В 2019 году Электронный научный журнал «Медиамузыка» начинает цикл мультимедийных публикаций, посвящённых исследованию медиатворчества для детей, представленного на грампластинках и компакт-дисках, в радиоэфире, телепередачах, кинематографе, Интернете, видеоиграх и мобильных приложениях. Это огромный пласт медиапроизведений, многие из которых уже вошли в золотой фонд человечества, и самые значимые и уникальные из них будут исследоваться в рамках данного цикла.
17 января опубликована первая статья цикла: Музыка и медиа для детей: от истоков до наших дней. В статье предпринята попытка научного обзора основных этапов возникновения, развития и модификации музыкальных медиажанров для детского восприятия в советской и постсоветской культуре. Для этого медиажанры разделены на три условные мета-группы: фильмы-на-музыку (прежде всего, фильмы-оперы и фильмы-балеты), музыкальные медиапроизведения, медиапроизведения-с-музыкой. В историческом аспекте рассматриваются системы советской и российской медиаиндустрии музыкального творчества для детей, становление беспрецедентного жанра советской массовой песни для детей, а также кризис художественного творчества в цифровую эпоху.
Приглашаем к участию в проекте студии детского кино, детские редакции, медиаканалы, а также исследователей, режиссёров, композиторов, продюсеров, коллекционеров и всех неравнодушных к данной теме. Будем рады отклику и предложениям со стороны читательской аудитории. Какие медиапроизведения для детей достойны, на ваш взгляд, изучения и представления на страницах научного журнала? Ваши предложения оставляйте в комментариях ниже или направляйте по адресу: editorial@mediamusic-journal.com
В последнее время всё чаще разгораются споры в интеллектуальной сфере. С широким внедрением в нашу повседневную жизнь Интернета феномены копирования («воспроизведения») и распространения цифрового контента достигли своего апогея, в том числе при незаконных действиях с авторскими произведениями. Права на копирование (англ. copyright) для многих правообладателей интеллектуальной собственности стали неплохим приработком, ведь за нарушения можно получать финансовую компенсацию, которая, к примеру, в Российской Федерации может колебаться от 10 тысяч рублей до пяти миллионов за каждый случай нарушения авторского права. Кроме того, телекоммуникационные связи способствуют тому, что любая информация об интеллектуальной собственности, как и сама эта собственность, может разлететься по всему миру мгновенно, в буквальном смысле слова, по щелчку (мыши). Поклонники часто присылают на электронку своему кумиру те произведения, которые, как им кажется, очень напоминают его творения. И тем самым нередко инициируют судебные тяжбы. Словом, всемирная Сеть в этом деле теперь играет главную роль.
Многие деятели искусства (настоящего или того, что отдалённо его напоминает) уже столкнулись с этой проблемой. Участились такие случаи и в музыкальной индустрии. Одним из последних нашумевших примеров является спор французского композитора Маруани с российским певцом Киркоровым по поводу песни «Жестокая любовь» (композитор Попков). Осенью 2016 года различные СМИ наперебой передавали историю о «плагиате», рассказанную лидером диско-группы Space. Особенно отличился новостной телеканал Life:
Кто же может разрешить эту проблему, если стороны настаивают каждая на своём? — Конечно, в первую очередь, — музыкальный эксперт. Но, как оказалось, именно экспертов по данному вопросу у нас практически и нет. Одни музыковеды, композиторы и юристы ограничиваются ругательствами, другие делают нелепые выводы о процентном соотношении (интересно, что такое один процент музыкального произведения?! Но спасибо, что хоть не в килограммах измеряли!), а третьи пытаются проводить музыкальный анализ. Да-да, именно “пытаются”, потому как сравнительным анализом их “экспертные” заключения можно считать лишь с большой натяжкой. И любая профессиональная рецензия легко отметёт в сторону результаты такой псевдо-экспертизы.
В чём же дело? Чтобы написать экспертное заключение, нужно не только обладать знаниями и навыками в специализированном музыковедческом анализе, но и свободно ориентироваться в законодательстве об экспертной деятельности, об авторском праве и смежных правах. Но ведь попытка — не пытка? И вот, наконец, одна такая “экспертиза” готова… Научно-консультативное заключение о ней не заставило себя ждать, и было опубликовано на сайте адвоката Трунова, который представляет интересы Маруани.
Это подробная рецензия доктора юридических наук Галяшиной на коллективное экспертное заключение трёх сотрудников РАМ им. Гнесиных по поводу вышеупомянутого «плагиата». Юрист в частности справедливо отмечает, что в Заключении экспертной группы не указано ни квалификации экспертов, ни их компетенции, ни их опыта работы экспертами, ни занимаемых ими в уважаемом образовательном учреждении должностей, собственно, даже имена не указаны, — одни только инициалы. А “утвердил” этот удивительный документ… сам ректор вуза, ну ни дать ни взять, прямо как руководитель некоего судебно-экспертного учреждения.
Ну да ладно, это всё юридические тонкости, — скажете вы и будете неправы! Потому что документ этот удивителен и с другой стороны. Ведь и сравнительный анализ (вернее его зачатки) двух песен выполнен с явными огрехами. Очевидно, что “эксперты”, а по совместительству преподаватели известного российского вуза (как выяснилось, это доктора и кандидаты наук, профессора, зав. кафедрами) не умеют… проводить качественный анализ по слуху. Не верите? — Судите сами. Например, в вокальных мелодиях припевов обеих песен они указывают на одинаковую нисходящую секвенцию с квартовым скачком вверх. И, надо сказать, что в песне A Symphonic Space Dream так и есть… Но в припеве «Жестокой любви» Киркорова второго квартового скачка часто нет. Там во втором звене указанной секвенции восходящий мелодический ход происходит чаще не на кварту, а на октаву. Да и само это звено от первого значительно отличается:
Убедительного вывода, почему всё-таки анализируемые произведения не содержат неправомерного заимствования, тоже так и не сделано…
Дальнейшие поиски недочётов и явных огрех продолжать не будем — вы сами легко сможете это сделать, тем более что сия “экспертиза” выложена для всеобщего обозрения вместе с рецензией. Отметим лишь, что байками о совпадающих и несовпадающих «процентах» тут дело не решить. Для полноценного профессионального сравнительного анализа мало иметь музыкальное образование и степени, — здесь надо быть именно музыкальным экспертом, широкопрофильным медиаспециалистом, апеллирующим к синтаксическим единицам музыкального материала. А это уже требует наличия дополнительных квалификаций и, естественно, огромного опыта.
