Архив метки: методика

К вопросу применения мультимедиа-технологий в музыкальном образовании детей | On the question of the application of multimedia technology in music education for children

Обучение детей в современных условиях потребовало от преподавателя иного подхода, применения новых методик и средств. Проникновение в музыкальную культуру возможностей мультимедиа позволило педагогам-музыкантам при помощи компьютерных программ и медийных технологий реализовать в образовательном процессе свои творческие планы и идеи на инновационном уровне. Применение синтезаторов и компьютеров на уроках в ДШИ способствовало выходу на качественно новый уровень исполнительского, композиторского и продюсерского мастерства. Дети с удовольствием осваивают технику игры на синтезаторе, занимаются компьютерной аранжировкой, сочиняют музыку, создают минус-фонограммы для песен, а также занимаются звуковым и видеопроизводством, — ведь особый интерес представляет новейшее направление в музыкальном образовании — мультимедиа-технологии.

Согласно одному из множества определений, мультимедиа — это одновременное использование несколько информационных сред: текста, графики, фотографии, анимации, видео, аудио и пр. Мультимедиа-технологии составляют специальные аппаратные, программные средства и принципы художественно-информационного синтеза. Так, видеоряд, созданный к музыкальному произведению, позволяет облачить его в новую форму, расширяющую образную сферу. Часто задачей здесь является передача атмосферы и настроения музыкального произведения, созданного авторами музыки, а также воплощение «звуковых» эмоций ассоциациями визуального ряда.

К вопросу применения мультимедиа-технологий в музыкальном образовании детей

Класс музыкальных компьютерных технологий Солнечногорской детской школы искусств был основан в сентябре 2006 года. В нём обучаются старшеклассники фортепианного отделения, а также есть учащиеся отделения народных инструментов, духовых инструментов, хорового отделения. Ученики класса музыкальных компьютерных технологий обучаются игре на синтезаторе в сочетании с освоением компьютерных музыкальных программ (работа ведётся по методике И. М. Красильникова «Студия компьютерной музыки»). В процессе освоения учащиеся изучают следующие музыкальные программы: музыкальный конструктор MAGIX Music Maker 22, автоаранжировщик Ваnd-in-a-Box, нотный редактор Encore 32, MIDI-секвенсор Sonar, аудиоредактор Sound Forge, многоканальный аудиоредактор Samplitude Pro X.

Кроме того, факультативно осваиваются программы по видеомонтажу, анимации, обработке цифровых фотографий, включая изучение видеоредактора Pinnacle Studio 15, программы для создания коллажей, анимации, редактирования цифровых фотографий Photoshop CS6 и программы для создания календарей из собственных фотографий. Для этих целей была разработана и сформирована рабочая программа факультативного курса «Создание презентаций и мультимедийных клипов» (автор Г. В. Кадина), опирающегося на методические рекомендации для ДМШ и ДШИ А. В. Чернышова «Мультимедийные формы музыкального образования» (2016). Ученикам предоставляется возможность получить знания и навыки видеомонтажёра, сценариста и режиссёра собственного кино.

К примеру, среди графических работ можно назвать анимированные фотографии «Сладкая парочка» и «Игра в прятки» (2012) учеников Антона Назарьева и Владислава Масленникова, а также коллаж «Осенний вальс» (2015), выполненный из семи фотографий:

Осенний вальс

Вообще за десять лет работы в классе музыкальных компьютерных технологий накоплен большой собственный фото- и видеоархив, который сегодня используется для создания видеоряда к музыке. Для этого сначала разрабатывается сценарий, подбираются фото- и видеоматериалы. Затем выполняется монтаж в программе Pinnacle Studio 15: накладывается музыка, выполняются монтажные переходы, видеоэффекты, создаются титры и/или интерактивное меню.

На наш взгляд, одним из показательных примеров служит видеоряд для концертного исполнения песни композитора Джеймса Хорнера на слова Уилла Дженнингса My Heart Will Go On из кинофильма «Титаник» (1997,  режиссёр и автор сценария Джеймс Кэмерон), разработанный ученицей Анной Медведевой в 2013 году. Для его создания использовался заимствованный материал из указанной кинокартины. Дополнительно была выполнена видеосъёмка исполнения песни, происходившая на зелёном фоне. Затем в компьютерном видеоредакторе был применён эффект «хромакей», зелёный фон был заменён на фото-пейзажи.

Часто в процессе учебно-творческой деятельности класса музыкальных компьютерных технологий работа над созданием аранжировки на синтезаторе или компьютере и подготовка видеосопровождения идут параллельно, что способствует эффективному решению музыкально-художественных задач мультимедийных проектов. Так, при работе над фактурой аранжировки, при выборе тембров одновременно подбираются соответствующие фото- и видеоматериалы. Например, они соответствуют музыкальной теме, сочетаются между собой по смыслу и форме, подчёркивают плотность фактуры аранжировки, смену тембров, кульминацию произведения.

