Архив метки: Интернет

Музыкальное оформление YouTube-фильма | Musical design of YouTube-film

На первый взгляд кажется, что никакой разницы между музыкальным оформлением кинофильма (или телефильма) и интернет-фильма не существует. Кажется, что кинотеатр (в том числе домашний), телеканал и Всемирная сеть — это всего лишь среды, в которых представлен тот или иной фильм. Мы давно привыкли к тому, что кинофильмы показывают по телеканалам, кинотеатры принимают прямую телевизионную трансляцию, а в Интернете выложены десятки тысяч видеофильмов. Действительно, производители аудиовизуальных произведений сегодня имеют собственные электронно-цифровые сетевые ресурсы, на которых распространяют свою кинематографическую продукцию. Нередко даже на бесплатной основе, как это можно видеть на партнёрских YouTube-каналах Киноконцерна «Мосфильм» или Киностудии «Ленфильм».

Однако не всё так однозначно. Во-первых, с точки зрения использования музыкального материала. Дело в том, что сегодня существуют специальные открытые онлайн-фонотеки с музыкальными треками и звуковыми эффектами, которые можно бесплатно использовать при производстве интернет-фильма (оригинальная композиторская музыка слишком затратна для интернет-индустрии). Наверное, самой известной такой «свободной» фонотекой является Фонотека YouTube, предоставляющая пользователям-производителям беспрепятственно использовать свои звуковые материалы в фильме, который будет в дальнейшем выложен на одноимённом видеохостинге (в том числе и с коммерческой целью). Заметьте, что выложив фильм с заимствованной музыкой Фонотеки YouTube на других хостингах, вы, скорее всего, нарушите авторские права композиторов (аранжировщиков) и смежные права исполнителей и изготовителей фонограмм.

YouTube-фильм

Это касается и телевизионной трансляции. Именно поэтому скандально-известный российский документальный YouTube-фильм «Он вам не Димон» (2017, ФБК), невозможно показывать на телеканалах. Видеофильм-расследование, не содержащий титров с указанием правообладателей музыки, открывается заставкой, оформленной треком Cataclysmic Molten Core (Jungle Punk), который по существующей лицензии можно использовать только в видеопродукции для YouTube:

Конечно, уладив все взаимоотношения с правообладателями и добавив титры с указанием авторов сценария, режиссёра и композиторов, фильм можно превратить в телевизионный. Но правовой вопрос часто не является единственным отличием интернет-фильма. Тот же фильм ФБК является лишь частью мультимедийного исследовательского проекта в Сети, который содержит электронные тексты, слайд-шоу, гиперссылки, интерактивные схемы.

Собственно, и сам интернет-фильм может быть интерактивным, требующим пользовательского выбора. В этом случае его в принципе затруднительно перенести на телеэкран или в кинозал, — хотя такие примеры есть: взять, к примеру, недавний швейцарско-британский кинофильм Тобиаса Вебера Late Shift /Ночная игра/ (2016), при просмотре которого кинозрители при помощи интернет-приложения Ctrlmovie голосуют за тот или иной вариант сюжета, предложенный режиссёром (отсюда 7 вариантов финала)*:

* Для справки: первым интерактивным фильмом в мире был фильм "Киноавтомат" (1967, режиссёр Радус Синсера), произведённый в коммунистической Чехословакии и представленный на выставке в Монреале.

Аналогично небольшая британская компьютерная кинокартина Being Henry /Быть Хенри/ (2011, режиссёр Ник Гордон, Land Rover) предлагает зрителю-пользователю 9 различных сюжетных линии и 32 варианта финала. Здесь есть возможность управлять действиями главного героя в исполнении Лео Фитцпатрика подобно тому, как это можно делать в компьютерной видеоигре. «Пользовательская» музыка при этом представляет собой элементарное закольцованное повторение небольшого трека («петли»), и её хронометраж зависит от скорости принятия решений зрителем:

Таким образом, музыкальное оформление фильма-игры с вариантным хронометражем, как и хронометраж и монтаж самого интерактивного фильма, имеет явное отличие от чётко регламентированного традиционного кино и его музыки. Когда визуальное действие приостанавливается, музыкальные «петли» заполняют алеаторное кинематографическое время. И это уже сугубо художественно-технологическая особенность современного кино, которое с успехом реализуется в Сети. Так, игровой калифорнийский фильм The Outbreak /Вспышка/ (2008, режиссёр Крис Лунд, SilkTricky) состоит из эпизодов-глав (в районе одной минуты каждый). Зритель-пользователь должен сделать выбор главы из предложенных двух-трёх вариантов. От этого выбора «соавтора» фильма зависит, погибнет герой от рук зомби или спасётся.*