В последние годы большое распространение получила одна из разновидностей мультимедийной работы на компьютере — создание в домашних условиях слайд-шоу, небольших видеофильмов из движущихся кадров-слайдов (фотографий или рисунков). В качестве музыкального сопровождения пользователи обычно берут аудиозаписи из Интернета. Однако у музыкантов есть возможность создания видеофильмов с оригинальным музыкальным сопровождением, где видеоряд и музыка не просто дополняют друг друга, а создают авторскую музыкально-художественную композицию.
Рассмотрим некоторые аспекты создания музыкального видеофильма на основе слайд-шоу. Допустим, у вас уже имеется определённая фонограмма для будущего фильма, которая хранится на жёстком диске компьютера. Для будущего видеоряда создайте в компьютере соответствующую папку.
После этого установите на компьютер программу по созданию слайд-шоу. Существует несколько таких программ, одна из них, возможно, уже находится в вашем компьютере (заводская установка). Если такая программа имеется — изучите её. Не исключено, что она окажется слишком примитивной: однообразные переходы, одинаковые по длительности кадры… Подумайте, будет ли достаточно этого для создания изобразительного ряда к вашему аудиофайлу? Не будет ли он «тормозить» развитие музыкальной мысли? Если — да, то ознакомьтесь с другими программами. Я расскажу о двух недорогих программах, которые довольно часто используют музыканты-педагоги: ФотоШОУ и ФотоШОУ PRO. Несмотря на схожесть названий, это разные программы, то есть вторая не является простым продолжением первой.
Программа ФотоШОУ (2010, ООО «Эймс Софтвэр», г. Ярославль)очень удобна и проста в применении. В ней имеются эффекты плавного приближения, удаления фотографий, перемещения слева направо и др. Фотографии «оживают», создаётся эффект движущейся видеокамеры. При движении мелодии вверх вы можете направить виртуальную камеру вверх, при движении мелодии вниз — направить вниз. Для музыкального crescendo подобрать яркие фотоснимки, для diminuendo — слайды с более спокойным, приглушённым цветом. Соответственно подбираются фотографии для accelerando и ritenuto.
Программа также даёт возможность варьировать длительность переходов между слайдами в зависимости от меняющегося характера музыки. Сами переходы тоже могут быть различны, хотя в пределах небольшого видеофильма не следует особо увлекаться их разнообразием. При выборе переходов желательно стремиться, чтобы они не «разбивали» художественный образ, созданный с помощью музыки и фотоснимков.
В самом начале работы музыкантов подстерегает множество соблазнов: калейдоскоп красочных переходов, эффектов — всё так интересно и занимательно! Стоит лишь нажать кнопку — дальше программа всё сделает сама! Но, к сожалению, при таком подходе может получиться эклектичный коллаж, что порой малохудожественно. Очень аккуратно следует накладывать на слайды и определённый текст. В этой работе нужно остерегаться «перегрузок»: большого количества текста в одном слайде, который может «затмить» изображение и музыку, и слишком мелкого, или быстро мелькающего текста, который бывает трудно, а порой невозможно прочитать.
Самое главное при создании видеофильма на основе слайд-шоу из фотографий — идти от содержания музыки, от её формы (экспонирование, развитие, реприза, кода), от характера музыкальной темы и от звучания инструментов, которые её проводят. Большое значение имеет темп произведения, он определяет продолжительность слайдов, продолжительность переходов и их вид («Стандартные», «Градиенты», «Двойные»).
В программе имеется онлайн-учебник, представляющий собой отличное руководство для начинающих. Разумеется, музыканта не заинтересуют такие предложения программы как «Случайные переходы», «Шаблоны» и т. п. Наоборот, окажется привлекательной возможность создать в домашних условиях оригинальный музыкальный видеофильм.
Программа ФотоШОУ PRO для освоения несколько сложнее, зато технических возможностей в ней значительно больше. Помимо того что в ней, как и в ФотоШОУ, фотографии можно редактировать (изменять яркость, контрастность, насыщенность, превращать цветные фото в чёрно-белые или в старинные), на них можно накладывать различные анимационные эффекты (снег, дождь и т. п.). Есть новая функция: для создания видеоряда наряду с фотографиями можно использовать видеозаписи. Как и в предыдущей программе, в ФотоШОУPRO имеется онлайн-учебник, а также несколько обучающих видеоуроков по различным темам. В них детально показаны возможности программы — от момента установки первой фотографии до создания сложной анимации.
Далее я поделюсь опытом работы по созданию двух слайд-шоу из фотографий в указанных программах. Видеофильм «Вспоминая старую Вологду…» сделан в программе ФотоШОУ (видеофильм является дипломантом I-го Международного открытого конкурса авторского музыкального видео):
Справка. Вологда, ровесница Москвы, основана в 1147 году. Визитной карточкой города является Софийский собор, построенный во времена Ивана Грозного. В городе сохранились здания постройки XVIII-XIXвеков.
В Интернете я нашла много фотографий старой Вологды, сделанных фотографами в конце XIX — в начале и в середине XX века. Одни запечатлённые на них здания не сохранились, другие прекрасно функционируют в наши дни. Когда рассматриваешь старые снимки, невольно возникают ассоциации с современным видом этих мест. В фильме сделанные мною цветные фотографии чередуются со старинными чёрно-белыми. Старые фотоснимки навевают лёгкую грусть по ушедшим в небытие временам, новые повествуют о том, что исторический облик старой Вологды сохранился. Чередование на экране старых и новых фото создаёт ощущение неразрывной связи времён.
Фонограмма — синтезаторная аранжировка «Мелодии» F-dur Антона Рубинштейна (1852). Это прекрасная классическая музыка, в ней — широта «дыхания», безыскусственная простота и задушевность. Она как нельзя лучше «подходит» к музыкальному рассказу о старинном русском городе. А синтезаторная аранжировка привносит в трактовку этого произведения элемент современности, как бы «перекликаясь» с новым обликом города.
«Мелодия» Рубинштейна написана в форме рондо (А-В-А-С-А), содержание видеоряда я старалась сделать соответствующим данной форме, чтобы получилась определённая драматургия: А (Центр города. Направляемся к реке), В (Река), А (Заречная часть города), С (Софийский собор), А (От вокзала направляемся к центру), Кода (Центральная площадь).
