимедийная студии музыки (ведущий методист А. В. Чернышов).

Хочу подчеркнуть, что это не три замкнутые в себе направления, а во многом пересекающиеся и взаимодополняющие сферы методической деятельности в области музыкального образования, связанного с электронными и цифровыми возможностями современности. К примеру, аранжировка и звукорежиссура включены как в первую, так и в третью секции. В то же время аранжировка непосредственно связана с теоретическим предметом второй секции — «инструментовка с использованием электронных инструментов и компьютерных средств». А музыкальная информатика предполагает знакомство обучающегося как с электронными музыкальными инструментами, так и с мультимедийными цифровыми средствами.

Тем не менее, каждая секция имеет свои прерогативы. Так, в секции № 3 большой акцент будет сделан на студийный тип работы современного музыканта: на студийное творчество (в первую очередь, это создание фонограмм и музыкальных видео), на прикладной тип музыки (медиамузыка, музыкальные ремиксы и саунд-треки, музыкальные мультимедиа), и, соответственно, на расширение выразительных средств музыкального продукта (звуковая среда в широком смысле слова, микрофонные и экранные средства, интегрированные в музыку цифровые тексты, графика, фотографии, аудио и видео, а также интерактивные средства).

В первую очередь, секция направлена на музыкальное образование в области медийных и мультимедийных технологий и творчества. Основными учебными программами секции выступают «Компьютерная студия музыки: аранжировка и звукорежиссура», «Саунд-дизайн и диджеинг», «Медиамузыка» и «Мультимедийная студия музыки». Дополнительными разрабатываемыми предметами могут стать основы музыкальной медиажурналистики и музыкальной медиарежиссуры. Не секрет, что для музыкального образования Москвы и России в целом данное направление является новым и требует тщательной разработки основных тематических планов учебных программ, методических пособий, репертуарных списков, подготовки профильных специалистов-преподавателей, переквалификации педагогического состава музыкантов и их аттестации.

Отличительной чертой современного мира является максимально возможное распространение информации на цифровых носителях и в Интернете (электронной базе данных). В качестве материала творчества используются аудиальные, визуальные и видео-произведения многих авторов, изготовителей фонограмм, исполнителей, режиссёров и т. д. Феномены заимствования, рерайтинга, ремикса, монтажа, диджеинга, виджеинга и вещания (трансляции) накладывают особый отпечаток на этические и психологические нормы творчества, в том числе музыкального. Это, несомненно, требует дополнительного «правового» модуля и в образовательном процессе, формируемом данной секцией.

Кроме того, мультимедийная направленность мышления современного художника требует воспитания особого, синтетического мышления обучающихся, состоящего не только из  традиционно замкнутых аспектов музыки и литературных текстов, но из художественного взаимофункционирования звука вообще, статического изображения, видеоряда, цветосветовой драматургии, — то есть любых вариантов соединения художественных текстов и их выразительных средств. Такая комплексная система выразительных средств — важнейшая тенденция нового времени как в музыкальном творчестве и индустрии, так и в науке и образовании. Поэтому секция «Компьютерная и мультимедийная студии музыки» имеет явные перспективы для расширения на федеральном и даже мировом уровне. К слову, в 2015 году в Москве состоялся Финал I-го Международного открытого конкурса авторского музыкального видео «Медиамузыка», где председателем жюри согласился быть легендарный итальянский кинокомпозитор Эннио Морриконе. Также в Москве проводится конкурс «Музыкальная Электроника и МультиМедиа» (в составе его жюри присутствуют выдающиеся музыканты: к примеру, в 2013 году я привлёк к участию в жюри конкурса известного американского музыканта-электронщика Мортона Суботника). Кроме того, на многих конкурсах и фестивалях синтезаторного творчества музыканты прибегают к созданию сопровождающего исполнение видеоряда, что подвигает жюри добавлять дополнительные номинации для участников. Конкурсная деятельность является важнейшей частью стимулирования методических и образовательных разработок и экспериментов.

Секция «Компьютерная и мультимедийная студии музыки» может быть направлена на общеразвивающее образование, а также имеет явный потенциал для участия в формировании предпрофессионального и профессионального образования по специализациям «компьютерный аранжировщик», «звукорежиссёр медиа», «саунд-дизайнер», «ди-джей», «медиакомпозитор», «музыкальный медиажурналист», «музыкальный медиарежиссёр».

Лицензия Creative Commons

Компьютерная аранжировка | Сomputer arrangement

Лукашеня В. Г. | Lukashenya Vladimir G.


Образовательная программа художественно-эстетической направленности по предмету «Компьютерная аранжировка» (отделение компьютерной музыки). Срок реализации программы —  3 года, возраст учащихся — с 12 лет.
Школа искусств имени М. А. Балакирева (Москва, 2015)

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

В учебном процессе ДМШ (ДШИ) существует разрыв между практикой современного музыкального искусства, новыми музыкальными устремлениями молодёжи и традиционным образованием и эстетическим воспитанием. Детское музыкальное творчество и образование на сегодняшний день базируется, прежде всего, на классическом искусстве, тогда как современный мир предъявляет всё новые требования к молодому музыканту (компьютеризация музыкального процесса, развитие новых цифровых технологий, музыкальные мультимедиа и пр.). Даже на средней и высшей ступенях обучения музыки в России проблеме современных тенденций практически стало уделяться внимание лишь в последнее время. А в детском образовании и, соответственно, в детском творчестве этого крайне не хватает до сих пор.

