Архив метки: студия

Композиция в условиях цифровой студии | Composition in the digital studios

Чернышов А. В. | Chernyshov Alexander V.

 Городской методический центр Московская  региональная научно-практическая конференция «Совершенствование музыкально-образовательного процесса в ДШИ и ДМШ на основе цифровых технологий», 27-29 марта 2015 года. ДМШ имени С. М. Майкапара

Музыкально-цифровая культура — это не только новые технические возможности в творчестве и образовании. Это новые принципы музыкальной композиции, музыкального исполнения, восприятия и потребления искусства. Сам академический феномен «композиция» в цифровую эпоху меняет свои критерии, поэтому образовательный процесс должен их отображать в той или иной степени.

Во-первых, композитор в условиях цифровой студии нередко выступает и в качестве исполнителя, даже целого исполнительского коллектива. Цифровой звук позволяет одному человеку заменить собой (сымитировать) большой оркестр или воссоздать ансамбль электронных инструментов. Поэтому инструментоведение, а также анализ и синтез звука становятся повышенно значимыми дисциплинами в образовании такого композитора-исполнителя.

Во-вторых, сами композиционные принципы работы с материалом резко изменились. Информацией о звучании теперь являются не только ноты (инструкция), но и цифровые формулы, MIDI-данные (а это уже иная знаковая система). Сам электронный музыкальный звук может быть представлен категориями генерирования, синтезирования, сэмплирования, микширования, интерактивности. А процесс сочинения музыки напрямую соприкасается с музыкальным программированием и моделированием, музыкально-компьютерными технологиями и звукоинженерией. Отсюда множество видов компьютерных программ и приложений, пригодных для композиции (алгоритмы, виртуальные синтезаторы, конструкторы, автоаранжировщики, секвенсеры, аудиоредакторы и т. д.).

В-третьих, важным феноменом студийной композиции становится категория «продукта». Часто востребован не просто автор музыки, автор нот, а создатель готового музыкального продукта (цифрового звука, фонограммы, фонотеки, музыкального слайд-шоу, видеоролика, музыкального проекта). Тем самым, происходит расширение профессии композитора в сторону звукорежиссуры, диджеинга и мультимедиа, в итоге — творца-мультихудожника. Не секрет, что современный композитор ориентируется в сведении и панораме звука, в звуко- и видеозаписи, в монтаже, компрессии, оцифровке и мастеринге.

К слову, если вспомнить здесь темброво-инструментальные теории исторического развития музыки [Штуккеншмидт, Борис Асафьев, Штокхаузен], то там присутствуют три основные стадии: вокальная («религиозная»), инструментальная («человеческая»), электронная («космическая»). Вероятно, цифровая музыка, поглотившая в той или иной мере всю музыкальную индустрию и смежные области творчества (музыкальные медиа и мультимедиа), породив тем самым феномен творца-мультихудожника, является кульминационной точкой третьей, электронной стадии, за которой должна последовать четвёртая, суперличностная или, наоборот, внеличностная стадия музыкальной истории.

Также хочется привести современное мнение петербургских коллег, которые даже в понятие музыкального программирования включают: специализированные музыкальные языки программирования, работу с цифровым звуком, работу с цифровой музыкой, а также работу со звуковыми составляющими в мультимедиа-проектах1.

1 Горбунова И. Б., Заливадный М. С., Кибиткина Э. В. Музыкальное программирование: Учеб. пособие. СПб.: Изд-во РГПУ им. А. И. Герцена, 2012. С. 90.

В-четвёртых, продукт композиторской деятельности сегодня чаще востребован в среде медиа, в которой сформировались особые музыкально-прикладные жанры. Очевидно, что медиамузыка электронного вещания (телевидение, радио, онлайн, подкастинг), а также музыка фильмов, видеоигр, мобильных устройств (например, так называемые джингл-пакеты или рингтоны), имеют принципы построения формы и фактуры, отличные от музыки академической традиции, связанные с прикладным предназначением медиажанра или конкретного электронного продукта (композиторские техники звуковых слоёв, звуковых перехватов, звуковых петель, визуально-музыкального монтажа и т. д.). В связи с этим в образовательных учреждениях всех уровней, помимо классической композиции, необходима разработка основ прикладного типа музыкальной композиции, связанной с мультимедийными тенденциями современного мира и медиатворчеством.

