Архив метки: Золотая Маска

Балет «Дон Кихот» | Ballet «Don Quixote»

Как известно, 27 марта отмечают Всемирный день театра. В этот день мы решили опубликовать рецензию на онлайн-трансляцию музыкального спектакля, которая состоялась буквально вчера в рамках фестиваля российской национальной театральной премии «Золотая Маска». Спектакль был исполнен труппой петербургского Театра балета им. Леонида Якобсона на сцене Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко и транслировался через Сеть на сайте Яндекса.

«Дон Кихот» (1869) балетного композитора Людвига Минкуса, скрипача и преподавателя Московской консерватории, был представлен в классической хореографии Мариуса Петипа. Напомним, что это единственный балет, изначально созданный Мариусом Петровичем для московской императорской труппы. Ровно 150 лет назад музыкально-сценическое произведение было поставлено в Большом театре. От петербургского репертуара его отличали меньшая академичность, большое количество характерных танцев и даже плясовых номеров. Надо сказать, что персонаж дона Кихота в балете не является лидирующим. Это легкомысленная, практически опереточная история любви Китри и Базиля. Легкомысленная настолько, что отец девушки не чурается благословить её с убитым (как он считает) возлюбленным, а дон Кихот в этом обмане принимает активное участие. Главным акцентом этого, надо сказать, большого по времени балета (около 3 часов) являются нескончаемые феерические танцы, в том числе испаноподобные, так как сюжет всё-таки связан с Испанией XVI века.

Фото с сайта Яндекса

Современный художник-постановщик Жером Каплан, с его слов, перенёс испанских героев и историю одного «розыгрыша с целью жениться» в декоративное пространство гравюр Гюстава Доре, которые «оживают» на сцене (напомним, что в 1860-е французский художник Доре написал иллюстрации к книге Сервантеса). Хотя, если честно, гравюры Доре в постановке были довольно условными. Но по красочности нарядов, постановке, харизме танцоров, световой гамме балет почти граничил с категорией ярмарочного шоу. Хотя порой дело и доходило до банальных режиссёрских приёмов. Так, постановщик балета Йохан Кобборг, кстати, премьер Датского Королевского балета и Королевского балета в Лондоне, ввёл в спектакль персонажа средневекового писателя, автора романа о хитроумном рыцаре. В начале и в конце балета на сцене появляется сам Сервантес и его большая книга «Дон Кихот».

Прямая трансляция была осуществлена компанией Яндекс. Благодаря этому событию можно было побывать в театре, сидя у домашнего ноутбука, увидеть аудиторию, которая в антрактах проходила мимо видеокамер, услышать комментатора, заранее записанные интервью постановщика и солистов, титры на началах сценических картин, а также сетевые зрители могли посылать через видеоплеер виртуальные букеты и аплодисменты артистам и музыкантам, которые явно были в тот вечер на высоте.

Конечно, в работе телеоператоров порой не хватало аргументированности в переходах с общего плана на средний и крупный. Да и непростительное отсутствие звука в увертюре подпортило впечатление. Но в целом оно осталось сугубо положительным, позитивный заряд (в том числе электронный) получен. Неслучайно, что балет «Дон Кихот» в постановке Йохана Кобборга номинирован на премию сразу в семи номинациях. Лауреаты «Золотой Маски» будут объявлены 16 апреля 2019 года на Исторической сцене Большого театра. Искренне желаем победить!

Библиографическая ссылка:

Автор текста: Александр Чернышов

Лицензия Creative Commons

Золотая Маска online | Golden Mask online

Музыкальным театром в Интернете сегодня никого не удивишь. И это не просто выложенные в Сеть спектакли, но и прямые трансляции сценических произведений, которые практикуются уже почти 20 лет (вспомним первые опыты Мариинского театра конца 90-х). Однако сразу заметим, что медиатеатр не является жалкой копией «живого» исполнения и существует по особым телевизионно-монтажным законам. Но происходит это только тогда, когда это профессиональный медиатеатр, творцы которого чётко понимают принципы «перевода» сценического опуса в медийный и умело воплощают эти принципы на экране при помощи «музыкальной» видеосъёмки.

В 2018 году Минкультуры России и Фонд Михаила Прохорова поддержали новый перспективный медийно-театральный проект под названием «Золотая Маска online», который реализовало Общество с ограниченной ответственностью «Яндекс». В числе трёх транслируемых в Интернете спектаклей был и музыкальный. Вечером 14 апреля пользователи Яндекса на своих мониторах могли дистанционно смотреть оперу Александра Маноцкова «Чаадский» (в постановке Кирилла Серебренникова) из московского театра «Геликон-опера» (продюсер проекта Павел Каплевич).

В этой краткой критической рецензии мы не будем строго судить о качестве музыки и сценической режиссуры этого произведения. Несмотря на странную предвзятость и ангажированность московского бомонда, вручающего премию «Золотая Маска» и с умным видом рассуждающего о судьбах современного искусства, мы абсолютно уверены, что в этой опере нет ничего современного. Ни в музыке, ни в постановке. Если откатиться на сто лет назад и вспомнить эксперименты композиторов и режиссёров того времени, то можно обнаружить, что и композиторы были на порядок авангарднее и таланливее, да и режиссёры обладали изысканной изобретательностью и «стойким» художественным вкусом (не путать с явлением современной «вкусовщины»), а не просто прикрывались подкаченными атлетическими телами и голым мужским задом.

Золотая Маска online 2018

И вообще, разве можно считать талантливыми замыленные речитативности? Ведь в представленной на суд зрителей музыкальной ткани, как говорится, нет ни одной живой ноты, а самым ярким элементом в опере является заимствованный фортепианный ми-минорный вальс Александра Грибоедова. Но речь не об ужасной музыке, не о её исполнении (кстати, опера была достойно исполнена не всеми вокалистами) и даже не о её режиссуре. Речь о музыкальной трансляции.

Звук и качество изображения, конечно, были отличными, ведь HD всегда повышает статус видео, каково бы оно ни было. То есть техника была на высоте. Но была ли на высоте телевизионная режиссура? Ответ категоричен: нет. Единственный замеченный нами принцип «следовать камерами за поющими головами» реализовался с трудом. Не поспевая за партитурами (нотной и постановочной), телеоператоры часто опаздывали за открывающими рты артистами-вокалистами. Зато случайные переключения между камерами необоснованно рвали фразеологические структуры, а скачки с общего плана на крупный и обратно совершенно не работали на tutti или soli, как это делается в любой профессиональной музыкальной трансляции. При этом никаких сугубо телевизионных приёмов режиссёром трансляции Андреем Макаровым использовано не было.

В результате такого крайне ограниченного (однотипного) и часто идущего вразрез с логикой музыкальной ткани внутрикадрового и межкадрового монтажа, итак абсолютно неяркая и совершенно неинтересная музыка стала ещё более скучной и надуманной, а медиатеатр превратился в ту жалкую копию, о которой говорилось в начале. Но всё равно, спасибо Яндексу за это! И спасибо современным технологиям, позволяющим просматривать аналогичные проекты в медиаплеере в режиме перемотки.

Библиографическая ссылка:

Автор текста: Максим Бысько

Лицензия Creative Commons