Российская система детского музыкального образования ныне сталкивается с такими принципиально новыми проблемами, без своевременного разрешения которых дальнейшее развитие музыкальной культуры в нашей стране становится просто немыслимым. И, прежде всего, необходимо организовать серьёзную пропаганду современного искусства, прививать учащимся навыки как аналитического музыкального мышления, так и практического воплощения своего творческого замысла, погрузить детское образование и творчество в сферу современного существования музыки и фантастических возможностей информационных мультимедийных технологий, обеспечить помощь и содействие талантливым ученикам в их профессиональном и творческом продвижении. Для современного музыканта, композитора, звукоинженера и мультимедийщика владение навыками работы с компьютером является совершенно необходимым условием успешной  деятельности.

В настоящей образовательной программе представлен новый подход к развитию у детей, обучающихся на отделении компьютерной музыки, творческого воображения и освоению ими необходимых специальных музыкальных знаний, связанных с оркестровкой, аранжировкой, их историей, их богатейшими творческими и художественно-выразительными и возможностями, а также к приобретению учащимися навыков их применения в современной музыкальной практике, включая компьютерную музыку. Подход, основанный на законах музыкальной акустики и принципах развивающего обучения, всестороннем использовании художественного опыта лучших российских и зарубежных оркестраторов и аранжировщиков, новейшего компьютерного инструментария, цифровых программ и технологий, и, конечно, новых действенных рычагов формирования творческой личности. Этим подходом определяется и особая актуальность, и педагогическая необходимость данной образовательной программы.

Целью предмета «Компьютерная аранжировка» является, во-первых, развитие у ребёнка широких творческих представлений и воображения, освоение им необходимых специальных музыкальных знаний, связанных с оркестровкой, аранжировкой, их историей, их богатейшими творческими и художественно-выразительными и возможностями, с новейшими компьютерными технологиями, а также приобретение учащимися навыков их применения в современной практике, а именно — в компьютерной музыке. Во-вторых, подготовка учащегося к дальнейшему непринуждённому и увлечённому самостоятельному освоению удивительно богатого творческими возможностями мира цифровой музыки, аранжировки и звукорежиссуры, формирование интереса к живой исследовательской и созидательной работе с использованием современных компьютерных средств, цифровых синтезаторов  и других периферийных устройств. Всё это, в широком смысле, является частью мультимедийных технологий.

Программа призвана решить следующие задачи:

  • превратить учебную деятельность в деятельность творческую и привлекательную как для ученика, так и для педагога;
  • развить творческое воображение и творческие музыкальные способности детей;
  • реализовать раннюю творческую и профессиональную ориентацию детей и подростков;
  • ввести принципы развивающего обучения в музыкальную педагогику;
  • разработать и осуществить комплексный проект обновления музыкального образования с помощью современных цифровых информационных технологий;
  • обеспечить знание детьми основных приёмов аранжировки, привить умение творчески использовать компьютерную технику, научить элементарным навыкам практической работы в области  звукорежиссуры, видеомонтажа и создания мультимедийных проектов.

Сроки реализации образовательной программы: 3 года. Обучение осуществляется в три этапа, которые, в соответствии с образовательной программой, полностью совпадают с тремя годами обучения. Занятия проводятся в форме индивидуальных уроков. Время проведения уроков 1 час в неделю на одного ученика на первом году обучения, 2 часа на втором и третьем.

В результате осуществления настоящей образовательной программы учащиеся приобретают знание специфики и особенностей основных музыкальных инструментов, входящих в состав симфонического (эстрадного, джазового) оркестра (ансамбля), техники их применения в художественных целях. Кроме того, результаты связаны с освоением истории стилей, основ аранжировки, наработке навыков работы с техникой (использование мультимедийной аппаратуры для реализации поставленных творческих задач). Поэтому большое значение для курса аранжировки имеет прослушивание музыкальных примеров и просмотр видео, которым на уроках отводится много времени.

Следует отметить, что индивидуальный подход к каждому ученику определяется в процессе работы. Каждый ребёнок в процессе обучения проявляет свои личные склонности: либо к композиции, либо к программному обеспечению и глубокому освоению мультимедийных приложений (в том числе и комбинированным аудио- и видеоредакторам), либо к звукорежиссуре, либо к аранжировке известных произведений и созданию, к примеру, слайд-шоу и видеоклипов. В зависимости от своего желания и возможностей ученики выпускного класса готовят соответствующие творческие экзаменационные работы. К концу данного трёхгодичного курса все выпускники обладают готовностью к дальнейшему освоению профессиональных основ деятельности композитора, аранжировщика, звукорежиссёра или специалиста музыкальных мультимедиа.