В процессе такой синтетической работы у обучающихся обостряется воображение, усиливается внимание, наблюдательность, развиваются интеллектуальные способности, возникает интерес к музыкальному и смежным искусствам. Неслучайно, что видеосопровождение, сочетающееся с живым исполнением на музыкальных инструментах и с вокалом, привлекает всё большее количество учащихся. Опыт класса музыкальных компьютерных технологий Солнечногорской детской школы искусств демонстрирует возрастающий интерес молодёжи именно к таким работам и желание выступать перед зрителями. Например, у нас очень эффектными стали работы, в которых объединяются видео, компьютерная аранжировка, живое исполнение на саксофоне, флейте, скрипке и вокал.

Также наши ученики создают концертные, анимационные и игровые постановочные видеоклипы. Удачно срежиссированный клип — это почти настоящий фильм, хотя и короче «большого кино». Выразить в нём можно не меньше, чем в полнометражном блокбастере. Несомненно, создание мультимедийного клипа — кропотливая работа, требующая не только технических навыков и музыкально-художественного вкуса, но и дорогостоящей аппаратуры, оборудования и программного обеспечения. Процесс создания клипа длительный и трудоёмкий. Поэтому над созданием проекта иногда приходится работать целой группой.

Концертный клип является, вероятно, самым простым видом видеоклипа. Как правило, видеосъёмка у нас производится с двух камер. Чаще звук записывается на камеру, но для лучшего качества звучания фонограммы запись звука производится с микрофонов в компьютер при помощи программы Samplitude Pro X. Для большей динамики в таких съёмках иногда используются отступления, кратко показывающие реакцию публики. Затем осуществляется монтаж клипа. Примером концертного клипа является песня My Way (композиторы Жак Рево и Клод Франсуа, автор слов Пол Анка) в исполнении Владислава Масленникова, Антона Назарьева и Анны Кравчук. Съёмка производилась с разных ракурсов, был отснят общий и средний план выступления ребят на московском фестивале «Арт-резонанс-синтез» (2014). После чего Анна Кравчук смонтировала этот материал.

Процесс изготовления анимационного видеоклипа значительно отличается. Из многообразия видов, таких как кукольная, пластилиновая, перекладная, классическая, 2D, и 3D анимации, в нашем классе освоены первые два. Для звукового оформления анимационного клипа часто подбирается саундтрек, под который «подгоняется» сюжетная линия, создаются дополнительные шумовые слои. При этом часть звуков может создаваться с нуля, а часть заимствуется из банка сэмплов программы MAGIX Music Maker 22.

Примером кукольного анимированного клипа служит работа «Наташенька» (2013, режиссёр Наталия Иванова, художник-мультипликатор Анна Феденко). Ученица Анна нарисовала каждое движение куклы, подобрала декорации. Ученица Наталия написала сценарий, сфотографировала каждое движение кукол, подобрала звуковое оформление (песня Suddenly I See Кейт Танстолл), создала анимацию.

А примером пластилиновой анимации является работа Дмитрия Билько «Танцующие кубики» (2016). Дмитрий написал сценарий для клипа, изготовил из пластилина кубики, куклы. Фотографировал каждое движение, подобрал звуковое оформление (песня We Found Love Келвина Хэрриса в исполнении Рианны), создал анимацию.

Игровой постановочный клип — гораздо более сложная задача. Всё начинается с написания сценария, распределения и разучивания ролей, репетиций и, наконец, видеосъёмки (в том числе с применением технологии «хромакей») и записи звука. После завершения первого этапа следует редактирование аудио и видео и монтаж (пост-продакшн). Затем осуществляется добавление видеоэффектов, анимационных титров и переходов, цветокоррекция. Естественно, при создании постановочного клипа учитываются многие законы видеомонтажа. Это и композиция кадра, и планы видеокамер, и их перемещение, движения и действия героя, и др. В процессе монтажа постоянно возникают вопросы. Как долго данный кадр должен оставаться на экране? Какая мизансцена из отснятого материала самая лучшая? С какой точки или ракурса данный кадр будет лучше монтироваться с предыдущим? Какую композицию плана выбрать, чтобы деталь смотрелась как можно выразительней?

