Музыкальным театром в Интернете сегодня никого не удивишь. И это не просто выложенные в Сеть спектакли, но и прямые трансляции сценических произведений, которые практикуются уже почти 20 лет (вспомним первые опыты Мариинского театра конца 90-х). Однако сразу заметим, что медиатеатр не является жалкой копией «живого» исполнения и существует по особым телевизионно-монтажным законам. Но происходит это только тогда, когда это профессиональный медиатеатр, творцы которого чётко понимают принципы «перевода» сценического опуса в медийный и умело воплощают эти принципы на экране при помощи «музыкальной» видеосъёмки.
В 2018 году Минкультуры России и Фонд Михаила Прохорова поддержали новый перспективный медийно-театральный проект под названием «Золотая Маска online», который реализовало Общество с ограниченной ответственностью «Яндекс». В числе трёх транслируемых в Интернете спектаклей был и музыкальный. Вечером 14 апреля пользователи Яндекса на своих мониторах могли дистанционно смотреть оперу Александра Маноцкова «Чаадский» (в постановке Кирилла Серебренникова) из московского театра «Геликон-опера» (продюсер проекта Павел Каплевич).
В этой краткой критической рецензии мы не будем строго судить о качестве музыки и сценической режиссуры этого произведения. Несмотря на странную предвзятость и ангажированность московского бомонда, вручающего премию «Золотая Маска» и с умным видом рассуждающего о судьбах современного искусства, мы абсолютно уверены, что в этой опере нет ничего современного. Ни в музыке, ни в постановке. Если откатиться на сто лет назад и вспомнить эксперименты композиторов и режиссёров того времени, то можно обнаружить, что и композиторы были на порядок авангарднее и таланливее, да и режиссёры обладали изысканной изобретательностью и «стойким» художественным вкусом (не путать с явлением современной «вкусовщины»), а не просто прикрывались подкаченными атлетическими телами и голым мужским задом.
И вообще, разве можно считать талантливыми замыленные речитативности? Ведь в представленной на суд зрителей музыкальной ткани, как говорится, нет ни одной живой ноты, а самым ярким элементом в опере является заимствованный фортепианный ми-минорный вальс Александра Грибоедова. Но речь не об ужасной музыке, не о её исполнении (кстати, опера была достойно исполнена не всеми вокалистами) и даже не о её режиссуре. Речь о музыкальной трансляции.
Звук и качество изображения, конечно, были отличными, ведь HD всегда повышает статус видео, каково бы оно ни было. То есть техника была на высоте. Но была ли на высоте телевизионная режиссура? Ответ категоричен: нет. Единственный замеченный нами принцип «следовать камерами за поющими головами» реализовался с трудом. Не поспевая за партитурами (нотной и постановочной), телеоператоры часто опаздывали за открывающими рты артистами-вокалистами. Зато случайные переключения между камерами необоснованно рвали фразеологические структуры, а скачки с общего плана на крупный и обратно совершенно не работали на tutti или soli, как это делается в любой профессиональной музыкальной трансляции. При этом никаких сугубо телевизионных приёмов режиссёром трансляции Андреем Макаровым использовано не было.
В результате такого крайне ограниченного (однотипного) и часто идущего вразрез с логикой музыкальной ткани внутрикадрового и межкадрового монтажа, итак абсолютно неяркая и совершенно неинтересная музыка стала ещё более скучной и надуманной, а медиатеатр превратился в ту жалкую копию, о которой говорилось в начале. Но всё равно, спасибо Яндексу за это! И спасибо современным технологиям, позволяющим просматривать аналогичные проекты в медиаплеере в режиме перемотки.
Библиографическая ссылка:
Автор текста: Максим Бысько