Имея в виду перспективы профессионального роста в области компьютерной музыки, можно заметить, что сегодня в данной области открываются всё новые и новые возможности. В образовательной сфере стало заметно устремление учреждений профессионального образования в области музыки, театра, кино, радио и телевидения, к введению у себя соответствующих специализаций. Назрела необходимость высококачественной и расширенной подготовки профессионалов — аранжировщиков, звукотехников и мультимедиа-специалистов на уровне динамично меняющихся творческих потребностей современной музыкально-художественной культуры. Между тем, следует понимать, что и в тех случаях, когда после прохождения курса обучения в отделе компьютерной музыки молодой человек не желает или не может позволить себе получить профессиональное образование, у него надолго остаются те базовые знания, умения, навыки, которые он всегда может применить на практике, самостоятельно занимаясь на компьютере. Такой человек не прекратит своего художественно-эстетического, творческого развития, как обычно бывает тогда, когда это общение сводится к обычному прослушиванию очередной порции музыки или просмотру видеоролика.

Область мультимедийного компьютера больше других способна оставить человеку возможность постоянно заниматься в своей жизни искусством — в бытовом ли и личностном плане самовыражения или в плане музыкально-предпринимательской творческой самодеятельности. И чем больше людей получат эту возможность, тем больше мы сможем надеяться на продолжение их духовно-эстетического роста и совершенствования.

Что отличает людей, прошедших данный курс и являющихся в какой-то степени профессионалами, от обычных пользователей синтезаторов с заложенными шаблонами и авто-аккомпанементом? — Их отличает возможность личностного творчества, ни на что и ни на кого не похожего, так как в силу своих знаний и навыков творческого мышления они не пользуются исключительно шаблонными путями и средствами, им раскрыты тайны звука (его программирования) и его творческой интеграции в мультимедийную работу.

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

Учебно-творческая работа по предмету «Компьютерная аранжировка» складывается из многочисленных специальных операций и приёмов творческого и технического характера, овладение которыми составляет основное содержание предмета. Вот перечень лишь некоторых видов работы*:

  1. Работа с контроллерами MIDI. Треки.
  2. Цифровая звукозапись с помощью звуковой карты ПК и MIDI-клавиатуры.
  3. Работа с подключением микрофона.
  4. Микширование и панорамирование MIDI-треков. Нотатор. PIANO-ROLL.
  5. Компрессия и шумоподавление. Громкость звука.
  6. Использование звуковых эффектов: дилэй, флэнжер, фэйзер, хорус, реверберация.
  7. Использование виртуальных и внешних синтезаторов.
  8. Работа с огибающими амплитуды и модуляции. Звукоинженерия.
  9. Управление параметрами звука по MIDI. Тембр. Длительность. Звуковысотность. Динамика. Артикуляция.
  10. Работа с MIDI-синтезатором и его коммутация с компьютером.
  11. Редактирование в режимах: партитуры, ударных, клавиатуры, списка.
  12. Работа с партиями и треками. Оркестровая фактура.
  13. Работа с разными типами файлов. Конвертация.
  14. Создание и программирование фрагментов для партии ударных в различных стилях.
  15. Функции квантизации. Метроном.
  16. Объединение и разделение партий.
  17. Использование сгруппированных треков.
  18. Запись изменения темпа и силы звучания.
  19. Использование MIDI-микшера.
  20. Работа с глобальными операциями (вставка, вырезка, разъединение, копирование).
  21. Основы владения программным микшерным пультом, эквалайзером и другими встроенными средствами.
  22. Планирование и реализация основных параметров и деталей аранжировки конкретного произведения. Музыкальная форма.
  23. Основы владения мультимедиа-программами, создание слайд-шоу и видеоклипов.
* Перечисленные виды работы постоянно присутствуют и используются по мере необходимости в разных объёмах, пропорциях и на разных уровнях, в зависимости от характера задач, складывающихся в процессе создания творческого продукта.

Всю основную работу, связанную с созданием компьютерной аранжировки или своего саундтрека к мини-фильму, учащиеся проводят в программах SONAR, SOUNDFORGE, CUBASE, NUENDO и др. Помимо этого, обработка треков и их сведение осуществляются непосредственно на компьютере с применением VST- и DirectX-технологий (так как учебные классы не всегда соответствуют требованиям “помещения для звукозаписи”, часто приходится применять технологии Noise Reduction или Gate). Многие элементы и партии записываются с «живых» источников (фортепиано, вокал и т. п.), — тут уже вопрос качества помещения и периферийных приборов возникает сам собой, — требуется освоение соответствующих компьютерных технологий для приведения таких записей к качественному уровню. Композиции для аранжировки или материал по звукорежиссуре ученик часто выбирает сам, что является немаловажным стимулом для поднятия интереса. Иногда в качестве выпускной работы получается даже некая своя, оригинальная, «авторская» звуковая дорожка к кинофильму!

Основной обучающей программой выступает BAND IN A BOX, получившая общее признание среди простых компьютерных программ для аранжировки. Для того, кто хоть раз пробовал работать с этой программой в качестве обучения, сразу становятся понятны все её преимущества. Это — демонстрация стилистики и жанров (от классики и фолка — до джаза и техно), инструментовка и классические приёмы аккомпанемента и аранжировки в любом жанре и стиле, современная  система   гармонического  буквенно-цифрового  обозначения  аккордов, отличный стиль печати и т. д. Кроме того, в ней можно сразу создать простой, но звучащий набросок-план будущей аранжировки, подобрать стиль, ритм, темп, гармонию. Затем, как некую первооснову, всё это можно экспортировать в MIDI-формат и работать уже в более мощном редакторе (SONAR, CUBASE). В дальнейшем имеется возможность экспортировать этот материал в профессиональный синтезатор (здесь будет рассмотрен ROLAND FA-06) и уже в нём поработать со звуками и эффектами. Затем уже идет работа в видеоредакторе, может быть создан музыкальный видеоролик (слайд-шоу).