Примером постановочного клипа является работа «Снова мы» (2014). Ученица Наталия Иванова (она же режиссёр, сценарист, оператор, видеомонтажёр) придумала идею, написала сценарий клипа, сделала его раскадровку: базовые зарисовки будущих узловых кадров. Также она определила принципы цветовой стилистики клипа: романтические воспоминания героев показаны в чёрно-белом цвете. Для клипа была выбрана песня Feelings (композитор «Лулу» Гасти, автор слов и исполнитель Моррис Алберт). По эскизам раскадровки была проведена съёмка, сделаны два-три дубля каждой сцены. Отснятый материал был отредактирован и синхронизирован с музыкальной композицией, в заключение были добавлены видеоэффекты.

В сентябре 2016 года наша ДШИ приняла участие в Мультимедиа-фестивале на Международной музыкальной выставке NAMM Musikmesse Russia 2016 (организатор Учебно-консультационный центр «Медиамузыка», Москва), на котором были в очередной раз показаны многие работы класса синтезатора и музыкальных компьютерных технологий. См. ФОТОРЕПОРТАЖ

Кроме того, работы класса представлены в Интернете. С целью взаимодействия с обучающимися и родителями, создан специальный сайт преподавателя Г. В. Кадиной —   https://sites.google.com/site/galinakadina/ (сайт создан на свободном хостинге Google Sites), уже сам по себе являющийся большим мультимедийным проектом, а также образовательным, информационным и рекламным модулем. Практика функционирования персонального сайта педагога показала, что в наши дни он может стать актуальным инструментом для решения различных задач как коммуникативных, так и творческих. Эта форма работы предоставляет широкие возможности не только для интерактивного взаимодействия с учащимися, родителями и другими преподавателями, но и для реализации творческих идей и самовыражения преподавателя.

Мультимедийный опыт работы помогает выпускникам нашей школы продолжать профессиональное образование и работу в данном направлении. Например, две наши выпускницы закончили обучение в Московском государственном институте культуры, получив профессию «режиссёр кино и телевидения». Алина Козлова продолжила свою творческую деятельность видеомонтажёром Солнечногорского телевидения (СТВ), в настоящее время трудится ассистентом режиссёра на российском новостном телеканале LifeNews. В 2014-2016 годах в Солнечногорске функционировала детская студия «Волшебный кадр» Наталии Ивановой, где изучались режиссура, видеомонтаж и анимация для создания мультфильмов. А сама она принимала участие в съёмках многих полнометражных фильмов и сериалов.

Приведённые примеры свидетельствуют о том, что расширенное обучение в классе музыкальных компьютерных технологий даёт выпускникам реальную возможность не только раскрыть и успешно реализовать личный творческий потенциал, но и является реальным стартом для будущей профессиональной деятельности.

Автор текста: Галина Кадина

Лицензия Creative Commons

Мастер-класс: музыкальное слайд-шоу | Master class: a musical slide show

В последние годы большое распространение получила одна из разновидностей мультимедийной работы на компьютере — создание в домашних условиях слайд-шоу, небольших видеофильмов из движущихся кадров-слайдов (фотографий или рисунков). В качестве музыкального сопровождения пользователи обычно берут аудиозаписи из Интернета. Однако у музыкантов есть возможность создания видеофильмов с оригинальным музыкальным сопровождением, где видеоряд и музыка не просто дополняют друг друга, а создают авторскую музыкально-художественную композицию.

Рассмотрим некоторые аспекты создания музыкального видеофильма на основе слайд-шоу. Допустим, у вас уже имеется определённая фонограмма для будущего фильма, которая  хранится на жёстком диске компьютера. Для будущего видеоряда создайте в компьютере соответствующую папку.

После этого установите на компьютер программу по созданию слайд-шоу. Существует несколько таких программ, одна из них, возможно, уже находится  в вашем компьютере (заводская  установка). Если такая программа имеется — изучите её. Не исключено, что она окажется слишком примитивной: однообразные переходы, одинаковые по длительности кадры… Подумайте, будет ли достаточно этого для создания изобразительного ряда к вашему аудиофайлу? Не будет ли он «тормозить» развитие музыкальной мысли? Если — да, то ознакомьтесь с другими программами. Я расскажу о двух недорогих программах, которые довольно часто используют музыканты-педагоги: ФотоШОУ и ФотоШОУ PRO. Несмотря на схожесть названий, это разные программы, то есть вторая не является простым продолжением первой.

Программа ФотоШОУ (2010, ООО «Эймс Софтвэр», г. Ярославль) очень удобна и проста в применении. В ней имеются эффекты плавного приближения, удаления фотографий, перемещения слева направо и др. Фотографии «оживают», создаётся эффект движущейся видеокамеры. При движении мелодии  вверх вы можете направить виртуальную камеру вверх, при движении мелодии вниз — направить вниз. Для музыкального crescendo подобрать яркие фотоснимки, для diminuendo — слайды с более спокойным, приглушённым цветом. Соответственно подбираются фотографии для accelerando и ritenuto.