Для отображения данных изменений в образовательном процессе нужна консолидация методических и кадровых ресурсов (вплоть до создания общего сетевого портала). При этом публикации, мастер-классы, круглые столы, семинары и конференции не должны превалировать над творческим процессом в области музыкально-цифрового творчества. Здесь явным стимулом для ученика и для учителя и формой продвижения цифровой композиции видятся конкурсы (в том числе онлайн-конкурсы) — школьные, районные, городские, областные, всероссийские и международные, которые аксиологически заменяют музыкально-концертную деятельность традиционного исполнителя.

Итак, необходимыми факторами для развития предмета «композиция» являются:

  1. расширение сферы практических знаний учителя и ученика;
  2. техническая и компьютерная грамотность ученика;
  3. звукорежиссёрская и мультимедийная грамотность ученика (мультихудожественный подход к образованию);
  4. освоение учеником правовых основ для баз данных, монтажа и рерайтинга;
  5. изучение форм и техник прикладной электронно-цифровой композиции;
  6. смоделированная и интерактивная композиция;
  7. публичные показы композиторских работ и участие в конкурсах.

Лицензия Creative Commons

Компьютерная и мультимедийная студии музыки | Computer and multimedia music studios

Чернышов А. В. | Chernyshov Alexander V.

 Городской методический центр Московская  региональная научно-практическая конференция «Совершенствование музыкально-образовательного процесса в ДШИ и ДМШ на основе цифровых технологий», 27-29 марта 2015 года. Школа искусств имени М. А. Балакирева

Методический центр «Компьютерные мультимедийные технологии и электронные музыкальные инструменты», который был создан в Москве в 2015 году, состоит из трёх секций:

1) Электронные музыкальные инструменты (ведущий методист И. М. Красильников);
2) Цифровые технологии музыкально-теоретических дисциплин (ведущий методист Е. В. Орлова);
3) Компьютерная и мультимедийная студии музыки (ведущий методист А. В. Чернышов).

Хочу подчеркнуть, что это не три замкнутые в себе направления, а во многом пересекающиеся и взаимодополняющие сферы методической деятельности в области музыкального образования, связанного с электронными и цифровыми возможностями современности. К примеру, аранжировка и звукорежиссура включены как в первую, так и в третью секции. В то же время аранжировка непосредственно связана с теоретическим предметом второй секции — «инструментовка с использованием электронных инструментов и компьютерных средств». А музыкальная информатика предполагает знакомство обучающегося как с электронными музыкальными инструментами, так и с мультимедийными цифровыми средствами.

Тем не менее, каждая секция имеет свои прерогативы. Так, в секции № 3 большой акцент будет сделан на студийный тип работы современного музыканта: на студийное творчество (в первую очередь, это создание фонограмм и музыкальных видео), на прикладной тип музыки (медиамузыка, музыкальные ремиксы и саунд-треки, музыкальные мультимедиа), и, соответственно, на расширение выразительных средств музыкального продукта (звуковая среда в широком смысле слова, микрофонные и экранные средства, интегрированные в музыку цифровые тексты, графика, фотографии, аудио и видео, а также интерактивные средства).

В первую очередь, секция направлена на музыкальное образование в области медийных и мультимедийных технологий и творчества. Основными учебными программами секции выступают «Компьютерная студия музыки: аранжировка и звукорежиссура», «Саунд-дизайн и диджеинг», «Медиамузыка» и «Мультимедийная студия музыки». Дополнительными разрабатываемыми предметами могут стать основы музыкальной медиажурналистики и музыкальной медиарежиссуры. Не секрет, что для музыкального образования Москвы и России в целом данное направление является новым и требует тщательной разработки основных тематических планов учебных программ, методических пособий, репертуарных списков, подготовки профильных специалистов-преподавателей, переквалификации педагогического состава музыкантов и их аттестации.