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН*.

Данный учебно-тематический план является весьма приблизительным и может корректироваться в зависимости от успехов обучаемого. План, в принципе, одинаков для всех годов обучения, так как с каждым пунктом плана практически приходится работать на любом занятии и уделять каким-то моментам более пристальное внимание.
Темы всего часов

ПЕРВЫЙ ГОД

1 полугодие

34
1.    Установка программ на компьютер (существуют 2 варианта: установка на ноутбук ученика на уроке или самостоятельная установка программного обеспечения учеником на свой стационарный  домашний компьютер по рекомендациям преподавателя). Настройка звуковой карты и аудио-буферов в программах. Коммутация. MIDI-треки и их структура. GENERAL MIDI (GM). 6
2.    План аранжировки: общая форма, темп, ритм, стиль, число тактов в частях, тональности, модуляции, вступления, коды, замедления, ускорения, примерный состав инструментов и т. д. (выполняется на листе бумаги). Создание основы для  первого собственного проекта. Программа BAND IN A BOX.  Изучение способов введения буквенно-цифровых обозначений аккордов в компьютер. 10
Контрольный урок. 1
2 полугодие  
3.    Экспорт проекта из BAND IN A BOX в MIDI-файл и его импорт в основной редактор (SONAR наименее требователен к звуковой  карте и хорошо интегрируется с FA-06). Операции с MIDI: copy, paste, cut, quantize. Вставка soft-синтезатора. 10
4.    Операции с MIDI-треками в редакторе: pan, chorus, reverb, замена инструментов. MIDI-плагины. Редактирование огибающих.  Конвертирование MIDI/AUDIO. 6
Контрольный урок. 1

ВТОРОЙ ГОД

1 полугодие

68
5.    Прописывание темпа и автоматизации на дорожках. Аудиозапись и основы редактирования (панорама, громкость и т. п.). Приёмы работы в PIANO ROLL и нотаторе, system exclusive и контроллеры. Синхронизация с MIDI-треками. Подключение внешнего синтезатора. 33
Контрольный урок. 1
2 полугодие  
6.    Плагины для обработки аудиотреков (эквалайзер, максимайзер, компрессор, флэнджер, ревербератор). Работа с “петлями”. Экспорт проекта в стереофайл (.wav, .mp3). Работа с внешним синтезатором. 20
7.    Повторение материала за 2 года обучения. 13
Контрольный урок. 1

ТРЕТИЙ ГОД

1 полугодие

68
8.    Программа SOUNDFORGE. 13
9.    Перенос проекта и сведение на внешнем синтезаторе. Сохранение в SONG, экспорт мультитрекового аудио и стерео-микса. 20
Контрольный урок. 1
2 полугодие  
10.    Повторение и сценарий экзаменационного проекта. 8
11.    Мастеринг всех индивидуальных творческих проектов.  Создание материала для записи компакт-диска.  Создание слайд- шоу или видеоролика с помощью программ SONY VEGAS, PINNACLE STUDIO, PROSHOW. Ремастеринг индивидуального творческого проекта с учётом целей и места  демонстрации (аудио-минус, аудио-плюс, компрессия для радио, компрессия для кино). 24
Экзамен. 2

* Всего 34 часа в первом и по 68 часов во втором и третьем учебном году.


Слайд-шоу по мотивам кинофильма «Два бойца». Автор — Павел Ситников, 14 лет. Класс компьютерной аранжировки (преподаватель В. Г. Лукашеня, Школа искусств им. М. А. Балакирева, Москва, 2015)

ВОПРОСЫ ТЕХНИЧЕСКОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ПРОГРАММЫ

  • разные структуры компьютеров в классе и дома у учащихся;
  • разные мультимедиа-карты — разная методика настройки аудио-параметров в установленных программах;
  • проблемы в подключении клавиатуры к домашним компьютерам учащихся;
  • необходимость выделения родителями компьютерных ресурсов для занятий (необходимы ПК с процессором не ниже PENTIUM 1 GHz, DirectX, звуковая карта ASIO, пишущий DVD-привод);
  • проблема вирусов и антивирусного обеспечения;
  • проблема лицензионного обеспечения, в том числе плагинов;
  • несовместимость некоторых настроек WINDOWS и редакторов;
  • материальные затраты на компьютер, программное обеспечение, MIDI-клавиатуру, MIDI-адаптеры для подключения к компьютеру клавиатуры, флэш-носители, акустическую систему, микрофон, принтер для распечатки партий;
  • внешний модуль — синтезатор с высококачественными звуками, секвенсером и обработкой (ROLAND FA-06).