Программа также даёт возможность варьировать длительность переходов между слайдами в зависимости от меняющегося характера музыки. Сами переходы тоже могут быть различны, хотя в пределах небольшого видеофильма не следует особо увлекаться их разнообразием. При  выборе  переходов желательно стремиться, чтобы они не «разбивали» художественный образ, созданный с помощью музыки и фотоснимков.

В самом начале  работы музыкантов подстерегает множество соблазнов: калейдоскоп красочных  переходов, эффектов — всё так интересно и занимательно! Стоит лишь нажать кнопку — дальше программа всё сделает сама! Но, к сожалению, при таком подходе может получиться эклектичный коллаж, что порой малохудожественно. Очень аккуратно следует накладывать на слайды и определённый текст. В этой работе нужно остерегаться «перегрузок»: большого количества текста в одном слайде, который может «затмить» изображение и музыку, и слишком мелкого, или быстро мелькающего текста, который бывает трудно, а порой невозможно прочитать.

Самое главное при создании видеофильма на основе слайд-шоу из фотографий — идти от содержания музыки, от её формы (экспонирование, развитие, реприза, кода), от характера музыкальной темы и от звучания инструментов, которые её проводят. Большое значение имеет темп произведения, он определяет продолжительность слайдов, продолжительность переходов и их вид («Стандартные», «Градиенты», «Двойные»).

В программе имеется онлайн-учебник, представляющий собой отличное руководство для начинающих. Разумеется, музыканта не заинтересуют такие предложения программы как «Случайные переходы», «Шаблоны» и т. п. Наоборот, окажется привлекательной возможность создать в домашних условиях оригинальный музыкальный видеофильм.

Программа ФотоШОУ PRO для освоения несколько сложнее, зато технических возможностей в ней значительно больше. Помимо того что в ней, как и в ФотоШОУ, фотографии можно редактировать (изменять яркость, контрастность, насыщенность, превращать цветные фото в чёрно-белые или в старинные), на них можно  накладывать различные анимационные эффекты (снег, дождь и т. п.). Есть новая функция: для создания видеоряда наряду с фотографиями можно использовать видеозаписи. Как и в предыдущей программе, в ФотоШОУ PRO имеется онлайн-учебник, а также несколько обучающих видеоуроков по различным темам. В них детально показаны возможности программы — от момента установки первой фотографии до создания сложной анимации.

Далее я поделюсь опытом работы по созданию двух слайд-шоу из фотографий в указанных программах. Видеофильм «Вспоминая старую Вологду…» сделан в программе ФотоШОУ (видеофильм является дипломантом I-го Международного открытого конкурса авторского музыкального видео):

Справка. Вологда, ровесница Москвы, основана в 1147 году. Визитной карточкой города является Софийский собор, построенный во времена Ивана Грозного. В городе сохранились здания постройки  XVIII-XIX веков.

В Интернете я нашла много фотографий старой Вологды, сделанных фотографами в конце XIX — в начале и в середине XX века. Одни запечатлённые на них здания не сохранились, другие прекрасно функционируют в наши дни. Когда рассматриваешь старые снимки, невольно возникают ассоциации с современным видом этих мест. В фильме сделанные мною цветные фотографии чередуются со старинными чёрно-белыми. Старые фотоснимки навевают лёгкую грусть по ушедшим в небытие временам, новые  повествуют о том, что исторический облик старой Вологды сохранился. Чередование на экране старых и новых фото создаёт ощущение неразрывной связи времён.

Фонограмма — синтезаторная аранжировка «Мелодии» F-dur Антона Рубинштейна (1852). Это прекрасная классическая музыка, в ней — широта «дыхания», безыскусственная простота и задушевность. Она как нельзя лучше «подходит» к музыкальному рассказу о старинном русском городе. А синтезаторная аранжировка привносит в трактовку этого произведения элемент современности, как бы «перекликаясь» с новым обликом города.

«Мелодия» Рубинштейна  написана в форме рондо (А-В-А-С-А), содержание видеоряда я старалась сделать соответствующим данной форме, чтобы получилась определённая драматургия: А (Центр города.  Направляемся к реке),  В (Река),  А (Заречная часть города),  С (Софийский собор),  А (От вокзала направляемся к центру), Кода (Центральная площадь).

Так  выглядит на экране компьютера начало работы над видеофильмом в программе:

Рис. 1

Продолжительность слайдов в рефрене (А) составляет 5-6 секунд, продолжительность переходов — 2 секунды. Переходы простые, соответствующие спокойному, повествовательному движению и формообразованию музыки.