* Чернышов А. В. Киномузыка: теория технологий // ЭНЖ "Медиамузыка". № 3 (2014). URL: http://mediamusic-journal.com/Issues/3_2.html

Конечно, на телевидении, аналогичные проекты с непредсказуемым хронометражем и интерактивными пользователями реализовать крайне сложно. Зато в последнее время интерактивные фильмы нередко создаются при помощи медиаплееров YouTube. К примеру, можно назвать азербайджанский игровой интерактивный фильм Smiley (2015). Попробуйте в заключение «сыграть» в него, осуществляя «монтаж на лету»:

Автор текста: Александр Чернышов

Лицензия Creative Commons

Медиавещание: проблемы конвергенции | Media broadcasting: the problems of convergence

5 июня в конференц-зале московской  гостиницы «Radisson Славянская» в рамках национальной премии Radio Station Awards 2015 прошла российская конференция «Перспективы развития регионального радиовещания в России». По большому счёту, это было не обсуждение заявленной темы, а презентации продукции для осуществления радиовещания. Такой уклон конференции задал уже в своём приветственном слове представитель организатора мероприятия Пётр Молчанов (ЗАО «Трактъ», Санкт-Петербург), пригласив всех присутствующих в зале на свои вебинары на канале YouTube. Фоторепортаж.

На одной сцене сошлись главные конкуренты автоматизации радиовещания:  Dalet, Digiton, Digispot II, AVRA. Если Dalet, существующий на медиарынке более 22 лет, предлагал комплексы для мультимедиа, то новая система AVRA изначально ориентирована на визуальное радио. Поэтому доклад доктора искусствоведения, руководителя Учебно-консультационного центра «Медиамузыка» Александра Чернышова «Медиавещание: проблемы конвергенции» уместно подытожил конференцию.

Перспективы развития регионального радиовещания в России

Как феномен конвергенции медиавещание представляет собой соединение медиасредств в единую информационную, информационно-художественную или информационно-развлекательную систему. Тем самым Александр Чернышов возразил ранее выступившему почётному академику Российской академии радио, «бизнес-коучу» Андрею Бубукину, по словам которого «радио, подобно фастфуду, есть бизнес и ничего больше». Всё-таки радио, как ни крути, и особенно музыкальное, имеет непосредственное отношение и к искусству и требует специальных художественных навыков и знаний.

Кроме того, именно радиовещание и «союзы» с ним имеют исторические предпосылки медиавещания. Так, союз проторадиовещания и телефонии породили специальные устройства и комнаты для прослушивания концертов через стереофонические наушники, телефонные новости и концерты. Например, это французский театрофон Адера Клемана и австро-венгерская телефонная система Hírmondó Тивадара Пушкаша, относящиеся ещё к концу XIX столетия!

Радиоконцерты-концерты из радиостудии-зала, вообще, были излюбленными конвергентными формами. К примеру, в известной советской  Пятой студии ГДРЗ часто проходили концерты одновременно для зрителей в зале и слушателей у радиоприёмников. Ну и, конечно, это эксперименты соединения радиовещания с телерядом (радиоприёмник + телеприёмник) первого звукового телевидения. Известно, что первым таким опытом была постановка пьесы британца Хартли Маннерса «Посланник королевы», разыгранная на две телекамеры и микрофоны в 1928 году с помощью американской компании General Electric и нью-йоркского радиорежиссёра Мортимера Стюарта. Остался даже фрагмент киносъёмки с репетиции этого эфира:

Что касается современной эпохи (начиная с 1980-х годов), то и здесь можно отметить проявление конвергенции медиасредств. Во-первых, это соединение радиовещания и телевидения с электронным текстом: RDS-текст (ID, трафик), радиотекст (информация о песнях, погоде, курсах валют и т. д.), а также бегущая строка и телетекст), — который изначально появился в Германии в связи со сложными ситуациями на дорогах, радио-информацией и автомагнитолами. Во-вторых, это планомерное внедрение нелинейных медиа. Например, устоявшаяся конвергенция «онлайн-кино + видеоигра» или же нелинейные электронные масс-медиа, когда соединены телевидение и Интернет или радиовещание и Интернет (вебкастинг и подкастинг), порождающие «онлайн»- и «оффлайн»-тексты, графику, аудио и видео.