Отличительной чертой современного мира является максимально возможное распространение информации на цифровых носителях и в Интернете (электронной базе данных). В качестве материала творчества используются аудиальные, визуальные и видео-произведения многих авторов, изготовителей фонограмм, исполнителей, режиссёров и т. д. Феномены заимствования, рерайтинга, ремикса, монтажа, диджеинга, виджеинга и вещания (трансляции) накладывают особый отпечаток на этические и психологические нормы творчества, в том числе музыкального. Это, несомненно, требует дополнительного «правового» модуля и в образовательном процессе, формируемом данной секцией.

Кроме того, мультимедийная направленность мышления современного художника требует воспитания особого, синтетического мышления обучающихся, состоящего не только из  традиционно замкнутых аспектов музыки и литературных текстов, но из художественного взаимофункционирования звука вообще, статического изображения, видеоряда, цветосветовой драматургии, — то есть любых вариантов соединения художественных текстов и их выразительных средств. Такая комплексная система выразительных средств — важнейшая тенденция нового времени как в музыкальном творчестве и индустрии, так и в науке и образовании. Поэтому секция «Компьютерная и мультимедийная студии музыки» имеет явные перспективы для расширения на федеральном и даже мировом уровне. К слову, в 2015 году в Москве состоялся Финал I-го Международного открытого конкурса авторского музыкального видео «Медиамузыка», где председателем жюри согласился быть легендарный итальянский кинокомпозитор Эннио Морриконе. Также в Москве проводится конкурс «Музыкальная Электроника и МультиМедиа» (в составе его жюри присутствуют выдающиеся музыканты: к примеру, в 2013 году я привлёк к участию в жюри конкурса известного американского музыканта-электронщика Мортона Суботника). Кроме того, на многих конкурсах и фестивалях синтезаторного творчества музыканты прибегают к созданию сопровождающего исполнение видеоряда, что подвигает жюри добавлять дополнительные номинации для участников. Конкурсная деятельность является важнейшей частью стимулирования методических и образовательных разработок и экспериментов.

Секция «Компьютерная и мультимедийная студии музыки» может быть направлена на общеразвивающее образование, а также имеет явный потенциал для участия в формировании предпрофессионального и профессионального образования по специализациям «компьютерный аранжировщик», «звукорежиссёр медиа», «саунд-дизайнер», «ди-джей», «медиакомпозитор», «музыкальный медиажурналист», «музыкальный медиарежиссёр».

Лицензия Creative Commons

Компьютерная аранжировка | Сomputer arrangement

Лукашеня В. Г. | Lukashenya Vladimir G.


Образовательная программа художественно-эстетической направленности по предмету «Компьютерная аранжировка» (отделение компьютерной музыки). Срок реализации программы —  3 года, возраст учащихся — с 12 лет.
Школа искусств имени М. А. Балакирева (Москва, 2015)

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

В учебном процессе ДМШ (ДШИ) существует разрыв между практикой современного музыкального искусства, новыми музыкальными устремлениями молодёжи и традиционным образованием и эстетическим воспитанием. Детское музыкальное творчество и образование на сегодняшний день базируется, прежде всего, на классическом искусстве, тогда как современный мир предъявляет всё новые требования к молодому музыканту (компьютеризация музыкального процесса, развитие новых цифровых технологий, музыкальные мультимедиа и пр.). Даже на средней и высшей ступенях обучения музыки в России проблеме современных тенденций практически стало уделяться внимание лишь в последнее время. А в детском образовании и, соответственно, в детском творчестве этого крайне не хватает до сих пор.

Российская система детского музыкального образования ныне сталкивается с такими принципиально новыми проблемами, без своевременного разрешения которых дальнейшее развитие музыкальной культуры в нашей стране становится просто немыслимым. И, прежде всего, необходимо организовать серьёзную пропаганду современного искусства, прививать учащимся навыки как аналитического музыкального мышления, так и практического воплощения своего творческого замысла, погрузить детское образование и творчество в сферу современного существования музыки и фантастических возможностей информационных мультимедийных технологий, обеспечить помощь и содействие талантливым ученикам в их профессиональном и творческом продвижении. Для современного музыканта, композитора, звукоинженера и мультимедийщика владение навыками работы с компьютером является совершенно необходимым условием успешной  деятельности.