Смена слайдов происходит по музыкальным фразам. Это создаёт ощущение движения и визуально-музыкальной формы. Так, в конце первого периода в видеоряде появляется новый переход («Градиент») = 2,5 секунды:

Рис. 2В первом эпизоде (В) меняется характер музыки, продолжительность слайдов и переходов также изменяется (2 и 1,5 секунды):

Рис. 3

В конце первого эпизода (В) появляется «длинный» слайд продолжительностью 12 секунд. В фонограмме он соответствует нисходящему движению мелодии по полутонам в восьмитактовом предыкте на доминанте:

Рис. 4

В конце второго эпизода (С)  —  новый переход  («Двойной») = 3,5 секунды (соответствует паузе после ritenuto,  подчёркивая возвращение рефрена в третий раз):

Рис. 5

Как можно заметить, продолжительность слайдов и переходов не являются постоянными величинами. В слайд-шоу они неоднократно меняются в зависимости от музыкальной составляющей. При этом слайды продолжительностью более 5 секунд нередко требуют «движения видеокамеры». Если этого не происходит — внимание зрителей рассеивается. С осторожностью следует применять также слишком короткие слайды, часто они воспринимаются с трудом, потому что зритель не успевает осмыслить их содержание.

После монтажа слайд-шоу работа в программе ФотоШОУ продолжается. Следующий этап — создание папки DVD для просмотра на компьютере или в видеоплеере. Откройте созданное слайд-шоу, в верхнем левом углу найдите меню «Файл»: Создать DVD слайд-шоу → далее по сноскам. Папка DVD будет храниться на жёстком диске (её можно записать на оптический диск). Для просмотра видеофильма откройте папку DVD → откройте  папку VIDEO_TS → откройте  VTS_01_1.

Рис. 6

рис. 7

Рис. 8

Если у вас на компьютере имеется, к примеру, программа ВидеоМАСТЕР, вы сможете конвертировать видеофильм из DVD-формата в MP4 и др., который в дальнейшем можно будет легко отправить по e-mail, выложить на видеохостинг и т. п. ВидеоМАСТЕР → Добавить видео. Далее добавьте  VTS_01_1 из папки DVD, выберите формат для конвертирования и нажмите кнопку «Конвертировать».

Следующий видеофильм «Вологда. Покровское. Усадьба Брянчаниновых» сделан в программе ФотоШОУ PRO.


Справка. Культурно-просветительский и духовный центр «Усадьба Брянчаниновых» находится в 28 км от Вологды. Строительство усадьбы было завершено в 1812 году. В ней провёл детские годы Святитель Игнатий (Брянчанинов), известный русский подвижник и духовный писатель XIX века. Канонизирован Поместным Собором Русской Православной Церкви в 1988 году.

Содержание видеофильма — экскурсия по старинной усадьбе. Фонограмма — синтезаторная аранжировка «Старинного  романса» московского композитора Игоря Красильникова. Произведение, написанное современным автором, пронизанное интонациями русского романса,  словно переносит нас в атмосферу помещичьей усадьбы XIX века. Форма музыкального произведения — трёхчастная. Видеоряд также состоит из трёх частей: 1-я часть (Зима. Заснеженный парк. Входим в дом. Осматриваем внутреннее убранство),  2-я часть (Представляем, как поместье выглядит весной, летом, осенью), 3-я часть (Продолжаем знакомиться с интерьером  старинного дома),  Кода  (Уходим. Парк. Зима).

Для создания данного слайд-шоу 19 фотографий я взяла из Интернета, 3 — у друзей, 11 сделала сама. На некоторые фото наложила анимационные эффекты снега и листопада. Программа версии 8.0 предлагает на выбор 8 пресетов снега и 5 пресетов листопада. В каждом пресете можно выбрать нужное  количество объектов, средний размер, скорость, высоту таяния, направление и др. Анимационные эффекты оживляют фотографии, это даёт возможность в продолжительных слайдах не использовать «движение видеокамеры».

Так выглядит на экране компьютера работа над анимационными эффектами в программе:

Рис. 9

Поскольку собственно фонограмма не является концертным продуктом, её неуместно включать в концертной обстановке (что иногда приходится наблюдать). А вот если к фонограмме добавить видеоряд, превратить её в слайд-шоу, — она станет тем продуктом, который можно с успехом транслировать на экране концертного зала. Мультимедийная трактовка фонограммы значительно расширяет пространство её бытования. Помимо концертов она  может быть использована как учебный материал, в качестве презентации, выложена на персональном видеоканале (YouTube) и т. п.

Воздействуя на человека по нескольким информационным каналам (изображение, видео, текст, аудио), мультимедиа обеспечивает определённую лёгкость в усвоении информации, что в XXI веке, с его информационными перегрузками, весьма ценно. А благодаря своим художественным возможностям, мультимедиа завоёвывает всё бо́льшую популярность.