Так выглядит на экране компьютера начало работы над видеофильмом в программе:
Продолжительность слайдов в рефрене (А) составляет 5-6 секунд, продолжительность переходов — 2 секунды. Переходы простые, соответствующие спокойному, повествовательному движению и формообразованию музыки.
Смена слайдов происходит по музыкальным фразам. Это создаёт ощущение движения и визуально-музыкальной формы. Так, в конце первого периода в видеоряде появляется новый переход («Градиент») = 2,5 секунды:
В первом эпизоде (В) меняется характер музыки, продолжительность слайдов и переходов также изменяется (2 и 1,5 секунды):
В конце первого эпизода (В) появляется «длинный» слайд продолжительностью 12 секунд. В фонограмме он соответствует нисходящему движению мелодии по полутонам в восьмитактовом предыкте на доминанте:
В конце второго эпизода (С) — новый переход («Двойной») = 3,5 секунды (соответствует паузе после ritenuto, подчёркивая возвращение рефрена в третий раз):
Как можно заметить, продолжительность слайдов и переходов не являются постоянными величинами. В слайд-шоу они неоднократно меняются в зависимости от музыкальной составляющей. При этом слайды продолжительностью более 5 секунд нередко требуют «движения видеокамеры». Если этого не происходит — внимание зрителей рассеивается. С осторожностью следует применять также слишком короткие слайды, часто они воспринимаются с трудом, потому что зритель не успевает осмыслить их содержание.
После монтажа слайд-шоу работа в программе ФотоШОУ продолжается. Следующий этап — создание папки DVD для просмотра на компьютере или в видеоплеере. Откройте созданное слайд-шоу, в верхнем левом углу найдите меню «Файл»: Создать DVD слайд-шоу → далее по сноскам. Папка DVD будет храниться на жёстком диске (её можно записать на оптический диск). Для просмотра видеофильма откройте папку DVD → откройте папку VIDEO_TS → откройте VTS_01_1.
Если у вас на компьютере имеется, к примеру, программа ВидеоМАСТЕР, вы сможете конвертировать видеофильм из DVD-формата в MP4 и др., который в дальнейшем можно будет легко отправить по e-mail, выложить на видеохостинг и т. п. ВидеоМАСТЕР → Добавить видео. Далее добавьте VTS_01_1 из папки DVD, выберите формат для конвертирования и нажмите кнопку «Конвертировать».
Следующий видеофильм «Вологда. Покровское. Усадьба Брянчаниновых» сделан в программе ФотоШОУ PRO.
Справка. Культурно-просветительский и духовный центр «Усадьба Брянчаниновых» находится в 28 км от Вологды. Строительство усадьбы было завершено в 1812 году. В ней провёл детские годы Святитель Игнатий (Брянчанинов), известный русский подвижник и духовный писатель XIX века. Канонизирован Поместным Собором Русской Православной Церкви в 1988 году.
Содержание видеофильма — экскурсия по старинной усадьбе. Фонограмма — синтезаторная аранжировка «Старинного романса» московского композитора Игоря Красильникова. Произведение, написанное современным автором, пронизанное интонациями русского романса, словно переносит нас в атмосферу помещичьей усадьбы XIX века. Форма музыкального произведения — трёхчастная. Видеоряд также состоит из трёх частей: 1-я часть (Зима. Заснеженный парк. Входим в дом. Осматриваем внутреннее убранство), 2-я часть (Представляем, как поместье выглядит весной, летом, осенью), 3-я часть (Продолжаем знакомиться с интерьером старинного дома), Кода (Уходим. Парк. Зима).
Для создания данного слайд-шоу 19 фотографий я взяла из Интернета, 3 — у друзей, 11 сделала сама. На некоторые фото наложила анимационные эффекты снега и листопада. Программа версии 8.0 предлагает на выбор 8 пресетов снега и 5 пресетов листопада. В каждом пресете можно выбрать нужное количество объектов, средний размер, скорость, высоту таяния, направление и др. Анимационные эффекты оживляют фотографии, это даёт возможность в продолжительных слайдах не использовать «движение видеокамеры».
Так выглядит на экране компьютера работа над анимационными эффектами в программе:
Поскольку собственно фонограмма не является концертным продуктом, её неуместно включать в концертной обстановке (что иногда приходится наблюдать). А вот если к фонограмме добавить видеоряд, превратить её в слайд-шоу, — она станет тем продуктом, который можно с успехом транслировать на экране концертного зала. Мультимедийная трактовка фонограммы значительно расширяет пространство её бытования. Помимо концертов она может быть использована как учебный материал, в качестве презентации, выложена на персональном видеоканале (YouTube) и т. п.
Воздействуя на человека по нескольким информационным каналам (изображение, видео, текст, аудио), мультимедиа обеспечивает определённую лёгкость в усвоении информации, что в XXI веке, с его информационными перегрузками, весьма ценно. А благодаря своим художественным возможностям, мультимедиа завоёвывает всё бо́льшую популярность.
(на примере музыкальной веб-страны «Абрия-Кадабрия»)
Сайт «Абрия-Кадабрия» (http://abria-kadabria.ru) был создан в 2012 году как дубль-визитка творчества для детей композиторов Александра Чернышова и Максима Бысько. Первый из них сотрудничал с такими известными поэтами, как Сергей Михалков, Борис Заходер, Роман Сеф, Пётр Синявский и др., второй композитор известен многими песнями для телепередачи «АБВГДейка». Но это не просто рекламный ресурс, хотя он и содержит соответствующие показатели: резюме, интервью, примеры творчества, контактные данные, всплывающую визитку, собственный видеоканал на YouTube.
Изначально предполагалось, что ресурс будет содержать «свободные» ноты песен, фонограммы, видео, фотографии, рисунки, интерактивные окна, гиперссылки, литературные тексты, большинство из которых преподнесены в игровой манере (аудио- и видеоплееры, видеоноты, музыкально-звуковые сигналы, песни-викторины, «активная» клавиатура, комиксы, флеш-анимация, бегущая строка, текст-сказка, текст-конферанс и т. п.).