В связи с этим в нынешних инновационных электронных медиа существует как минимум две главные тенденции. Это интерактивные онлайн-передачи, как эта:

А также мультимедийные радиопередачи (визуализированное радиовещание), которые ставят ряд новых проблем. Первая из них связана с визуализацией песни. Эта проблема существует ещё со времён музыкального шоу на телевидении 1950-1970-х годов. К примеру, в Top of the Pops (BBC) во время проигрывания новой песни в эфире — при отсутствии в телевизионной студии исполнителей — использовали фотографии, картинки, постановочные танцы… вплоть до появления специального жанра песенного видеоклипа (который и положил начало музыкальному телевидению во времена становления MTV). Собственно, такую визуализацию песни в эфире и предлагает сегодня AVRA:

Однако когда в эфире присутствует исполнитель, то проблема разрешается сама собой (другое дело, что «живым» видео-эфиром коммерческое музыкальное радио обеспечить круглосуточно весьма затруднительно). Вот, например, фрагмент визуализированной радиопередачи «Живые» на «Своём радио», в которую внедрены элементы видеомонтажа (видеоролик стал дипломантом I-го Международного открытого конкурса авторского музыкального видео «Медиамузыка», 2015):

Из других явных проблем мультимедийных радиопередач можно обозначить:

  • визуализацию идентификаторов (ведущих в студии, которые становятся не только медиа-голосами, но и медиа-лицами эфира, а также джингл-пакета радиостанции, требующего синхронизации с изобразительным эмблемным материалом);
  • визуализацию рекламных роликов, так как видеореклама по своей звуковой составляющей не равна аудиорекламе, и мультимедийное радио нуждается в специальном рекламном продукте, который можно слушать, а можно слушая смотреть;
  • авторские и смежные права на визуальные произведения (видеоклипы, фотографии, изображения);
  • отсутствие конвергентного медиаобразования в области телерадиовещания (не секрет, что телевизионщики мало знают об аудио, а радийщики — о видео).

Учебно-консультационный центр «Медиамузыка» разрабатывает и внедряет новые формы профессионального образования и переквалификации,  решая последнюю из названных проблем. И сегодня это особенно актуально для тех, кто не хочет быть похожим на других, кто хочет заниматься настоящим радиовещанием, а не только элементарно «программировать плеер», в который уже раз изобретая велосипед на одном колесе.

Автор текста: Максим Бысько

Лицензия Creative Commons

Первый мультимедийный научный | The first multimedia-scientific


Доклад на XIII международной научно-практической конференции «Современное музыкальное образование — 2014», 3-5 декабря 2014 года
Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена
Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова

Мировое научное сообщество в цифровую эпоху необычайно сконцентрировалось, уплотнилось, обмен информацией внутри него ускорился в сотни и даже тысячи раз. Стали возникать новые формы взаимодействия учёных по всему миру от непосредственного общения к общению высокотехнологическому: социальным сетям, электронным ассоциациям, виртуальным союзам. Всё чаще конференции проходят в пространстве всемирной Сети, привлекая к участию исследователей практически из каждого уголка земного шара. Доступность и открытость информации «всегда и везде» (а цифровое пространство способно предлагать это любому пользователю) заставляет меняться и её основные носители — научные издания, в том числе и профессионально рецензируемые. Поэтому научные журналы постепенно отходят от традиционных, «медленных», ограниченных в распространении печатных текстово-графических форм — к формам электронным и далее — к мультимедийным.

В 2012 году был создан первый в России мультимедийный научный журнал — Электронный научный журнал (ЭНЖ) «Медиамузыка» (http://mediamusic-journal.com, главный редактор Александр Чернышов, администратор Максим Бысько), посвящённый такому направлению, как исследование музыки и звука в электронных СМИ (радио, телевидение), кино, Интернете и среде мультимедиа, но не ограничивающийся им. Издание подразумевает следующие формы представления медиатекста и варианты этих форм: собственно текст (статичный «печатный» текст, «выпадающий» текст, бегущая строка), фотографии, слайд-шоу, графика, аудио- и видеопримеры, скриншоты и скринкасты, встраиваемые файлы, гиперссылки и интерактивные пользовательские формы.