В настоящей образовательной программе представлен новый подход к развитию у детей, обучающихся на отделении компьютерной музыки, творческого воображения и освоению ими необходимых специальных музыкальных знаний, связанных с оркестровкой, аранжировкой, их историей, их богатейшими творческими и художественно-выразительными и возможностями, а также к приобретению учащимися навыков их применения в современной музыкальной практике, включая компьютерную музыку. Подход, основанный на законах музыкальной акустики и принципах развивающего обучения, всестороннем использовании художественного опыта лучших российских и зарубежных оркестраторов и аранжировщиков, новейшего компьютерного инструментария, цифровых программ и технологий, и, конечно, новых действенных рычагов формирования творческой личности. Этим подходом определяется и особая актуальность, и педагогическая необходимость данной образовательной программы.

Целью предмета «Компьютерная аранжировка» является, во-первых, развитие у ребёнка широких творческих представлений и воображения, освоение им необходимых специальных музыкальных знаний, связанных с оркестровкой, аранжировкой, их историей, их богатейшими творческими и художественно-выразительными и возможностями, с новейшими компьютерными технологиями, а также приобретение учащимися навыков их применения в современной практике, а именно — в компьютерной музыке. Во-вторых, подготовка учащегося к дальнейшему непринуждённому и увлечённому самостоятельному освоению удивительно богатого творческими возможностями мира цифровой музыки, аранжировки и звукорежиссуры, формирование интереса к живой исследовательской и созидательной работе с использованием современных компьютерных средств, цифровых синтезаторов  и других периферийных устройств. Всё это, в широком смысле, является частью мультимедийных технологий.

Программа призвана решить следующие задачи:

  • превратить учебную деятельность в деятельность творческую и привлекательную как для ученика, так и для педагога;
  • развить творческое воображение и творческие музыкальные способности детей;
  • реализовать раннюю творческую и профессиональную ориентацию детей и подростков;
  • ввести принципы развивающего обучения в музыкальную педагогику;
  • разработать и осуществить комплексный проект обновления музыкального образования с помощью современных цифровых информационных технологий;
  • обеспечить знание детьми основных приёмов аранжировки, привить умение творчески использовать компьютерную технику, научить элементарным навыкам практической работы в области  звукорежиссуры, видеомонтажа и создания мультимедийных проектов.

Сроки реализации образовательной программы: 3 года. Обучение осуществляется в три этапа, которые, в соответствии с образовательной программой, полностью совпадают с тремя годами обучения. Занятия проводятся в форме индивидуальных уроков. Время проведения уроков 1 час в неделю на одного ученика на первом году обучения, 2 часа на втором и третьем.

В результате осуществления настоящей образовательной программы учащиеся приобретают знание специфики и особенностей основных музыкальных инструментов, входящих в состав симфонического (эстрадного, джазового) оркестра (ансамбля), техники их применения в художественных целях. Кроме того, результаты связаны с освоением истории стилей, основ аранжировки, наработке навыков работы с техникой (использование мультимедийной аппаратуры для реализации поставленных творческих задач). Поэтому большое значение для курса аранжировки имеет прослушивание музыкальных примеров и просмотр видео, которым на уроках отводится много времени.

Следует отметить, что индивидуальный подход к каждому ученику определяется в процессе работы. Каждый ребёнок в процессе обучения проявляет свои личные склонности: либо к композиции, либо к программному обеспечению и глубокому освоению мультимедийных приложений (в том числе и комбинированным аудио- и видеоредакторам), либо к звукорежиссуре, либо к аранжировке известных произведений и созданию, к примеру, слайд-шоу и видеоклипов. В зависимости от своего желания и возможностей ученики выпускного класса готовят соответствующие творческие экзаменационные работы. К концу данного трёхгодичного курса все выпускники обладают готовностью к дальнейшему освоению профессиональных основ деятельности композитора, аранжировщика, звукорежиссёра или специалиста музыкальных мультимедиа.