Так, уже на главной странице веб-страна представлена в художественно-литературном описании с «нотятами», «засыпалками» и весёлыми персонажами (Абракадабр Тринадцатый, Финтифлюшка, Прошка, Топотушка). Два композитора представлены Главным волшебником и Великим распорядителем Абрии-Кадабрии, соответственно. А главное меню сайта содержит призывные интерактивные кнопки «Поём», «Слушаем», «Смотрим», «Веб-школа» (читай «Учимся») явно обучающего характера. Кроме того, сайт содержит добавочные литературные страницы («Мумуары» от Галины Заходер, «Внеурочное чтение» от Леонида Завальнюка, «PROдлёнку» от Станислава Востокова и уникальные наборы фотографий (к примеру, коллекцию необычных музыкальных ключей Татьяны Боровик).
Конечно, все эти материалы могут быть использованы непосредственно детьми и их родителями, а также музыкальными руководителями, учителями, преподавателями ДМШ и ДШИ, театральных кружков и эстрадных студий, то есть получить учебно-познавательное назначение. Собственно, для этой же учебно-игровой цели созданы специальные игровые мультимедийные модули, которых на сайте немало: виртуальная клавиатура (вкладка «Песенки для малышат»), видео-караоке (вкладка «Песни для юниоров»), виртуальный нотный сборник (вкладка «Песни для взрослых детей»), веб-концерт, раудио, видеоноты, аудиотеатр и другие интерактивные формы, связанные с виртуальным плеером. На «Раудио» собраны музыкальные материалы многих творческих друзей «Абрии-Кадабрии» (Пётр Синявский, Борис Заходер, Виктор Попов и др.), поэтому, можно считать, что это самый отдалённый от категории сайта-визитки модуль, созданный на основе простой флеш-технологии.
Центральным учебным разделом является «Веб-школа», занятия в которой ведёт Абракадабр Тринадцатый, а помогает ему (а скорее мешает!) неугомонный скунс Финтифлюшка. Например, «Онлайн-урок» представлен видео-оперой «Репка» (музыка М. Бысько), онлайн-загадками и видео-караоке «Зелёная песенка» (музыка А. Чернышова). А на «переменке» посетителей сайта ждут фрагмент аудио-постановки «Карета Пушкина» (читает Народный артист России Анатолий Адоскин) и подарок в виде музыкальных стикеров от Татьяны Боровик. Кстати, на сайте есть и звуковой подарок — рингтон «Абрия-Кадабрия», который можно не только слушать в виртуальном плеере, как остальные файлы, но и скачать себе («Гостевая книга»).
Все мультимедийные учебно-познавательные модули делают сайт не только современным и интересным для юных посетителей, но и меняют жанровую основу сайта-визитки. Вероятно, права методист Татьяна Боровик, которая в гостевой книге написала о сайте: <…> Он стильный во всём, лёгкий для восприятия, интеллигентный и всё-таки педагогический! <…>. Если сайт-визитка наделён не только рекламными функциями, но и явными художественно-образовательными функциями, то его в какой-то мере можно считать и учебным онлайн-пособием. И не просто музыкальным пособием, а пособием мультимедийного характера, показывающим несколько вариантов создания учебных мультимедиа-проектов. Может быть, от этого синтеза и рекламная нагрузка сайта-визитки расширяется. Это уже целая веб-страна. А вы как считаете?
Лекция на Педагогическом семинаре-практикуме МЭММ – 2015 (в контексте Третьего Международного фестиваля-конкурса «Музыкальная Электроника и МультиМедиа»). ДМШ им. В. С. Калинникова, Москва
Мультимедиа — это слово сегодня произносят очень часто. Что оно обозначает? Прежде всего, давайте посмотрим на сложившуюся ситуацию. Цифровизировалось пространство вокруг нас, цифровизировалось общество: без современных электронных технологий уже невозможно себе представить запись к врачу, создание семейного фотоальбома или поиск кулинарных рецептов. Естественно, образование (а в особенности, творческое), также немыслимо сегодня без использования электронно-цифровых средств. Процесс обучения становится интересным и непрерывным: педагог после занятий может связаться с учениками или студентами для уточнения домашнего задания или для какого-либо пояснения. Используются соцсети, Скайп, электронная почта, СМСки, — все средства, делающие человека мобильным и при этом безотрывным от информационного поля, даже точнее, от потока.
Так вот, вернёмся к слову «мультимедиа». Оно говорит нам о том, что используется несколько (как минимум два) вида электронной информации. Причём мультимедийным может быть процесс создания конечного продукта (например, нотный сборник в нотных программах), а сам этот продукт — не мультимедийным. Или наоборот, и процесс создания, и конечный продукт мультимедийны: яркий пример — видеоролик с текстом, графикой и музыкой. Многие преподаватели теряются в этом потоке — и не удивительно — слишком много тонкостей, подводных камней и непонятностей. А литературы по данному вопросу крайне мало. Или она очень разрозненна. Или затрагивает чаще только техническую сторону.
Мультимедиа в музыке сегодня представлено в нескольких крупных форматах. Первый из них — всевозможные концертные мероприятия. Крупные классические залы осовременивают таким образом свой репертуар и омолаживают публику. Можно видеть исполнение симфонической киномузыки Джона Вильямса (к знаменитой саге «Звёздные войны» Джорджа Лукаса) в БЗК. Клоны и сам Дарт Вейдер — представители тёмной стороны — следят за исполнением. На экране за оркестром в это время проходят кинокадры из фильма. Член редсовета Электронного научного журнала «Медиамузыка», профессор университетов Рима и Флоренции Серджио Микели рассказывает даже о случаях сражения музыкантов оркестра на лазерных мечах и о дирижёре в облачении тёмного канцлера. Можно относиться по-разному к этим экзерсисам, но никто не будет спорить, что мультимедийность в данном случае оживляет, разбавляет излишний академизм залов.
На свежем воздухе мультимедиа-события проходят с ещё большим размахом и привлекают сотни тысяч зрителей. Как пример, на слайде презентации [см. ниже] вы видите декабрь 2014 года, Дворцовая площадь Санкт-Петербурга — Бал истории — 250 лет Эрмитажу. Не смотря на мокрый снег и ветер, 600 тысяч человек всего за 2 часа посетили это мультимедийное шоу — проекционный показ живописных картин с музыкальными и речевыми включениями.