Например, из интерактивных пользовательских форм в журнале присутствуют не только поисковые браузеры, но и форум для читателей, формы для их голосования и предложений, а также интранет-форма для редсовета. К этому закрытому оффлайн-совещанию, соответственно, доступ имеют только члены редакционного совета, они дают рекомендации по развитию журнала, делятся своими мыслями по дальнейшему развитию. У ЭНЖ «Медиамузыка» есть автономное Приложение — «Медиамузыкальный блог» (МмБ), в котором интерактивные формы комментариев имеются для читателей (также в оффлайн-режиме). МмБ состоит из рубрик, говорящих каждая за себя. Это Текстоблог, Фотоблог, Видеоблог. Информация целенаправленно представлена в разных формах, отличных от текстовых. К примеру, в Фотоблоге используется такой жанр, как фоторепортаж, где о каком-либо событии рассказывает исключительно последовательность фотографий. Естественно, у журнала есть и видеоканалы на внешних хостингах, группы в социальных сетях, а на странице «Друзья» размещаются ссылки на дружественные по тематике ресурсы.

Всё мультимедиа сильно облегчает функционирование научного журнала. Выгоды очевидны для всех. Международному составу редсовета и редколлегии все эти технологии помогают быстро обмениваться информацией и понимать друг друга, используя, например, онлайн-переводчики на внешних ресурсах. Читатели получают исключительную наглядность, начинают воспринимать информацию на разных чувственных уровнях. Авторы статей получают уникальную возможность свободы творчества для создания не просто научного текста, а художественно-научного произведения. Труд рецензентов ускоряется, благодаря очевидности и достоверности предлагаемых для публикации материалов. А спонсорам и рекламодателям такой эффектный научный журнал, несомненно, более привлекателен, чем «сухие» и статичные варианты электронно-печатных статей, к примеру, в PDF-формате1.

1 К сведению, в мире не так много мультимедийных научных журналов. В области музыки, например, можно назвать журнал ECHO, созданный выпускниками музыковедческой кафедры Калифорнийского университета (http://www.echo.ucla.edu, главный редактор Джиллиан Гоуер) ещё в 1999 году.

Кроме того, ЭНЖ «Медиамузыка» не только существует в мультимедийных формах, но и уже перерастает границы собственно научного журнала. Помимо академических периодических выпусков постоянно функционирует Единая информ-страница, где собираются все тематически актуальные обзоры, новости, анонсы (с прикреплёнными документами, гиперссылками). В этом журнал идёт навстречу публицистическим жанрам, увеличивая массовость читателя (для этого предназначен и МмБ). Так же межконтинентальное сообщество учёных журнала непосредственно взаимодействует с Учебно-консультационным центом «Медиамузыка», «Центром музыкальной экспертизы и медиамузыкального права», а также «камерным» издательством (в основном, электронные издания), которые были созданы на базе журнала. Журнал инициирует общественные инициативы. Так, 30 сентября 2014 года была открыта федеральная инициатива №50Ф15263 «Создать Академию цифровой музыки» (голосование по ней будет продолжаться в течение года по адресу https://www.roi.ru/15263).

В 2014 году под эгидой журнала был организован I Международный открытый конкурс авторского музыкального видео «Медиамузыка», поддержал который и возглавил жюри сам маэстро Эннио Морриконе. Важно, что все эти дополнительные «модули» используют одни ресурсы. К примеру, многие члены редсовета и редколлегии входят в состав интернет-жюри конкурса, расширяют информационное поле медиамузыкальных проектов. Таким образом, инновационный синтез, возникший вокруг научного периодического издания, можно назвать «мультимедийным сообществом».

Инновационная деятельность, безусловно, повышает и импакт-фактор журнала. Надо отметить, что для молодого научного издания гуманитарного характера он уже достаточно высокий. Международные базы, в которые входит журнал (Ulrichsweb, Global Impact Factor, Universal Impact FactorOAJI и др.), показывают результат от 0,35 до 1 (!) за 2012-2013 годы.

За недолгое время существования журнал нашёл своего заинтересованного читателя, свою целевую аудиторию, что говорит об актуальности заявленной журналом тематики. Кстати, в 2014 году журнал «Медиамузыка» как интернет-проект был даже номинирован на Премию Рунета (номинация «Наука и образование»).