Имея в виду перспективы профессионального роста в области компьютерной музыки, можно заметить, что сегодня в данной области открываются всё новые и новые возможности. В образовательной сфере стало заметно устремление учреждений профессионального образования в области музыки, театра, кино, радио и телевидения, к введению у себя соответствующих специализаций. Назрела необходимость высококачественной и расширенной подготовки профессионалов — аранжировщиков, звукотехников и мультимедиа-специалистов на уровне динамично меняющихся творческих потребностей современной музыкально-художественной культуры. Между тем, следует понимать, что и в тех случаях, когда после прохождения курса обучения в отделе компьютерной музыки молодой человек не желает или не может позволить себе получить профессиональное образование, у него надолго остаются те базовые знания, умения, навыки, которые он всегда может применить на практике, самостоятельно занимаясь на компьютере. Такой человек не прекратит своего художественно-эстетического, творческого развития, как обычно бывает тогда, когда это общение сводится к обычному прослушиванию очередной порции музыки или просмотру видеоролика.

Область мультимедийного компьютера больше других способна оставить человеку возможность постоянно заниматься в своей жизни искусством — в бытовом ли и личностном плане самовыражения или в плане музыкально-предпринимательской творческой самодеятельности. И чем больше людей получат эту возможность, тем больше мы сможем надеяться на продолжение их духовно-эстетического роста и совершенствования.

Что отличает людей, прошедших данный курс и являющихся в какой-то степени профессионалами, от обычных пользователей синтезаторов с заложенными шаблонами и авто-аккомпанементом? — Их отличает возможность личностного творчества, ни на что и ни на кого не похожего, так как в силу своих знаний и навыков творческого мышления они не пользуются исключительно шаблонными путями и средствами, им раскрыты тайны звука (его программирования) и его творческой интеграции в мультимедийную работу.

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

Учебно-творческая работа по предмету «Компьютерная аранжировка» складывается из многочисленных специальных операций и приёмов творческого и технического характера, овладение которыми составляет основное содержание предмета. Вот перечень лишь некоторых видов работы*:

  1. Работа с контроллерами MIDI. Треки.
  2. Цифровая звукозапись с помощью звуковой карты ПК и MIDI-клавиатуры.
  3. Работа с подключением микрофона.
  4. Микширование и панорамирование MIDI-треков. Нотатор. PIANO-ROLL.
  5. Компрессия и шумоподавление. Громкость звука.
  6. Использование звуковых эффектов: дилэй, флэнжер, фэйзер, хорус, реверберация.
  7. Использование виртуальных и внешних синтезаторов.
  8. Работа с огибающими амплитуды и модуляции. Звукоинженерия.
  9. Управление параметрами звука по MIDI. Тембр. Длительность. Звуковысотность. Динамика. Артикуляция.
  10. Работа с MIDI-синтезатором и его коммутация с компьютером.
  11. Редактирование в режимах: партитуры, ударных, клавиатуры, списка.
  12. Работа с партиями и треками. Оркестровая фактура.
  13. Работа с разными типами файлов. Конвертация.
  14. Создание и программирование фрагментов для партии ударных в различных стилях.
  15. Функции квантизации. Метроном.
  16. Объединение и разделение партий.
  17. Использование сгруппированных треков.
  18. Запись изменения темпа и силы звучания.
  19. Использование MIDI-микшера.
  20. Работа с глобальными операциями (вставка, вырезка, разъединение, копирование).
  21. Основы владения программным микшерным пультом, эквалайзером и другими встроенными средствами.
  22. Планирование и реализация основных параметров и деталей аранжировки конкретного произведения. Музыкальная форма.
  23. Основы владения мультимедиа-программами, создание слайд-шоу и видеоклипов.
* Перечисленные виды работы постоянно присутствуют и используются по мере необходимости в разных объёмах, пропорциях и на разных уровнях, в зависимости от характера задач, складывающихся в процессе создания творческого продукта.

