Архив метки: балет

Балет «Дон Кихот» | Ballet «Don Quixote»

Как известно, 27 марта отмечают Всемирный день театра. В этот день мы решили опубликовать рецензию на онлайн-трансляцию музыкального спектакля, которая состоялась буквально вчера в рамках фестиваля российской национальной театральной премии «Золотая Маска». Спектакль был исполнен труппой петербургского Театра балета им. Леонида Якобсона на сцене Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко и транслировался через Сеть на сайте Яндекса.

«Дон Кихот» (1869) балетного композитора Людвига Минкуса, скрипача и преподавателя Московской консерватории, был представлен в классической хореографии Мариуса Петипа. Напомним, что это единственный балет, изначально созданный Мариусом Петровичем для московской императорской труппы. Ровно 150 лет назад музыкально-сценическое произведение было поставлено в Большом театре. От петербургского репертуара его отличали меньшая академичность, большое количество характерных танцев и даже плясовых номеров. Надо сказать, что персонаж дона Кихота в балете не является лидирующим. Это легкомысленная, практически опереточная история любви Китри и Базиля. Легкомысленная настолько, что отец девушки не чурается благословить её с убитым (как он считает) возлюбленным, а дон Кихот в этом обмане принимает активное участие. Главным акцентом этого, надо сказать, большого по времени балета (около 3 часов) являются нескончаемые феерические танцы, в том числе испаноподобные, так как сюжет всё-таки связан с Испанией XVI века.

Фото с сайта Яндекса

Современный художник-постановщик Жером Каплан, с его слов, перенёс испанских героев и историю одного «розыгрыша с целью жениться» в декоративное пространство гравюр Гюстава Доре, которые «оживают» на сцене (напомним, что в 1860-е французский художник Доре написал иллюстрации к книге Сервантеса). Хотя, если честно, гравюры Доре в постановке были довольно условными. Но по красочности нарядов, постановке, харизме танцоров, световой гамме балет почти граничил с категорией ярмарочного шоу. Хотя порой дело и доходило до банальных режиссёрских приёмов. Так, постановщик балета Йохан Кобборг, кстати, премьер Датского Королевского балета и Королевского балета в Лондоне, ввёл в спектакль персонажа средневекового писателя, автора романа о хитроумном рыцаре. В начале и в конце балета на сцене появляется сам Сервантес и его большая книга «Дон Кихот».

Прямая трансляция была осуществлена компанией Яндекс. Благодаря этому событию можно было побывать в театре, сидя у домашнего ноутбука, увидеть аудиторию, которая в антрактах проходила мимо видеокамер, услышать комментатора, заранее записанные интервью постановщика и солистов, титры на началах сценических картин, а также сетевые зрители могли посылать через видеоплеер виртуальные букеты и аплодисменты артистам и музыкантам, которые явно были в тот вечер на высоте.

Конечно, в работе телеоператоров порой не хватало аргументированности в переходах с общего плана на средний и крупный. Да и непростительное отсутствие звука в увертюре подпортило впечатление. Но в целом оно осталось сугубо положительным, позитивный заряд (в том числе электронный) получен. Неслучайно, что балет «Дон Кихот» в постановке Йохана Кобборга номинирован на премию сразу в семи номинациях. Лауреаты «Золотой Маски» будут объявлены 16 апреля 2019 года на Исторической сцене Большого театра. Искренне желаем победить!

Библиографическая ссылка:

Автор текста: Александр Чернышов

Лицензия Creative Commons

Балет и 3D | A Ballet and 3D

Впервые в мире балет на сцене прошёл в сопровождении 3D-графики. 23 июня 2014 года в Российском академическом молодёжном театре (РАМТ) Театр русского балета Talarium et lux (под руководством Народного артиста СССР Михаила Лавровского) показал «Лебединое озеро». Вместо традиционных декораций использовалось 5 больших экранов от компании Panasonic, на которые проецировалась «объёмная» графика в 3D. Артисты балета, строго следуя классической хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова, искусно со сцены «передавали» свои жесты экранным персонажам. Исчезая за кулисой, взлетали в небо в виде анимационных лебедей (и наоборот). Тем более, что пластическое искусство балета явно предрасположено к таким технологическим инновациям, объединяющим реальную пластику тела и экранной графики.

Всем известный балет Чайковского, реализованный в духе сценического видео-арта, вновь привлёк широкое внимание музыкальной общественности. И хотя Мариинский театр Санкт-Петербурга сегодня осуществляет профессиональные прямые цифровые трансляции балетов в 3D-кинотеатры (к примеру, того же «Лебединого озера», режиссёр Росс МакГиббон, 2013), но феномен 3D-декораций балета появился впервые в Москве (режиссёр видео-оформления Сергей Клюев). Так, медиамузыкальные 3D-балеты российских столиц в 2013-2014 годах заняли ведущее место в мировой культуре сценического и экранного искусства.

Библиографическая ссылка:

Автор текста: Александр Чернышов

Лицензия Creative Commons