Однако существуют свои проблемы и особенности существования и функционирования мультимедийного вида издания, так как используются достаточно большие и разносторонние ресурсы (как человеческие, так и технические). Во-первых, достаточно сложно представлять синхронную и взаимодополняющую информацию на двух языках («Медиамузыка» публикует материалы на русском и английском). Во-вторых, необходимым условием становится брэндирование всей «системы» журнала. Сам журнал имеет заставку («шапку») с элементом флэш-анимации (бегущая линия изображает радиоволну, исходящую от телевизионной башни). Также есть свои логотипы у Приложения, Центров, Конкурса. Конкурс также имеет свою музыкальную видеозаставку.

В-третьих, особенной проблемой выступают интеллектуальные права. С одной стороны, публикация в электронном издании требует заключения письменных договоров с авторами статей, с другой, — мультимедийный журнал должен решать вопросы по исключительным правам на фрагменты произведений, используемых в качестве примеров. Из опыта ведения переговоров с компаниями-правообладателями следует, что далеко не сразу иностранные компании или авторы соглашаются «мириться» со статьёй 1274 ГК РФ (использование произведений в научных целях без заключения договоров с правообладателями и выплаты им вознаграждения), поэтому, вдобавок ко всему, журнал имеет достаточно объёмный круг юридических хлопот.

YouTube copyrightЧтобы обеспечить бесперебойную и полноценную работу, редакции мультимедийного журнала необходимы многофункциональные редакторы «широкого профиля». Они учёные и литературные редакторы, специалисты по web-вёрстке и дизайнеры. Умеют монтировать аудио и видео, свободно разбираются в юридических тонкостях, в вопросах авторского и смежных прав. В настоящее время редакторы «Медиамузыки», как и авторы материалов, работают на безвозмездной основе. Это волонтёры от науки, увлечённые энтузиасты своего дела. Только благодаря таким бескорыстным «мультимедийным» редакторам, в России стало возможным существование современного научного мультимедийного журнала и развитие международного «мультимедийного сообщества» (с центром в Москве) в области медиамузыки.

Автор текста: Максим Бысько

Лицензия Creative Commons

Будущее радио — Интернет? | Is Internet the Future of Radio?

Как культурный феномен радиовещание существует уже второе столетие. От персонального прослушивания новостей и концертов через специальные наушники по телефонным линиям (конец XIX века) радио пришло к своим классическим беспроводным формам СМИ. Сначала это было персональное вещание между отдельными любителями. Затем, получив мощную государственную «поддержку», в 1920-е годы сформировалось явление широковещания (англ. broadcasting), то есть вещание на массы [1].

Надо отметить, что эфирное (беспроводное) радио существовало параллельно с кабельным (проводным). Например, в СССР было распространено такое явление, как «радиоточка»: местные радиоузлы (которые, чаще всего, относились к системе телефонной связи и находились в помещениях АТС) принимали эфирные центральные программы (от одной до трёх) и ретранслировали их по проводам на громкоговорители в дома и квартиры. При этом радиовещание местной районной или городской редакции осуществлялось исключительно по проводам, которые выступали гарантом качественного звука. Такая «радиотелефония» сопутствовала широковещанию вплоть до начала цифровой эпохи. Именно на ней и на спутниковой ретрансляции по часовым поясам были выстроены глобальные радиосети государственного уровня. Конечно, параллельно бытовали «беспроводные» радиоприёмники — стационарные, переносные, а также автомобильные. К середине ХХ века с появлением компактных всеволновых транзисторных приёмников произошёл значительный сдвиг в культурном становлении радио — его стало возможно носить с собой. Из домашнего рассказчика оно превратилось в мобильного попутчика пешехода. Это наглядно можно видеть в игровом кинематографе. К примеру, в фильме «Три плюс два» (1963, режиссёр Генрих Оганисян, автор сценария Сергей Михалков) в одной из сцен портативный приёмник, включённый девушками на полную громкость, мешает молодым людям, один из них (в исполнении Андрея Миронова) пробирается в палатку и отключает его.

Фрагмент к/ф «Три плюс два» (1963)

С появлением цифровых технологий крупные изменения произошли и в радиостудии. Отказ от магнитной ленты и компьютеризация всех процессов привели к возникновению феномена автоматизации 24-часового эфира. Себестоимость радиопроизводства значительно снизилась. А это, в свою очередь, повлияло на рост количества мелких вещательных станций. Не только у крупных медиахолдингов, но и у небольших коммерческих фирм появилась возможность создать своё радио. В первую очередь, этот процесс коснулся большинства европейских государств (для США, к примеру, практика организации мелких студенческих или курортных радиостанций появилась ещё в 1950-е).