Всю основную работу, связанную с созданием компьютерной аранжировки или своего саундтрека к мини-фильму, учащиеся проводят в программах SONAR, SOUNDFORGE, CUBASE, NUENDO и др. Помимо этого, обработка треков и их сведение осуществляются непосредственно на компьютере с применением VST- и DirectX-технологий (так как учебные классы не всегда соответствуют требованиям “помещения для звукозаписи”, часто приходится применять технологии Noise Reduction или Gate). Многие элементы и партии записываются с «живых» источников (фортепиано, вокал и т. п.), — тут уже вопрос качества помещения и периферийных приборов возникает сам собой, — требуется освоение соответствующих компьютерных технологий для приведения таких записей к качественному уровню. Композиции для аранжировки или материал по звукорежиссуре ученик часто выбирает сам, что является немаловажным стимулом для поднятия интереса. Иногда в качестве выпускной работы получается даже некая своя, оригинальная, «авторская» звуковая дорожка к кинофильму!

Основной обучающей программой выступает BAND IN A BOX, получившая общее признание среди простых компьютерных программ для аранжировки. Для того, кто хоть раз пробовал работать с этой программой в качестве обучения, сразу становятся понятны все её преимущества. Это — демонстрация стилистики и жанров (от классики и фолка — до джаза и техно), инструментовка и классические приёмы аккомпанемента и аранжировки в любом жанре и стиле, современная  система   гармонического  буквенно-цифрового  обозначения  аккордов, отличный стиль печати и т. д. Кроме того, в ней можно сразу создать простой, но звучащий набросок-план будущей аранжировки, подобрать стиль, ритм, темп, гармонию. Затем, как некую первооснову, всё это можно экспортировать в MIDI-формат и работать уже в более мощном редакторе (SONAR, CUBASE). В дальнейшем имеется возможность экспортировать этот материал в профессиональный синтезатор (здесь будет рассмотрен ROLAND FA-06) и уже в нём поработать со звуками и эффектами. Затем уже идет работа в видеоредакторе, может быть создан музыкальный видеоролик (слайд-шоу).

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН*.

Данный учебно-тематический план является весьма приблизительным и может корректироваться в зависимости от успехов обучаемого. План, в принципе, одинаков для всех годов обучения, так как с каждым пунктом плана практически приходится работать на любом занятии и уделять каким-то моментам более пристальное внимание.
Темы всего часов

ПЕРВЫЙ ГОД

1 полугодие

34
1.    Установка программ на компьютер (существуют 2 варианта: установка на ноутбук ученика на уроке или самостоятельная установка программного обеспечения учеником на свой стационарный  домашний компьютер по рекомендациям преподавателя). Настройка звуковой карты и аудио-буферов в программах. Коммутация. MIDI-треки и их структура. GENERAL MIDI (GM). 6
2.    План аранжировки: общая форма, темп, ритм, стиль, число тактов в частях, тональности, модуляции, вступления, коды, замедления, ускорения, примерный состав инструментов и т. д. (выполняется на листе бумаги). Создание основы для  первого собственного проекта. Программа BAND IN A BOX.  Изучение способов введения буквенно-цифровых обозначений аккордов в компьютер. 10
Контрольный урок. 1
2 полугодие  
3.    Экспорт проекта из BAND IN A BOX в MIDI-файл и его импорт в основной редактор (SONAR наименее требователен к звуковой  карте и хорошо интегрируется с FA-06). Операции с MIDI: copy, paste, cut, quantize. Вставка soft-синтезатора. 10
4.    Операции с MIDI-треками в редакторе: pan, chorus, reverb, замена инструментов. MIDI-плагины. Редактирование огибающих.  Конвертирование MIDI/AUDIO. 6
Контрольный урок. 1

ВТОРОЙ ГОД

1 полугодие

68
5.    Прописывание темпа и автоматизации на дорожках. Аудиозапись и основы редактирования (панорама, громкость и т. п.). Приёмы работы в PIANO ROLL и нотаторе, system exclusive и контроллеры. Синхронизация с MIDI-треками. Подключение внешнего синтезатора. 33
Контрольный урок. 1
2 полугодие  
6.    Плагины для обработки аудиотреков (эквалайзер, максимайзер, компрессор, флэнджер, ревербератор). Работа с “петлями”. Экспорт проекта в стереофайл (.wav, .mp3). Работа с внешним синтезатором. 20
7.    Повторение материала за 2 года обучения. 13
Контрольный урок. 1