Автор текста: Наталия Захарова

Лицензия Creative Commons

Об инновациях в преподавании музыкально-теоретических предметов и не только | Innovations in the teaching of music theory disciplines and more

 Городской методический центр Московская  региональная научно-практическая конференция «Совершенствование музыкально-образовательного процесса в ДШИ и ДМШ на основе цифровых технологий», 27-29 марта 2015 года. Школа искусств имени Н. Г. Рубинштейна

В последние 10-15 лет происходят незаметные с поверхностной точки зрения, но по сути глубокие революционные изменения в способах получения образования, затрагивающие в т. ч. образование музыкальное. Вездесущие digital technology — электронно-цифровые технологии — привносят свои изменения в традиционные процессы обучения музыкальному искусству. И важная задача системы музыкального образования — использовать их во благо, осваивая на высоком художественном, а не только развлекательном уровне современной культуры.

С одной стороны, эти технологии посредством нового электронно-цифрового инструментария открывают для творчества (в т. ч. композиционно-авторского, аранжировочного и концертно-исполнительского) не существовавшие ранее краски и средства художественной выразительности, а также новые способы музицирования и пути к слушателям. С другой стороны, благодаря множащемуся музыкально-компьютерному программному обеспечению, становятся и повсеместно востребованными техническими средствами обучения (ТСО).

Именно на последнее их предназначение — в связи с возможностью использования в преподавании музыкально-теоретических дисциплин на начальном уровне, в частности, в ДШИ и ДМШ, — обратим здесь более пристальное внимание. И остановимся на двух срезах – общеразвивающего образования любителей музыки и предпрофессионального обучения будущих музыкантов.

В настоящее время встает задача создания общеразвивающих программ обучения на основе обновления таких традиционных для ДМШ предметов музыкально-теоретического цикла (кстати, фигурирующих ныне в числе предпрофессиональных), как «Сольфеджио», «Элементарная теория музыки», «Музыкальная литература», «Слушание музыки». Всё более острой становится необходимость осовременивания методик и средств преподавания, приближения их к особенностям восприятия новых поколений детей и молодёжи. Не секрет, что нередко музыкально-теоретические предметы ведутся сухо, неинтересно, максимально выхолащивая художественную составляющую предмета изучения, навевая скуку и отбивая охоту у детей к занятиям музыкой в целом.

И тут на помощь могут прийти новые ТСО — несущие элементы художественно оформленного наглядного видео-обучения. Зрительный ряд для учащегося в XXI веке играет более существенную роль по сравнению с прошлым. Да и вообще для успешности функционирования каких-либо проектов в современной культурной жизни фактор наличия привлекающего внимание изображения становится очень важным. Помимо того, что электронно-цифровые технологии обеспечивают качественное и мобильное введение видео, они позволяют также создавать различные программные пособия интерактивного свойства — тестирующие, обучающие программы-тренажёры.

Всё шире входят в образовательную практику и интерактивные доски, позволяющие насытить процесс обучения школьников запоминающимися яркими образами и увлекательными игровыми моментами. В общеобразовательных школах они уже прочно занимают своё место. А вот в школах искусств только появляются. И подчас, если закупаются, то по назначению почти не используются.

Назрела необходимость всячески способствовать введению в практику ДШИ современных цифровых технологий обучения — дополнять ими техническую оснастку новых предметов общеразвивающей направленности, которые можно называть по-разному, допустим, «Занимательное сольфеджио», «Музыкальный букварь», «Цифровое сольфеджио», «Арт-сольфеджио», «Музыкальная энциклопедия», «Музыка в мультимедиа» и т. п.

Вместе с тем новые ТСО никак не должны быть самодовлеющими, а только дополнительными обучающими средствами преподавателя музыкально-теоретических дисциплин. Неумеренное увлечение ими может привести к излишней инструктивности и технологизации или преобладанию соревновательно-игрового компонента, наличие которого всё же необходимо дозировать на уроках.

Применяя электронно-цифровые технологии важно максимально использовать их ресурсы для творческих форм обучения. У наиболее ярких представителей нынешнего обновленческого направления в музыкально-теоретической педагогике музыкальный компьютер становится богатейшим кладезем именно таких возможностей. Во многом благодаря компьютерным технологиям получил большую известность новаторский образно-творческий метод преподавания сольфеджио с опорой на полихудожественные средства выразительности у Т. А. Боровик (Екатеринбург) и её единомышленников в разных городах страны и ближнего зарубежья, в частности, создающих и использующих мультимедийные пособия по сольфеджио и музлитературе: В. В. Ткачёвой и Е. Е. Раутской (Москва), И. В. Ермановой (Иркутск), Т. Г. Шелковниковой (Таштагол), Ю. А. Савватевой (Котельники),  Н. П. Тимофеевой (Солнечногорск), Н. П. Истоминой (Чехов), А. Науменко (Украина) и др. Активно используемыми видами методических работ у этих преподавателей предмета сольфеджио становятся такие авторские мультимедийные пособия, как художественно выполненные видеодиктанты, видеопособия по вокальному интонированию, по музыкальной теории, работе над ритмикой и т. п.