Использование синтезатора ROLAND FA-06

В качестве внешнего MIDI-синтезатора выбран синтезатор ROLAND FA-06, который обладает целым комплексом преимуществ в работе с компьютером. Основная из них, с чисто психологической стороны, это отсутствие так называемой «самоигралки», что способствует развитию серьёзного подхода не только к инструменту, но и к исполнительству вообще. К другим его достоинствам в творческом учебном процессе относятся:

  • доступная цена;
  • высокое качество звуков, поддержка технологии SUPER NATURAL и возможность закачки новых звуков с Интернета-сайта производителя (часть банков звуков совпадает с банками знаменитого ROLAND INTEGRA 7);
  • интегрированный высококачественный набор в банке GM;
  • готовые ритмы (рок, свинг, босса и др.) и возможность создания собственных ритмов на основе готовых MIDI-секвенций, созданных профессиональными барабанщиками;
  • наличие монофонического режима, необходимого для многих типов музыкальных инструментов (духовых, контрабаса, синтезаторов);
  • возможность использования инструмента в качестве внешнего высококачественного USB-звукового интерфейса;
  • аудиозапись «живых инструментов» и голоса прямо в синтезатор, сэмплирование и вставка сэмплов в секвенцию;
  • возможность импорта/экспорта SMF (стандартных MIDI-файлов);
  • простота работы во внутреннем секвенсере и уникальная возможность использования регулируемых контроллеров для редактирования треков и окончательного микса;
  • возможность экспорта мультитрекового высококачественного аудио для его дальнейшего использования в студийном сведении;
  • простота экспорта в другой синтезатор, находящийся в другом учебном классе (стандартная SD-карта)*.
*Если есть необходимость, можно подключить к FA-06 по обычному MIDI-кабелю клавиатуру с рояльной механикой и большим числом октав (можно просто использовать ROLAND FA-08 — полный аналог FA-06 с псевдорояльной механикой).

В течение долгого времени фирма ROLAND тесно сотрудничает с производителем музыкального софта для компьютеров CAKEWALK. Одной из основных компьютерных программ, в которой происходит обучение, является программа SONAR от CAKEWALK. Поэтому не удивительна простота коммутации оборудования и возможность работы даже в условиях низкобюджетного ноутбука (даже нетбука) с малой памятью и процессором с частотой менее одного гигагерца. В этом случае FA-06 можно использовать в качестве высококачественного USB-аудиоинтерфейса, с полной поддержкой передачи непосредственно MIDI и AUDIO по стандартному USB-кабелю, используемому для принтеров (для этого необходимо скачать с сайта поддержки драйверы и установить их). Проблемы с «задержкой» извлечения звука пропадают, так как не используется некачественная резидентная звуковая карта ноутбука.

Для управления банками звуков нужно прописать в настройки SONAR так называемый «инструментальный файл» (.ins) для FA-06. Можно воспользоваться списком банков с сайта поддержки и в текстовом редакторе всё напечатать, сохранить (например, как FA-06.ins). Но есть и другой способ. Так как Roland FA-06 поддерживает банки ROLAND INTEGRA 7, то можно скачать .ins-файл INTEGRA с сайта поддержки, переименовать его и импортировать в SONAR. При этом некоторые банки окажутся пустыми (в FA-06, естественно,  включены не все звуки INTEGRA 7). Их можно или просто стереть из .ins или пометить как пустые (например, ***). Теперь из меню SONAR можно легко добраться до звуков FA-06.

Импорт-экспорт SMF, аудио и сэмплов осуществляется через SD-карту (рекомендуется сразу снять защиту с карты, если инструмент стоит в классе стационарно). Допустим, что вы сделали аранжировку своего произведения и сохранили её в формате .mid. В SONAR имеется soft-синтезатор CAKEWALK TTS с адекватным набором GM. Экспортируйте свой .mid-файл на SD-карту от FA-06, вставьте её в синтезатор и загрузите свой файл в оперативную память FA-06. Включите PLAY и сразу поймёте, что необходимо работать над звуками, банками, балансом и обработкой. С помощью FA-06 очень удобно редактировать любые параметры звука в реальном времени (это гораздо удобнее, чем на экране компьютера мышкой крутить виртуальные ручки контроллеров). Слева на панели находятся 6 регуляторов, на которые вы можете назначить любые контроллеры и в процессе записи непосредственно крутить их руками (словно ди-джей*). Вся информация будет записана. В результате вы получите высококачественную фонограмму. Добавьте к этому запись вокала или любого «живого» инструмента через регулируемый аудиовход FA-06, обработайте (встроенных эффектов обработки в FA-06 множество) и получите готовый материал. Если этого будет недостаточно, экспортируйте мультитрековое аудио на SD-карту и несите на профессиональную студию для окончательного мастеринга и сведения.

* Неслучайно, что в Сети часто дают оценку этому инструменту как диджейскому прибору.

Roland рецензия

 ГОДОВЫЕ ТРЕБОВАНИЯ 

На протяжении 1 и 2 года обучения учащиеся делают по 2-3 аранжировки предлагаемых преподавателем небольших фрагментов музыкальных произведений или законченных музыкальных структур. Для особо продвинутых учеников возможно также сделать 1-2 практические работы целостных аранжировок небольших произведений. На контрольном уроке в конце 1 и 2  года ребёнок демонстрирует основные приёмы работы с редакцией какого-либо произведения. Он должен показать умение общаться с редактором на уровне, достаточном для дальнейшей самостоятельной работы. На этом же контрольном уроке уже возможно представление своих творческих работ в количестве 1-2 аранжировок.

На экзамене в конце 3 года обучения ученик показывает свою выпускную мультимедийную работу по аранжировке (звукорежиссуре, видеомонтажу) в форме законченного произведения и демонстрирует те или иные приёмы работы с редакцией исходного произведения (по совету экзаменаторов, он может что-то изменить в структуре произведения).