ТРЕТИЙ ГОД

1 полугодие

68
8.    Программа SOUNDFORGE. 13
9.    Перенос проекта и сведение на внешнем синтезаторе. Сохранение в SONG, экспорт мультитрекового аудио и стерео-микса. 20
Контрольный урок. 1
2 полугодие  
10.    Повторение и сценарий экзаменационного проекта. 8
11.    Мастеринг всех индивидуальных творческих проектов.  Создание материала для записи компакт-диска.  Создание слайд- шоу или видеоролика с помощью программ SONY VEGAS, PINNACLE STUDIO, PROSHOW. Ремастеринг индивидуального творческого проекта с учётом целей и места  демонстрации (аудио-минус, аудио-плюс, компрессия для радио, компрессия для кино). 24
Экзамен. 2

* Всего 34 часа в первом и по 68 часов во втором и третьем учебном году.


Слайд-шоу по мотивам кинофильма «Два бойца». Автор — Павел Ситников, 14 лет. Класс компьютерной аранжировки (преподаватель В. Г. Лукашеня, Школа искусств им. М. А. Балакирева, Москва, 2015)

ВОПРОСЫ ТЕХНИЧЕСКОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ПРОГРАММЫ

  • разные структуры компьютеров в классе и дома у учащихся;
  • разные мультимедиа-карты — разная методика настройки аудио-параметров в установленных программах;
  • проблемы в подключении клавиатуры к домашним компьютерам учащихся;
  • необходимость выделения родителями компьютерных ресурсов для занятий (необходимы ПК с процессором не ниже PENTIUM 1 GHz, DirectX, звуковая карта ASIO, пишущий DVD-привод);
  • проблема вирусов и антивирусного обеспечения;
  • проблема лицензионного обеспечения, в том числе плагинов;
  • несовместимость некоторых настроек WINDOWS и редакторов;
  • материальные затраты на компьютер, программное обеспечение, MIDI-клавиатуру, MIDI-адаптеры для подключения к компьютеру клавиатуры, флэш-носители, акустическую систему, микрофон, принтер для распечатки партий;
  • внешний модуль — синтезатор с высококачественными звуками, секвенсером и обработкой (ROLAND FA-06).

Использование синтезатора ROLAND FA-06

В качестве внешнего MIDI-синтезатора выбран синтезатор ROLAND FA-06, который обладает целым комплексом преимуществ в работе с компьютером. Основная из них, с чисто психологической стороны, это отсутствие так называемой «самоигралки», что способствует развитию серьёзного подхода не только к инструменту, но и к исполнительству вообще. К другим его достоинствам в творческом учебном процессе относятся:

  • доступная цена;
  • высокое качество звуков, поддержка технологии SUPER NATURAL и возможность закачки новых звуков с Интернета-сайта производителя (часть банков звуков совпадает с банками знаменитого ROLAND INTEGRA 7);
  • интегрированный высококачественный набор в банке GM;
  • готовые ритмы (рок, свинг, босса и др.) и возможность создания собственных ритмов на основе готовых MIDI-секвенций, созданных профессиональными барабанщиками;
  • наличие монофонического режима, необходимого для многих типов музыкальных инструментов (духовых, контрабаса, синтезаторов);
  • возможность использования инструмента в качестве внешнего высококачественного USB-звукового интерфейса;
  • аудиозапись «живых инструментов» и голоса прямо в синтезатор, сэмплирование и вставка сэмплов в секвенцию;
  • возможность импорта/экспорта SMF (стандартных MIDI-файлов);
  • простота работы во внутреннем секвенсере и уникальная возможность использования регулируемых контроллеров для редактирования треков и окончательного микса;
  • возможность экспорта мультитрекового высококачественного аудио для его дальнейшего использования в студийном сведении;
  • простота экспорта в другой синтезатор, находящийся в другом учебном классе (стандартная SD-карта)*.
*Если есть необходимость, можно подключить к FA-06 по обычному MIDI-кабелю клавиатуру с рояльной механикой и большим числом октав (можно просто использовать ROLAND FA-08 — полный аналог FA-06 с псевдорояльной механикой).