Не менее «размашистое» мероприятие проходило в Москве в 1997 году — лазерное шоу Жан-Мишеля Жарра, известного композитора-электронщика, посвящённое 850-летию Москвы. Сказать, что это привлекло много зрителей — это ничего не сказать — их было около трёх миллионов! Всё происходило на фоне Главного здания МГУ на Воробьёвых горах. То есть уже и свет, и звук, и элементы шоу, и видео, и графика воздействуют на чувства человека. Не удивлюсь, если скоро к этому присоединятся и другие чувства — вкус, осязание (как в 5D-кинотеатрах), и обоняние! Кстати, сегодня в фойе есть «мэммки», ароматные бомбочки для ванн, изготовленные специально для фестиваля-конкурса МЭММ-2015!
Очень востребованы сейчас стали концертные трансляции — мультимедийный симбиоз радио, телевидения, интернета и сцены. Например, из студии «Своего радио». Во время живых трансляций радиопередач можно не только слушать и пассивно смотреть, но и даже интерактивно управлять камерой в студии, чтобы получить полную панораму происходящего.
Цифровая эпоха очень сильно ускорила развитие мультимедиа. И эта внезапно открывшаяся неограниченная область исследований, привлекает к себе множество учёных, теоретиков и практиков. Отмечу только некоторые, наиболее крупные тематические научно-практические мероприятия. Это Общероссийская Ассамблея с международным участием «Современность и творчество в методике и практике преподавания теоретических дисциплин ДМШ и ДШИ», где в течение пяти дней профессионалы, педагоги и исследователи могут обменяться опытом, обсудить теорию и практику. И ежегодная Международная научно-практическая конференция «Современное музыкальное образование», которая проходит в РГПУ им. А. И. Герцена при поддержке Учебно-методической лаборатории «Музыкально-компьютерные технологии».
Также обратите внимание на научные и учебно-методические публикации. Публикации по музыкально-мультимедийной теме с помощью Национального совета по современному музыкальному образованию и Учебно-консультационного центра «Медиамузыка» могут быть включены в РИНЦ. Кроме того, хочу отметить специализированные журналы: печатный «Музыка и Электроника» и Электронный научный журнал «Медиамузыка». При этом ЭНЖ «Медиамузыка» является первым в России и Европе полностью мультимедийным научным журналом — в каждой статье широко используются аудио, видеопримеры, инфографика.
В издательстве «Медиамузыка» сейчас готовится к печати брошюра доктора искусствоведения А. В. Чернышова «Мультимедийные формы музыкального образования». Это новейшие методические рекомендации для педагогов ДШИ, ДМШ, да и для музыкальных руководителей и учителей средних общеобразовательных школ. В одном издании автор очень просто и доступно объясняет мультимедийность в образовательном процессе не только с технической и технологической точек зрения (это важно, конечно), но, что ещё важнее, — с этической и культурной стороны. Это новейшие рекомендации, если хотите, как полноценно и правильно использовать мультимедиа в преподавании. 25 ноября автор представит пособие на презентации в ДШИ им. М. А. Балакирева. Приходите, пожалуйста, можно будет задать вопросы, поучаствовать в обсуждении и, что немаловажно, сразу приобрести книжку.
Что касается музыкально-мультимедийного творчества, то тут очень хочу отметить конкурсные мероприятия. Это, естественно, конкурс «Музыкальная электроника и МультиМедиа», а также конкурс «Медиамузыка» (это, кстати, единственное событие в мире, почётным председателем жюри которого согласился стать Эннио Морриконе). Конкурсные работы для конкурса «Медиамузыка» — авторское музыкальное видео по нескольким номинациям: начиная с медиакомпозитора и заканчивая песенным клипом и музыкальным слайд-шоу. Очень знаковое событие, на которое до 1 февраля 2016 года идёт приём заявок .
Можно назвать и Екатеринбургский Международный фестиваль-конкурс электроакустической музыки и мультимедиа >SYNC, и знакомый вам МиВА «Музыка и ВидеоАнимация» — Всероссийский музыкальный конкурс по созданию саундтреков к анимационным видеофильмам, он проходит на ежегодной выставке NAMM Musikmesse Russia в Москве.
Ещё два интересных учебных мультимедийных конкурса. Ежегодный фестиваль-конкурс «Музыка и мультимедиа в образовании» нацелен на выявление интересных авторских учебных пособий, а второй — новый Педагогический конкурс учебных и методических программ, — как видно из названия, нацелен на комплексные авторские учебные программы и методические пособия и рекомендации по музыкально-цифровым технологиям в музыкальном образовании. Педагогический конкурс уже открыт, и в нём можно принять участие до 31 мая 2016 года.
Поэтому, пользуясь случаем, приглашаю вас и даже призываю обязательно участвовать в конкурсах и конференциях, смотреть на развитие и достижения коллег и конкурентов, так общими усилиями мы добьёмся качественного улучшения, осовременивания, если хотите, нашего художественного образования с помощью цифровых мультимедийных средств. ✓ФОТОРЕПОРТАЖ
Дискуссия «Мультимедийные формы в музыкальном образовании» и мастер-класс «Музыка в Интернете: Авторские права» |Discussion Multimedia Formsin Music Educationand the workshop Music on the Internet: Copyright
NAMM Musikmesse 2015, КВЦ «Сокольники», г. Москва.
Московская региональная научно-практическая конференция «Совершенствование музыкально-образовательного процесса в ДШИ и ДМШ на основе цифровых технологий», 27-29 марта 2015 года. Школа искусств имени Н. Г. Рубинштейна
В последние 10-15 лет происходят незаметные с поверхностной точки зрения, но по сути глубокие революционные изменения в способах получения образования, затрагивающие в т. ч. образование музыкальное. Вездесущие digital technology — электронно-цифровые технологии — привносят свои изменения в традиционные процессы обучения музыкальному искусству. И важная задача системы музыкального образования — использовать их во благо, осваивая на высоком художественном, а не только развлекательном уровне современной культуры.
С одной стороны, эти технологии посредством нового электронно-цифрового инструментария открывают для творчества (в т. ч. композиционно-авторского, аранжировочного и концертно-исполнительского) не существовавшие ранее краски и средства художественной выразительности, а также новые способы музицирования и пути к слушателям. С другой стороны, благодаря множащемуся музыкально-компьютерному программному обеспечению, становятся и повсеместно востребованными техническими средствами обучения (ТСО).
Именно на последнее их предназначение — в связи с возможностью использования в преподавании музыкально-теоретических дисциплин на начальном уровне, в частности, в ДШИ и ДМШ, — обратим здесь более пристальное внимание. И остановимся на двух срезах – общеразвивающего образования любителей музыки и предпрофессионального обучения будущих музыкантов.