ИНТЕРНЕТ-ИСТОЧНИКИ

BAND IN A BOX. WWW.PGMUSIC.COM

CAKEWALK SONAR. WWW.CAKEWALK.COM

ROLAND FA-64. WWW.ROLAND.COM

SOUNDFORGE. WWW.SONY.COM

Лицензия Creative Commons

Персональное широковещание и музыкальное образование | Personal broadcasting and music education

Чернышов А. В. | Chernyshov Alexander V.


Доклад на XIII международной научно-практической конференции «Современное музыкальное образование — 2014», 3-5 декабря 2014 года
Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена
Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова

Широковещание (электронное вещание на массы) появилось уже в конце XIX столетия. Тогда это было звуковое вещание на телефонные аппараты, как установленные в общественных местах, так и домашние, на которые по проводам передавались трансляции из концертных или театральных залов или специальные новостные выпуски из студии. К примеру, во Франции существовала специальная бинауральная телефонная система «театрофон» Клемана Адера, в Австро-Венгерской империи — «телефон Hírmondó» Тивадара Пушкаша, в Чикаго и Одессе состоятельные граждане так же были подключены к аналогичным телефонным линиям [1].

В 1920-е годы активно входит в обиход регулярное радиовещание, в середине прошлого века — телевещание. 1920-1980-е годы являются классическим периодом аналогового вещания. В цифровую эпоху, начиная с 90-х годов, появляется широкое видеовещание на мобильные устройства, добавляется радио- и телевизионное онлайн-вещание (вещание в Интернете). При этом «ломается» устоявшаяся система электронного широковещания. Если раньше к широковещанию относился только линейный аудиальный или аудиовизуальный эфир, то цифровой век открыл нам «нелинейное» вещание в виде феномена «подкастинга» (англ. podcasting), когда архивные передачи с сервера подкачиваются на мобильные устройства пользователей согласно их предпочтениям, запрограммированным ими заранее. Кроме того, к феномену вещания стали иметь отношение и конвергентные сетевые периодические издания. Мультимедийные издания отрываются от категории прессы и примыкают к электронному нелинейному медиавещанию. К примеру, первый в России мультимедийный научный журнал «Медиамузыка» построен исключительно в виде медиатекста, включающего печатные тексты, поисковые формы, аудио, слайд-шоу, видео (www.mediamusic-journal.com).

В принципе, интерактивные СМИ стали нормой для современного человека, имеющего широкий доступ к выбору информации (новостной, художественной, научной и т. п.), которую он хочет получить. Исключение составляет разве что «профессиональное образование», в том числе музыкальное. Так, в период линейного аналогового вещания музыкальное образование было представлено общими эстетическими и другими общими формами музыкального просвещения. Это вполне объяснимо, так как производство передач было весьма затратно, а каналов для вещания было немного (можно сказать, что это была сугубо техническая проблема). Казалось бы, что в цифровую эпоху профессиональное музыкальное образование должно было получить «вторую жизнь» в линейном и нелинейном широковещании. Однако этого не произошло в силу одновременного резкого культурного поворота мировой цивилизации в сторону «интертейнмента»: критическое количество современных СМИ носит развлекательный характер. Объединение школы и медийных средств аналогично было поглощено культурой развлечений и всепроникающей коммерцией. Наверное, самым показательным примером может служить социальная сеть Гарвардского университета, превратившаяся в 2006 году в «жёлто-прессный» Facebook с «лайками», основной целью которого является получение финансового дохода с помощью развлекательного контента. К слову, качество даже общего эстетического музыкального образования в электронных СМИ сегодня порой выглядит весьма сомнительно.

Вопреки крупным школам и медиаходингам, которые отстранились от систематического профессионального образования с медиасреде, оно стало развиваться стихийно, персонифицировано. Это стало возможно благодаря тому, что широковещание получило множество персональных форм, смешав телефонию, радио, телевидение, Интернет. Так, IP-технологии телефонии сделали широкодоступной коллективную видеосвязь. А видеоконференции, безусловно, можно считать персональной  формой телефонного вещания. Кроме того, сегодня один человек может вещать всему миру, создав своё интернет-радио, блог (персональную «интернет-страницу») со звуковыми или визуально-звуковыми файлами или элементарно начав видеотрансляцию в Интернете. В гигантских масштабах сегодня создаются авторские «каналы». И надо отметить, что персональные широковещательные каналы в Сети часто «объединены» принципом аудио- и видео-подкастинга: программное обеспечение специальных хостингов (Last.fm, Youtube, Vimeo) «подтягивает» контент из «тематических блоков» по ключевым словам, по статистике посещений и заданных предпочтений того или иного пользователя.

Конечно, все названные технические цифровые средства уже используются и в образовательных целях. Здесь важно отдельно упомянуть и такое явление персонального линейного и/или нелинейного вещания, как «скринкастинг» (англ. screencasting), то есть «вещание экрана» персонального компьютера, ведь оно изначально имеет обучающие задачи и уже связано не только с программными кибер-продуктами. При этом «захват» видеоизображения экрана в современных формах скринкастинга, в отличие от элементарной трансляции экрана компьютера, может сопровождаться аудио- и видео-иллюстрациями, съёмкой web-камеры, авторскими «закадровыми» речевыми комментариями, внутрикадровыми звуками, дополнительными текстовыми надписями и т. д. То есть по своим техническим и художественным возможностям скринкасты могут приближаться к телепередачам.