Для преподавателей же предмета «Музыкальная литература» большим подспорьем нередко являются музыкально-художественные электронно-цифровые презентации, создаваемые как ими самими, так и совместно с учащимися, в т. ч. для разных творческих фестивалей и конкурсов учебных проектов. Возможность осуществления проектной деятельности во время занятий в школе подчас увлекает ребят больше, чем пассивное заучивание учебного материала.

Создание под руководством педагогов мультимедийных ученических проектов активизирует деятельностный тип процесса обучения, его компетентностную составляющую, что считается особо ценным на нынешнем этапе развития системы образования. Вообще в современной социокультурной среде всё более востребованными становятся творческие личности с широким образовательным профилем, универсальный характер навыков которых закладывается в т. ч. и в школах искусств. Типичная для советского периода узкая направленность подготовки специалистов отходит в прошлое.

Универсальность подготовки будущего специалиста должна ныне просматриваться и в процессе обучения по предпрофессиональным программам. С этой точки зрения такой предмет, как «Музыкальная информатика», по мнению ряда авторитетных специалистов и преподавателей, имеет перспективы в будущем называться «Медиаинформатика»1.

1 Мещеркин А. Настаиваю — предмет должен называться Медиаинформатика // Музыка и Электроника. 2012.№ 1. С. 6; Кунгуров А. Основы медиаинформатики как альтернатива музыкальной информатике в ДМШ и ДШИ // Музыка и Электроника. 2014. № 2. С. 6.

А поначалу именно «Музыкальной информатике» нужно заполучить свои ФГТ и «на законных основаниях» войти в перечень предпрофессиональных предметов для всех инструментальных музыкальных отделов школ — фортепианного, струнного, народного и т. д., так как этот предмет изучается и на среднем, и высшем уровнях музыкального образования и входит в основные профессиональные программы, соответствующие ФГОСам. Важно добиться обучения цифровым музыкальным технологиям учащихся всех специализаций предпрофессионального профиля. Пока же во всех предпрофессиональных программах новые электронно-цифровые технологии почти не упоминаются. Предмету «Музыкальная информатика», находящемуся на положении Золушки в предпрофессиональных программах, отводится место лишь в вариативной части школьной программы, что предполагает участь его как предмета по выбору.

Однако теперь уже всем без исключения выпускникам специализированных школ предпрофессионального уровня желательно владеть начальными навыками не только нотации с помощью компьютера, но и простейшими приёмами аранжировки, аудиозаписи (в частности, собственного исполнения), монтажа и обработки звука, а также элементарными видеоредакторами и графическими программами, уметь создавать на компьютере тематические музыкально-художественные презентации.

Кстати, национальные стандарты по даже общему музыкальному образованию в США уже более 20 лет назад предполагали «возможность применения на школьных уроках цифрового MIDI-формата, использования электронных инструментов, таких как синтезатор, семплер, драм-машина (от любых производителей), которые могут быть соединены друг с другом и с компьютерами». В 2014 году, согласно американским стандартам преподавания музыки в школах, уже в 4 классе все учащиеся общеобразовательных школ на уроках музыки (при аранжировке аккомпанемента, игре различных вариационных импровизаций) используют не только акустические и шумовые, но и разнообразные цифровые инструменты, в т. ч. секвенсеры (traditional sounds: voices, instruments; nontraditional sounds: paper tearing, pencil tapping; body sounds: hands clapping, fingers snapping; sounds produced by electronic means: personal computers and basic *MIDI devices, including keyboards, sequencers, synthesizers, and drum machines2).

2 The School Music Programm: A New Vision. Reston (VA): Music Educators National Conference, 1994. URL: http://musiced.nafme.org/resources/the-school-music-program-a-new-vision/

Нередкое обращение преподавателей «Музыкальной информатики» (в частности, в школах Москвы, Ярославля, Петрозаводска, Нижнекамска) к работе с наиболее распространёнными графическими и видео-приложениями является уже признаком расширения рамок предмета до формата «Медиаинформатики» — предмета, посвящённого работе с аудио, видео и графическими редакторами, который в ближайшем будущем будет востребован на всех отделениях школ искусств, а не только собственно музыкальных. Без информационно-компьютерных технологий, которые для цифровых искусств настоящего и будущего имеют все основания стать интегративными, современному музыканту уже не обойтись. Тем более не обойтись мультихудожнику (профессии будущего) — в свете нынешней тенденции к синестезии и всё большей распространённости видов художественного творчества, основанного на синтезе искусств.