Демонополизация радиоэфира 1980-90-х годов одновременно привела к вынужденной географической локальности многих станций из-за ограниченности распространения FM-сигнала (можно сказать, что это была эпоха преимущественно «городских» радио). Однако постепенно сложились целые сети той или иной радиостанции между разными городами страны, а также между странами (чаще это касается музыкальных станций). Так, крупнейшей сетью можно считать «Русское радио», охватившее многие города Европы и Азии: сегодня это яркий представитель нового «евразийского» музыкального радио.

Кроме того, радиовещание стало приобретать технически конвергентные формы. Современного слушателя не удивишь сращиванием радио и интернет-сайта. Исконно аудиальное вещание наполнилось экранными текстами, плей-листами, звуковыми архивами, фотографиями и даже видеотрансляцией. Прямая видеотрансляция радиостудии через сайт («телерадио») сделала радиоведущих не только медийными голосами, но и медийными лицами. Плюс ко всему, эфирное радио получило на сайте свой «дубль» — потоковое радио (англ. streaming radio).

В 90-е годы потоковые радио из дополнительных модулей эфирного вещания превратились в самостоятельные ресурсы в Интернете (кстати, одним из пионеров официального интернет-радио был североамериканец Скотт Боурн, который в 1995 году основал NetRadio). Появилась возможность слушать такие радиостанции на персональных компьютерах, мобильных устройствах или же на специальных приёмниках.

Kerbango Internet RadioПриёмник Kerbango Internet Radio
(“Virgin Radio”, London, 2002)

Надо отметить, что теперь количество цифровых радиостанций составляет сотни тысяч и при этом географически охват каждого интернет-радио не ограничивается ни страной, ни даже континентом. Поистине, настала эпоха «мирового» радио! Удивительно, что «мировую» радиостанцию может создать единолично практически любой гражданин, имеющий выход в Сеть (заметим, что о качестве вещания и контента в данном случае речь не идёт). «Персональное» широковещание стало максимально доступно, благодаря Интернету, программно-компьютерному обеспечению, а также появлению специализированных хостингов, целиком направленных на онлайн-вещание. Так, на сайте 101.ru существует множество онлайн-радио, среди которых довольно заметным является радио классики Владимира Спивакова (Spivakov Classic.101). Ограничение вещания может возникнуть лишь из-за авторских прав или информационной политики, как, к примеру, это происходит в США (CBS Radio) или Великобритании (Chrysalis).

Внимание!
26.10.2014 открывают онлайн-вещание наши друзьяСвоё радио

По большому счёту, интернет-радио имеет две основные сложившиеся ипостаси: вебкастинг (webcasting) и подкастинг (podcasting) [2, p. 26]. И если первая во многом похожа на традиционный вариант линейного вещания (поток чаще 64 или 128 кбит/с), то вторая выходит за рамки линейного вещания в принципе. Аудиофайлы передач (прошедшие в прямой эфир или специально созданные для архива) выкладываются на специальном сервере, а слушатель получает их на своё цифровое устройство согласно заранее осуществлённой подписке. То есть определённые звуковые файлы-подкасты из архива копируются на устройство пользователя (в плей-лист аудиоплеера) в заранее запрограммированной последовательности, и прослушать этот искусственный псевдо-эфир слушатель может в любое удобное для него время. Налицо явный апогей интерактивности широковещания.

В 2000-е годы интернет-радио занимает важное место в вещании. Первоначально выступая в качестве дополнительного маркетингового средства FM-эфира, значительно расширяя распространение последнего, оно постепенно «перетянуло» на себя все интернет-модули, такие как авторские тексты и пользовательские форумы, графику и слайды, аудио- и видео-подкасты. С уверенностью можно сказать, что родилось суперсовременное мультимедийное радио, за которым — будущее. Его популярность растёт вместе с популярностью самого Интернета. Но это только техническая сторона вопроса. А какой может быть художественная сторона радио, если его способен создать каждый? Это уже повод для дальнейшего размышления.

Список литературы | Works cited

  1. Чернышов А. В. Истоки медиамузыки // ЭНЖ «Медиамузыка». № 1 (2012). URL: http://mediamusic-journal.com/Issues/1_1.html.
  2. Digital Audio Broadcasting: Principles and Applications of DAB, DAB + and DMB / 3rd ed., ed. by Wolfgang Hoeg, Thomas Lauterbach. John Wiley & Sons Ltd., 2009. 452 pp.

Авторы текста: Максим Бысько, Александр Чернышов

Лицензия Creative Commons