Персональное широковещание постепенно внедряется в активно создающиеся ныне виртуальные музыкальные школы (к примеру, онлайн-школу бостонского Музыкального колледжа Беркли, США [2]). Прежде всего, это касается форм видеоконференции, видеотрансляции, подкастов и скринкастов. Конечно, создание качественного заранее записанного материала — дело довольно трудоёмкое, и виртуальная образовательная система ещё только в начале своего становления, хотя в ней уже есть свои фавориты.

К примеру, в онлайн-школе колледжа Point Blank (Лондон) результативно обучаются музыкальному производству и бизнесу, электронной музыкальной композиции, звукорежиссуре, медиамузыке и т. п. [3] Так учебный курс «Музыка для медиа» рассчитан на 8 недель (курс разработан композиторами Кевином Керриганом, Эмили Э. Холли и ди-джеем Стивом Хеллиером в 2013-2014 гг.). Это восемь многосоставных уроков по истории и теории медиамузыки, по музыкальной композиции в видеоиграх, на радио и телевидении, по созданию звуковых спецэффектов, по основам звукорежиссуры и музыкального бизнеса в медиаиндустрии, это и практическая работа в аудио- и видеоредакторе. Кроме текстов, модульных тестов и упражнений, интерактивных форумов и заданий студентам, курс содержит еженедельные часовые онлайн-трансляции мастер-классов инструкторов, видео-уроки, аудио- и видео-примеры из художественной практики, обучающие скринкасты.

Вероятно, на основе авторских курсов частных учебных заведений в дальнейшем могут быть утверждены государственные образовательные стандарты. Пока это дело будущего. Но факт «сращивания» форм музыкального образования и форм широковещания говорит о том, что изучение медиамузыки становится уже не замкнутым и отдельным направлением в музыкальном образовании и науке, а необходимым инструментом для любого целостного современного музыкального (а, соответственно, и музыкально-цифрового) образования, в котором для учащихся и преподавателей нет территориальных границ.

[1] Чернышов А. В. Истоки медиамузыки // ЭНЖ «Медиамузыка». № 1 (2012). URL: http://mediamusic-journal.com/Issues/1_1.html.

[2] http://online.berklee.edu.

Лицензия Creative Commons

Первый мультимедийный научный | The first multimedia-scientific


Доклад на XIII международной научно-практической конференции «Современное музыкальное образование — 2014», 3-5 декабря 2014 года
Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена
Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова

Мировое научное сообщество в цифровую эпоху необычайно сконцентрировалось, уплотнилось, обмен информацией внутри него ускорился в сотни и даже тысячи раз. Стали возникать новые формы взаимодействия учёных по всему миру от непосредственного общения к общению высокотехнологическому: социальным сетям, электронным ассоциациям, виртуальным союзам. Всё чаще конференции проходят в пространстве всемирной Сети, привлекая к участию исследователей практически из каждого уголка земного шара. Доступность и открытость информации «всегда и везде» (а цифровое пространство способно предлагать это любому пользователю) заставляет меняться и её основные носители — научные издания, в том числе и профессионально рецензируемые. Поэтому научные журналы постепенно отходят от традиционных, «медленных», ограниченных в распространении печатных текстово-графических форм — к формам электронным и далее — к мультимедийным.

В 2012 году был создан первый в России мультимедийный научный журнал — электронный научный журнал (ЭНЖ) «Медиамузыка» (http://www.mediamusic-journal.com, главный редактор Александр Чернышов, администратор Максим Бысько), посвящённый такому направлению, как исследование музыки и звука в электронных СМИ (радио, телевидение), кино, Интернете и среде мультимедиа, но не ограничивающийся им. Издание подразумевает следующие формы представления медиатекста и варианты этих форм: собственно текст (статичный «печатный» текст, «выпадающий» текст, бегущая строка), фотографии, слайд-шоу, графика, аудио- и видеопримеры, скриншоты и скринкасты, встраиваемые файлы, гиперссылки и интерактивные пользовательские формы.

Например, из интерактивных пользовательских форм в журнале присутствуют не только поисковые браузеры, но и форум для читателей, формы для их голосования и предложений, а также интранет-форма для редсовета. К этому закрытому оффлайн-совещанию, соответственно, доступ имеют только члены редакционного совета, они дают рекомендации по развитию журнала, делятся своими мыслями по дальнейшему развитию. У ЭНЖ «Медиамузыка» есть автономное Приложение — «Медиамузыкальный блог» (МмБ), в котором интерактивные формы комментариев имеются для читателей (также в оффлайн-режиме). МмБ состоит из рубрик, говорящих каждая за себя. Это Текстоблог, Фотоблог, Видеоблог. Информация целенаправленно представлена в разных формах, отличных от текстовых. К примеру, в Фотоблоге используется такой жанр, как фоторепортаж, где о каком-либо событии рассказывает исключительно последовательность фотографий. Естественно, у журнала есть и видеоканалы на внешних хостингах, группы в социальных сетях, а на странице «Друзья» размещаются ссылки на дружественные по тематике ресурсы.