* От редакции ЭНЖ «Медиамузыка». Вот, к примеру, такие обучающие видеоролики делает наш британский коллега, член редакционной коллегии журнала, специалист высшего класса в музыкальной и медиа-информатике — Филип Тагг:

Одна из проблемных областей — малочисленность и недостаточная подготовка профессиональных кадров, способных качественно вести новые и модернизированные старые предметы. Важнейшей задачей здесь должен стать пересмотр действующих принципов системы повышения квалификации педагогических кадров. И вот почему. Всем известный факт — каждому преподавателю необходимо набрать n-ное количество часов курсовых занятий для обязательного прохождения периодически повторяющейся процедуры переаттестации. Количество при этом учитывается, но качество нередко трудно проверить.

Пример: на московских курсах по клавишному синтезатору обучился не один десяток преподавателей, а на протяжении нескольких лет регулярно участвует в творческих смотрах и фестивалях со своими учениками одна и та же небольшая группа. Многочисленные курсанты, возможно, отсиживались «для галочки» на этих курсах или просто расширяли свой кругозор. А вот применять на практике полученные знания не захотели.

Возникает вопрос: а стоит ли и дальше проводить курсы в таком формате? Необходимо всё же налаживать «обратную связь» с курсантами — через полгода, год. Что из них каждый сделал? На какой стадии находится? К чему движется? Соответствует ли полученный результат обозначенным на курсах не только техническим, но и художественным критериям? Если методическая служба оплачивает курсы — нужно справляться и об их результатах. Может быть предусмотреть «механизм проверки» — тестирования до и после повышения квалификации? И подключать к этому экспертные советы допустим через год и два года? Или обязать регулярно участвовать в общегородских мероприятиях и смотрах по освоенному на курсах направлению?

Регулярно проводимые творческие фестивали и конкурсы — не только сценически-исполнительские, и композиционно-авторские, но и конкурсы инновационных учебных проектов (например, Всероссийский фестиваль-конкурс «Музыка и Мультимедиа в Образовании») — на самом деле имеют большое значение для мониторинга достигнутых уровней, а также для популяризации лучших достижений и новых образовательных направлений в целом. Немаловажную роль в объединении и активизации педагогических сил вокруг инновационного педагогического движения стала играть ежегодная Общероссийская ассамблея «Cовременность и творчество в преподавании музыкально-теоретических предметов ДМШ и ДШИ». На Ассамблее происходит не только знакомство с новыми методиками и тактиками, но и выработка новейшей методологии и стратегии музыкально-теоретического образования.

В целом, работу по созданию новых и модернизации существующих образовательных стандартов в области музыкального искусства необходимо интенсифицировать на общенациональной платформе с более активным привлечением специализированных общественных организаций, в т. ч. Общероссийского профессионального союза «Национальный совет по современному музыкальному образованию».

К выпуску кадров по новым образовательным направлениям готовы далеко не все музыкальные колледжи и вузы, хотя некоторые уже действуют достаточно целенаправленно (например, УМЛ «Музыкально-компьютерные технологии» РГПУ им. А. И. Герцена, Уральская государственная консерватория им. М. П. Мусоргского, РАМ им. Гнесиных). Надежда остаётся и на серьёзную переподготовку кадров в немногочисленных специализированных центрах (в т. ч. и за счёт внебюджетных средств) с помощью не «дежурных бюджетных кадров» традиционного уровня подготовки, а высококлассных специалистов нового типа.

Одним из таких центров может стать в будущем Академия цифрового музыкального искусства — экспериментальная площадка для углублённого освоения ресурсов новой художественный сферы, привлечения экспертного сообщества, подготовки квалифицированных кадров, а также поддержки российских производителей музыкально-компьютерного программного обеспечения, ориентированного на потребности музыкального образования, и издательской деятельности по выпуску различных видеохрестоматий, мультимедийных учебников и методических пособий.

Давайте смотреть на то, что происходит в окружающем нас музыкальном мире, открытыми глазами. И отнесёмся совершенно серьёзно к факту значительного отставания в области современных форм музыкального образования, к имеющемуся дефициту квалифицированных кадров, к тому, что молодёжь теряет интерес к существующим формам подготовки музыкантов новой формации. А исправить искусственное затормаживание естественного развития сможет серьёзное обновление политики в области художественного образования в целом.

Автор текста: Елена Орлова

Лицензия Creative Commons