В течение долгого времени фирма ROLAND тесно сотрудничает с производителем музыкального софта для компьютеров CAKEWALK. Одной из основных компьютерных программ, в которой происходит обучение, является программа SONAR от CAKEWALK. Поэтому не удивительна простота коммутации оборудования и возможность работы даже в условиях низкобюджетного ноутбука (даже нетбука) с малой памятью и процессором с частотой менее одного гигагерца. В этом случае FA-06 можно использовать в качестве высококачественного USB-аудиоинтерфейса, с полной поддержкой передачи непосредственно MIDI и AUDIO по стандартному USB-кабелю, используемому для принтеров (для этого необходимо скачать с сайта поддержки драйверы и установить их). Проблемы с «задержкой» извлечения звука пропадают, так как не используется некачественная резидентная звуковая карта ноутбука.

Для управления банками звуков нужно прописать в настройки SONAR так называемый «инструментальный файл» (.ins) для FA-06. Можно воспользоваться списком банков с сайта поддержки и в текстовом редакторе всё напечатать, сохранить (например, как FA-06.ins). Но есть и другой способ. Так как Roland FA-06 поддерживает банки ROLAND INTEGRA 7, то можно скачать .ins-файл INTEGRA с сайта поддержки, переименовать его и импортировать в SONAR. При этом некоторые банки окажутся пустыми (в FA-06, естественно,  включены не все звуки INTEGRA 7). Их можно или просто стереть из .ins или пометить как пустые (например, ***). Теперь из меню SONAR можно легко добраться до звуков FA-06.

Импорт-экспорт SMF, аудио и сэмплов осуществляется через SD-карту (рекомендуется сразу снять защиту с карты, если инструмент стоит в классе стационарно). Допустим, что вы сделали аранжировку своего произведения и сохранили её в формате .mid. В SONAR имеется soft-синтезатор CAKEWALK TTS с адекватным набором GM. Экспортируйте свой .mid-файл на SD-карту от FA-06, вставьте её в синтезатор и загрузите свой файл в оперативную память FA-06. Включите PLAY и сразу поймёте, что необходимо работать над звуками, банками, балансом и обработкой. С помощью FA-06 очень удобно редактировать любые параметры звука в реальном времени (это гораздо удобнее, чем на экране компьютера мышкой крутить виртуальные ручки контроллеров). Слева на панели находятся 6 регуляторов, на которые вы можете назначить любые контроллеры и в процессе записи непосредственно крутить их руками (словно ди-джей*). Вся информация будет записана. В результате вы получите высококачественную фонограмму. Добавьте к этому запись вокала или любого «живого» инструмента через регулируемый аудиовход FA-06, обработайте (встроенных эффектов обработки в FA-06 множество) и получите готовый материал. Если этого будет недостаточно, экспортируйте мультитрековое аудио на SD-карту и несите на профессиональную студию для окончательного мастеринга и сведения.

* Неслучайно, что в Сети часто дают оценку этому инструменту как диджейскому прибору.

Roland рецензия

 ГОДОВЫЕ ТРЕБОВАНИЯ 

На протяжении 1 и 2 года обучения учащиеся делают по 2-3 аранжировки предлагаемых преподавателем небольших фрагментов музыкальных произведений или законченных музыкальных структур. Для особо продвинутых учеников возможно также сделать 1-2 практические работы целостных аранжировок небольших произведений. На контрольном уроке в конце 1 и 2  года ребёнок демонстрирует основные приёмы работы с редакцией какого-либо произведения. Он должен показать умение общаться с редактором на уровне, достаточном для дальнейшей самостоятельной работы. На этом же контрольном уроке уже возможно представление своих творческих работ в количестве 1-2 аранжировок.

На экзамене в конце 3 года обучения ученик показывает свою выпускную мультимедийную работу по аранжировке (звукорежиссуре, видеомонтажу) в форме законченного произведения и демонстрирует те или иные приёмы работы с редакцией исходного произведения (по совету экзаменаторов, он может что-то изменить в структуре произведения).

ИНТЕРНЕТ-ИСТОЧНИКИ

BAND IN A BOX. WWW.PGMUSIC.COM

CAKEWALK SONAR. WWW.CAKEWALK.COM

ROLAND FA-64. WWW.ROLAND.COM

SOUNDFORGE. WWW.SONY.COM

Лицензия Creative Commons