Всё мультимедиа сильно облегчает функционирование научного журнала. Выгоды очевидны для всех. Международному составу редсовета и редколлегии все эти технологии помогают быстро обмениваться информацией и понимать друг друга, используя, например, онлайн-переводчики на внешних ресурсах. Читатели получают исключительную наглядность, начинают воспринимать информацию на разных чувственных уровнях. Авторы статей получают уникальную возможность свободы творчества для создания не просто научного текста, а художественно-научного произведения. Труд рецензентов ускоряется, благодаря очевидности и достоверности предлагаемых для публикации материалов. А спонсорам и рекламодателям такой эффектный научный журнал, несомненно, более привлекателен, чем «сухие» и статичные варианты электронно-печатных статей, к примеру, в PDF-формате1.

1 К сведению, в мире не так много мультимедийных научных журналов. В области музыки, например, можно назвать журнал ECHO, созданный выпускниками музыковедческой кафедры Калифорнийского университета (http://www.echo.ucla.edu, главный редактор Джиллиан Гоуер) ещё в 1999 году.

Кроме того, ЭНЖ «Медиамузыка» не только существует в мультимедийных формах, но и уже перерастает границы собственно научного журнала. Помимо академических периодических выпусков постоянно функционирует Единая информ-страница, где собираются все тематически актуальные обзоры, новости, анонсы (с прикреплёнными документами, гиперссылками). В этом журнал идёт навстречу публицистическим жанрам, увеличивая массовость читателя (для этого предназначен и МмБ). Так же межконтинентальное сообщество учёных журнала непосредственно взаимодействует с Учебно-консультационным центом «Медиамузыка», «Центром музыкальной экспертизы и медиамузыкального права», а также «камерным» издательством (в основном, электронные издания), которые были созданы на базе журнала. Журнал инициирует общественные инициативы. Так, 30 сентября 2014 года была открыта федеральная инициатива №50Ф15263 «Создать Академию цифровой музыки» (голосование по ней будет продолжаться в течение года по адресу https://www.roi.ru/15263).

В 2014 году под эгидой журнала был организован I Международный конкурс авторского музыкального видео «Медиамузыка», поддержал который и возглавил жюри сам маэстро Эннио Морриконе. Важно, что все эти дополнительные «модули» используют одни ресурсы. К примеру, многие члены редсовета и редколлегии входят в состав интернет-жюри конкурса, расширяют информационное поле медиамузыкальных проектов. Таким образом, инновационный синтез, возникший вокруг научного периодического издания, можно назвать «мультимедийным сообществом».

Инновационная деятельность, безусловно, повышает и импакт-фактор журнала. Надо отметить, что для молодого научного издания гуманитарного характера он уже достаточно высокий. Международные базы, в которые входит журнал (Ulrichsweb, Global Impact Factor, Universal Impact FactorOAJI и др.), показывают результат от 0,35 до 1 (!) за 2012-2013 годы.

За недолгое время существования журнал нашёл своего заинтересованного читателя, свою целевую аудиторию, что говорит об актуальности заявленной журналом тематики. Кстати, в 2014 году журнал «Медиамузыка» как интернет-проект был даже номинирован на Премию Рунета (номинация «Наука и образование»).

Однако существуют свои проблемы и особенности существования и функционирования мультимедийного вида издания, так как используются достаточно большие и разносторонние ресурсы (как человеческие, так и технические). Во-первых, достаточно сложно представлять синхронную и взаимодополняющую информацию на двух языках («Медиамузыка» публикует материалы на русском и английском). Во-вторых, необходимым условием становится брэндирование всей «системы» журнала. Сам журнал имеет заставку («шапку») с элементом флэш-анимации (бегущая линия изображает радиоволну, исходящую от телевизионной башни). Также есть свои логотипы у Приложения, Центров, Конкурса. Конкурс также имеет свою музыкальную видеозаставку.

В-третьих, особенной проблемой выступают интеллектуальные права. С одной стороны, публикация в электронном издании требует заключения письменных договоров с авторами статей, с другой, — мультимедийный журнал должен решать вопросы по исключительным правам на фрагменты произведений, используемых в качестве примеров. Из опыта ведения переговоров с компаниями-правообладателями следует, что далеко не сразу иностранные компании или авторы соглашаются «мириться» со статьёй 1274 ГК РФ (использование произведений в научных целях без заключения договоров с правообладателями и выплаты им вознаграждения), поэтому, вдобавок ко всему, журнал имеет достаточно объёмный круг юридических хлопот.

YouTube copyrightЧтобы обеспечить бесперебойную и полноценную работу, редакции мультимедийного журнала необходимы многофункциональные редакторы «широкого профиля». Они учёные и литературные редакторы, специалисты по web-вёрстке и дизайнеры. Умеют монтировать аудио и видео, свободно разбираются в юридических тонкостях, в вопросах авторского и смежных прав. В настоящее время редакторы «Медиамузыки», как и авторы материалов, работают на безвозмездной основе. Это волонтёры от науки, увлечённые энтузиасты своего дела. Только благодаря таким бескорыстным «мультимедийным» редакторам, в России стало возможным существование современного научного мультимедийного журнала и развитие международного «мультимедийного сообщества» (с центром в Москве) в области медиамузыки.

Автор текста: Максим Бысько

Лицензия Creative Commons