В настоящее время встает задача создания общеразвивающих программ обучения на основе обновления таких традиционных для ДМШ предметов музыкально-теоретического цикла (кстати, фигурирующих ныне в числе предпрофессиональных), как «Сольфеджио», «Элементарная теория музыки», «Музыкальная литература», «Слушание музыки». Всё более острой становится необходимость осовременивания методик и средств преподавания, приближения их к особенностям восприятия новых поколений детей и молодёжи. Не секрет, что нередко музыкально-теоретические предметы ведутся сухо, неинтересно, максимально выхолащивая художественную составляющую предмета изучения, навевая скуку и отбивая охоту у детей к занятиям музыкой в целом.
И тут на помощь могут прийти новые ТСО — несущие элементы художественно оформленного наглядного видео-обучения. Зрительный ряд для учащегося в XXI веке играет более существенную роль по сравнению с прошлым. Да и вообще для успешности функционирования каких-либо проектов в современной культурной жизни фактор наличия привлекающего внимание изображения становится очень важным. Помимо того, что электронно-цифровые технологии обеспечивают качественное и мобильное введение видео, они позволяют также создавать различные программные пособия интерактивного свойства — тестирующие, обучающие программы-тренажёры.
Всё шире входят в образовательную практику и интерактивные доски, позволяющие насытить процесс обучения школьников запоминающимися яркими образами и увлекательными игровыми моментами. В общеобразовательных школах они уже прочно занимают своё место. А вот в школах искусств только появляются. И подчас, если закупаются, то по назначению почти не используются.
Назрела необходимость всячески способствовать введению в практику ДШИ современных цифровых технологий обучения — дополнять ими техническую оснастку новых предметов общеразвивающей направленности, которые можно называть по-разному, допустим, «Занимательное сольфеджио», «Музыкальный букварь», «Цифровое сольфеджио», «Арт-сольфеджио», «Музыкальная энциклопедия», «Музыка в мультимедиа» и т. п.
Вместе с тем новые ТСО никак не должны быть самодовлеющими, а только дополнительными обучающими средствами преподавателя музыкально-теоретических дисциплин. Неумеренное увлечение ими может привести к излишней инструктивности и технологизации или преобладанию соревновательно-игрового компонента, наличие которого всё же необходимо дозировать на уроках.
Применяя электронно-цифровые технологии важно максимально использовать их ресурсы для творческих форм обучения. У наиболее ярких представителей нынешнего обновленческого направления в музыкально-теоретической педагогике музыкальный компьютер становится богатейшим кладезем именно таких возможностей. Во многом благодаря компьютерным технологиям получил большую известность новаторский образно-творческий метод преподавания сольфеджио с опорой на полихудожественные средства выразительности у Т. А. Боровик (Екатеринбург) и её единомышленников в разных городах страны и ближнего зарубежья, в частности, создающих и использующих мультимедийные пособия по сольфеджио и музлитературе: В. В. Ткачёвой и Е. Е. Раутской (Москва), И. В. Ермановой (Иркутск), Т. Г. Шелковниковой (Таштагол), Ю. А. Савватевой (Котельники), Н. П. Тимофеевой (Солнечногорск), Н. П. Истоминой (Чехов), А. Науменко (Украина) и др. Активно используемыми видами методических работ у этих преподавателей предмета сольфеджио становятся такие авторские мультимедийные пособия, как художественно выполненные видеодиктанты, видеопособия по вокальному интонированию, по музыкальной теории, работе над ритмикой и т. п.
Для преподавателей же предмета «Музыкальная литература» большим подспорьем нередко являются музыкально-художественные электронно-цифровые презентации, создаваемые как ими самими, так и совместно с учащимися, в т. ч. для разных творческих фестивалей и конкурсов учебных проектов. Возможность осуществления проектной деятельности во время занятий в школе подчас увлекает ребят больше, чем пассивное заучивание учебного материала.
Создание под руководством педагогов мультимедийных ученических проектов активизирует деятельностный тип процесса обучения, его компетентностную составляющую, что считается особо ценным на нынешнем этапе развития системы образования. Вообще в современной социокультурной среде всё более востребованными становятся творческие личности с широким образовательным профилем, универсальный характер навыков которых закладывается в т. ч. и в школах искусств. Типичная для советского периода узкая направленность подготовки специалистов отходит в прошлое.
Универсальность подготовки будущего специалиста должна ныне просматриваться и в процессе обучения по предпрофессиональным программам. С этой точки зрения такой предмет, как «Музыкальная информатика», по мнению ряда авторитетных специалистов и преподавателей, имеет перспективы в будущем называться «Медиаинформатика»1.
1 Мещеркин А. Настаиваю — предмет должен называться Медиаинформатика // Музыка и Электроника. 2012.№ 1. С. 6; Кунгуров А. Основы медиаинформатики как альтернатива музыкальной информатике в ДМШ и ДШИ // Музыка и Электроника. 2014. № 2. С. 6.
А поначалу именно «Музыкальной информатике» нужно заполучить свои ФГТ и «на законных основаниях» войти в перечень предпрофессиональных предметов для всех инструментальных музыкальных отделов школ — фортепианного, струнного, народного и т. д., так как этот предмет изучается и на среднем, и высшем уровнях музыкального образования и входит в основные профессиональные программы, соответствующие ФГОСам. Важно добиться обучения цифровым музыкальным технологиям учащихся всех специализаций предпрофессионального профиля. Пока же во всех предпрофессиональных программах новые электронно-цифровые технологии почти не упоминаются. Предмету «Музыкальная информатика», находящемуся на положении Золушки в предпрофессиональных программах, отводится место лишь в вариативной части школьной программы, что предполагает участь его как предмета по выбору.
Однако теперь уже всем без исключения выпускникам специализированных школ предпрофессионального уровня желательно владеть начальными навыками не только нотации с помощью компьютера, но и простейшими приёмами аранжировки, аудиозаписи (в частности, собственного исполнения), монтажа и обработки звука, а также элементарными видеоредакторами и графическими программами, уметь создавать на компьютере тематические музыкально-художественные презентации.
