11 сентября 2015 года на Международной музыкальной выставке NAMM Musikmesse в московских Сокольниках состоялась дискуссия «Мультимедийные формы в музыкальном образовании». Это актуальнейшее событие для музыкального сообщества столицы, к сожалению, привлекло внимание лишь небольшой группы подвижников. Удивительно, но даже саму Дирекцию образовательных программ в сфере культуры и искусства г. Москвы, которая выступила организатором данного мероприятия, дискуссия совершенно не заинтересовала: руководства в конференц-зале замечено не было, а на вопрос директора журнала «Музыка и Электроника» Елены Орловой «ведётся ли аудиозапись или хотя бы стенограмма?», безымянная представительница Дирекции лишь недоумённо пожала плечами. Действительно: а зачем? — Поговорили и разошлись.
В контексте всего профессионального форума «Творческое образование» было представлено несколько дискуссионных направлений: по исполнительству на музыкальных инструментах, концертмейстерскому искусству, теории музыки, музыкальным мультимедиа, фольклору, хореографии и т. д. И, как справедливо отметил один из спикеров — доктор искусствоведения Александр Чернышов, — «группы захвата» в лице выступающих и слушателей стремительно сменяли друг друга. Так же произошло и с дискуссией «Мультимедийные формы в музыкальном образовании». Пришли только те, кому это интересно. Представители же других секций посчитали, что современные вопросы мультимедийного обновления образовательных методик для них совершенно неактуальны.
А ведь технологии кардинально изменяют и образовательный и творческий процессы. Раньше это происходило довольно медленно (вспомним механизацию музыкальных инструментов, которая длилась много столетий, потом их постепенную электрификацию в ХХ веке). Сегодня, в электронно-цифровую эпоху, технологии привели к появлению у музыкантов уникальных самостоятельных специальностей (клавишный синтезатор, MIDI-аранжировка, нотно-цифровое издательство, цифровая звукорежиссура и диджеинг, музыкальные мультимедиа), а также охватили все традиционные музыкальные специальности цифровыми средствами: это и использование цифровых инструментов на теоретических уроках, и персональное медиавещание, и музыкальная медиажурналистика, и многоуровневые цифровые коммуникации.
С одной стороны, доступность цифровой техники и широкое медиапространство цифрового мира искусства способствуют развитию самообразования, которое чаще всего лишено какой бы то ни было культурной основы и вековых традиций образования профессионального (кстати, было очень странно видеть за одним дискуссионным столом вместе с известными докторами наук людей, не окончивших даже музыкальную школу; а ведущий дискуссии — некто Глеб Лисичкин, которого зачем-то привлекла к участию Дирекция образовательных программ, — не только был не в курсе заявленной проблемы, но и спикеров идентифицировал с трудом).
С другой стороны, чудовищная инертность самих «традиционных» преподавателей, отвлечённых от инноваций в художественном образовании, приводит к обветшанию образовательного процесса, превращению его в неинтересный и порой мучительный процесс для современных учеников, глубоко «оцифрованных» и «омультимединных» естественным движением времени.
Выход здесь видится один. Он — в гармоничном сочетании традиции и инновации, старого и нового, исторического и перспективного. Только тогда мы сможем придать музыкальному образованию новые качества, не растеряв накопленные знания и культурные ценности. Этой избитой и до сих пор так и не реализованной мыслью и закончилась пресловутая дискуссия по мультимедийным формам в музыкальном образовании… А уже через полчаса конференц-зал был оккупирован очередной «группой захвата» для обсуждения не то танцев, не то изобразительного искусства. Высокая цель в обсуждении современного образования была достигнута: её величество очередная Галочка заняла своё место в очередном никому не нужном Отчёте о целевом расходовании средств. ✓ ФОТОРЕПОРТАЖ
Библиографическая ссылка:
Автор текста: Максим Бысько