Кстати, национальные стандарты по даже общему музыкальному образованию в США уже более 20 лет назад предполагали «возможность применения на школьных уроках цифрового MIDI-формата, использования электронных инструментов, таких как синтезатор, семплер, драм-машина (от любых производителей), которые могут быть соединены друг с другом и с компьютерами». В 2014 году, согласно американским стандартам преподавания музыки в школах, уже в 4 классе все учащиеся общеобразовательных школ на уроках музыки (при аранжировке аккомпанемента, игре различных вариационных импровизаций) используют не только акустические и шумовые, но и разнообразные цифровые инструменты, в т. ч. секвенсеры (traditional sounds: voices, instruments; nontraditional sounds: paper tearing, pencil tapping; body sounds: hands clapping, fingers snapping; sounds produced by electronic means: personal computers and basic *MIDI devices, including keyboards, sequencers, synthesizers, and drum machines2).
Нередкое обращение преподавателей «Музыкальной информатики» (в частности, в школах Москвы, Ярославля, Петрозаводска, Нижнекамска) к работе с наиболее распространёнными графическими и видео-приложениями является уже признаком расширения рамок предмета до формата «Медиаинформатики» — предмета, посвящённого работе с аудио, видео и графическими редакторами, который в ближайшем будущем будет востребован на всех отделениях школ искусств, а не только собственно музыкальных. Без информационно-компьютерных технологий, которые для цифровых искусств настоящего и будущего имеют все основания стать интегративными, современному музыканту уже не обойтись. Тем более не обойтись мультихудожнику (профессии будущего) — в свете нынешней тенденции к синестезии и всё большей распространённости видов художественного творчества, основанного на синтезе искусств.
* От редакции ЭНЖ «Медиамузыка». Вот, к примеру, такие обучающие видеоролики делает наш британский коллега, член редакционной коллегии журнала, специалист высшего класса в музыкальной и медиа-информатике — Филип Тагг:
Одна из проблемных областей — малочисленность и недостаточная подготовка профессиональных кадров, способных качественно вести новые и модернизированные старые предметы. Важнейшей задачей здесь должен стать пересмотр действующих принципов системы повышения квалификации педагогических кадров. И вот почему. Всем известный факт — каждому преподавателю необходимо набрать n-ное количество часов курсовых занятий для обязательного прохождения периодически повторяющейся процедуры переаттестации. Количество при этом учитывается, но качество нередко трудно проверить.
Пример: на московских курсах по клавишному синтезатору обучился не один десяток преподавателей, а на протяжении нескольких лет регулярно участвует в творческих смотрах и фестивалях со своими учениками одна и та же небольшая группа. Многочисленные курсанты, возможно, отсиживались «для галочки» на этих курсах или просто расширяли свой кругозор. А вот применять на практике полученные знания не захотели.
Возникает вопрос: а стоит ли и дальше проводить курсы в таком формате? Необходимо всё же налаживать «обратную связь» с курсантами — через полгода, год. Что из них каждый сделал? На какой стадии находится? К чему движется? Соответствует ли полученный результат обозначенным на курсах не только техническим, но и художественным критериям? Если методическая служба оплачивает курсы — нужно справляться и об их результатах. Может быть предусмотреть «механизм проверки» — тестирования до и после повышения квалификации? И подключать к этому экспертные советы допустим через год и два года? Или обязать регулярно участвовать в общегородских мероприятиях и смотрах по освоенному на курсах направлению?
Регулярно проводимые творческие фестивали и конкурсы — не только сценически-исполнительские, и композиционно-авторские, но и конкурсы инновационных учебных проектов (например, Всероссийский фестиваль-конкурс «Музыка и Мультимедиа в Образовании») — на самом деле имеют большое значение для мониторинга достигнутых уровней, а также для популяризации лучших достижений и новых образовательных направлений в целом. Немаловажную роль в объединении и активизации педагогических сил вокруг инновационного педагогического движения стала играть ежегодная Общероссийская ассамблея «Cовременность и творчество в преподавании музыкально-теоретических предметов ДМШ и ДШИ». На Ассамблее происходит не только знакомство с новыми методиками и тактиками, но и выработка новейшей методологии и стратегии музыкально-теоретического образования.
В целом, работу по созданию новых и модернизации существующих образовательных стандартов в области музыкального искусства необходимо интенсифицировать на общенациональной платформе с более активным привлечением специализированных общественных организаций, в т. ч. Общероссийского профессионального союза «Национальный совет по современному музыкальному образованию».
К выпуску кадров по новым образовательным направлениям готовы далеко не все музыкальные колледжи и вузы, хотя некоторые уже действуют достаточно целенаправленно (например, УМЛ «Музыкально-компьютерные технологии» РГПУ им. А. И. Герцена, Уральская государственная консерватория им. М. П. Мусоргского, РАМ им. Гнесиных). Надежда остаётся и на серьёзную переподготовку кадров в немногочисленных специализированных центрах (в т. ч. и за счёт внебюджетных средств) с помощью не «дежурных бюджетных кадров» традиционного уровня подготовки, а высококлассных специалистов нового типа.
Одним из таких центров может стать в будущем Академия цифрового музыкального искусства — экспериментальная площадка для углублённого освоения ресурсов новой художественный сферы, привлечения экспертного сообщества, подготовки квалифицированных кадров, а также поддержки российских производителей музыкально-компьютерного программного обеспечения, ориентированного на потребности музыкального образования, и издательской деятельности по выпуску различных видеохрестоматий, мультимедийных учебников и методических пособий.
Давайте смотреть на то, что происходит в окружающем нас музыкальном мире, открытыми глазами. И отнесёмся совершенно серьёзно к факту значительного отставания в области современных форм музыкального образования, к имеющемуся дефициту квалифицированных кадров, к тому, что молодёжь теряет интерес к существующим формам подготовки музыкантов новой формации. А исправить искусственное затормаживание естественного развития сможет серьёзное обновление политики в области художественного образования в целом.
Доклад на XIII международной научно-практической конференции «Современное музыкальное образование — 2014», 3-5 декабря 2014 года Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена
Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова
Широковещание (электронное вещание на массы) появилось уже в конце XIX столетия. Тогда это было звуковое вещание на телефонные аппараты, как установленные в общественных местах, так и домашние, на которые по проводам передавались трансляции из концертных или театральных залов или специальные новостные выпуски из студии. К примеру, во Франции существовала специальная бинауральная телефонная система «театрофон» Клемана Адера, в Австро-Венгерской империи — «телефон Hírmondó» Тивадара Пушкаша, в Чикаго и Одессе состоятельные граждане так же были подключены к аналогичным телефонным линиям [1].
В 1920-е годы активно входит в обиход регулярное радиовещание, в середине прошлого века — телевещание. 1920-1980-е годы являются классическим периодом аналогового вещания. В цифровую эпоху, начиная с 90-х годов, появляется широкое видеовещание на мобильные устройства, добавляется радио- и телевизионное онлайн-вещание (вещание в Интернете). При этом «ломается» устоявшаяся система электронного широковещания. Если раньше к широковещанию относился только линейный аудиальный или аудиовизуальный эфир, то цифровой век открыл нам «нелинейное» вещание в виде феномена «подкастинга» (англ. podcasting), когда архивные передачи с сервера подкачиваются на мобильные устройства пользователей согласно их предпочтениям, запрограммированным ими заранее. Кроме того, к феномену вещания стали иметь отношение и конвергентные сетевые периодические издания. Мультимедийные издания отрываются от категории прессы и примыкают к электронному нелинейному медиавещанию. К примеру, первый в России мультимедийный научный журнал «Медиамузыка» построен исключительно в виде медиатекста, включающего печатные тексты, поисковые формы, аудио, слайд-шоу, видео (www.mediamusic-journal.com).
В принципе, интерактивные СМИ стали нормой для современного человека, имеющего широкий доступ к выбору информации (новостной, художественной, научной и т. п.), которую он хочет получить. Исключение составляет разве что «профессиональное образование», в том числе музыкальное. Так, в период линейного аналогового вещания музыкальное образование было представлено общими эстетическими и другими общими формами музыкального просвещения. Это вполне объяснимо, так как производство передач было весьма затратно, а каналов для вещания было немного (можно сказать, что это была сугубо техническая проблема). Казалось бы, что в цифровую эпоху профессиональное музыкальное образование должно было получить «вторую жизнь» в линейном и нелинейном широковещании. Однако этого не произошло в силу одновременного резкого культурного поворота мировой цивилизации в сторону «интертейнмента»: критическое количество современных СМИ носит развлекательный характер. Объединение школы и медийных средств аналогично было поглощено культурой развлечений и всепроникающей коммерцией. Наверное, самым показательным примером может служить социальная сеть Гарвардского университета, превратившаяся в 2006 году в «жёлто-прессный» Facebook с «лайками», основной целью которого является получение финансового дохода с помощью развлекательного контента. К слову, качество даже общего эстетического музыкального образования в электронных СМИ сегодня порой выглядит весьма сомнительно.
Вопреки крупным школам и медиаходингам, которые отстранились от систематического профессионального образования с медиасреде, оно стало развиваться стихийно, персонифицировано. Это стало возможно благодаря тому, что широковещание получило множество персональных форм, смешав телефонию, радио, телевидение, Интернет. Так, IP-технологии телефонии сделали широкодоступной коллективную видеосвязь. А видеоконференции, безусловно, можно считать персональной формой телефонного вещания. Кроме того, сегодня один человек может вещать всему миру, создав своё интернет-радио, блог (персональную «интернет-страницу») со звуковыми или визуально-звуковыми файлами или элементарно начав видеотрансляцию в Интернете. В гигантских масштабах сегодня создаются авторские «каналы». И надо отметить, что персональные широковещательные каналы в Сети часто «объединены» принципом аудио- и видео-подкастинга: программное обеспечение специальных хостингов (Last.fm, Youtube, Vimeo) «подтягивает» контент из «тематических блоков» по ключевым словам, по статистике посещений и заданных предпочтений того или иного пользователя.
Конечно, все названные технические цифровые средства уже используются и в образовательных целях. Здесь важно отдельно упомянуть и такое явление персонального линейного и/или нелинейного вещания, как «скринкастинг» (англ. screencasting), то есть «вещание экрана» персонального компьютера, ведь оно изначально имеет обучающие задачи и уже связано не только с программными кибер-продуктами. При этом «захват» видеоизображения экрана в современных формах скринкастинга, в отличие от элементарной трансляции экрана компьютера, может сопровождаться аудио- и видео-иллюстрациями, съёмкой web-камеры, авторскими «закадровыми» речевыми комментариями, внутрикадровыми звуками, дополнительными текстовыми надписями и т. д. То есть по своим техническим и художественным возможностям скринкасты могут приближаться к телепередачам.
Персональное широковещание постепенно внедряется в активно создающиеся ныне виртуальные музыкальные школы (к примеру, онлайн-школу бостонского Музыкального колледжа Беркли, США [2]). Прежде всего, это касается форм видеоконференции, видеотрансляции, подкастов и скринкастов. Конечно, создание качественного заранее записанного материала — дело довольно трудоёмкое, и виртуальная образовательная система ещё только в начале своего становления, хотя в ней уже есть свои фавориты.
К примеру, в онлайн-школе колледжа Point Blank (Лондон) результативно обучаются музыкальному производству и бизнесу, электронной музыкальной композиции, звукорежиссуре, медиамузыке и т. п. Так учебный курс «Музыка для медиа» рассчитан на 8 недель (курс разработан композиторами Кевином Керриганом, Эмили Э. Холли и ди-джеем Стивом Хеллиером в 2013-2014 гг.). Это восемь многосоставных уроков по истории и теории медиамузыки, по музыкальной композиции в видеоиграх, на радио и телевидении, по созданию звуковых спецэффектов, по основам звукорежиссуры и музыкального бизнеса в медиаиндустрии, это и практическая работа в аудио- и видеоредакторе. Кроме текстов, модульных тестов и упражнений, интерактивных форумов и заданий студентам, курс содержит еженедельные часовые онлайн-трансляции мастер-классов инструкторов, видео-уроки, аудио- и видео-примеры из художественной практики, обучающие скринкасты.
Вероятно, на основе авторских курсов частных учебных заведений в дальнейшем могут быть утверждены государственные образовательные стандарты. Пока это дело будущего. Но факт «сращивания» форм музыкального образования и форм широковещания говорит о том, что изучение медиамузыки становится уже не замкнутым и отдельным направлением в музыкальном образовании и науке, а необходимым инструментом для любого целостного современного музыкального (а, соответственно, и музыкально-цифрового) образования, в котором для учащихся и преподавателей нет территориальных границ.
В первом эпизоде (В) меняется характер музыки, продолжительность слайдов и переходов также изменяется (2 и 1,5 секунды):
