Архив рубрики: МмБ

Фоторепортаж № 25 | Picture Story No. 25

Классическая музыка в 3D | Classical music in 3D

Лицензия Creative Commons

Кармина Бурана в Доме музыки | Carmina Burana in House of Music

9-10 февраля 2019 года в Московском международном Доме музыки планировалось достаточно необычное представление: исполнение знаменитого произведения немецкого композитора Карла Орфа в сопровождении проекций на стенах и плафоне Светлановского зала картин художников Возрождения. Исполнители: Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» (дирижёр Сергей Тарарин), Государственная академическая хоровая капелла России им. А. А. Юрлова, Детский хор Большого театра России, а также солисты Эльвира Хохлова (сопрано), Александр Богданов (тенор) и Андрей Батуркин (баритон). Редакция ЭНЖ «Медиамузыка» посетила столь интересное событие в мире искусства.

Загадочная кантата всегда вызывает большой интерес у публики своей противоречивостью, мистицизмом и непривязанностью к религиозной тематике (10 февраля на «сеансе» в 15:00 в зале практически не было свободных мест). Однако загадочность названия — это всего лишь дословный перевод с латинского словосочетания «Песни Бойерна». Так был назван рукописный сборник поэзии вагантов, найденный в 1803 году недалеко от Мюнхена в бенедиктинском монастыре Бойерн, то есть Buranum по-латыни. Орф взял из этого сборника только 24 стихотворения (всего их там около трёхсот), чтобы, по его словам, сотворить праздник победы человеческого духа через равновесие плотского и вселенского. Это очень нестандартный подход. Здесь нет грозящего сверху перста, покаяния или катарсиса, эта музыка об избирательности судьбы, о том, как быстро проходит время для радостей земных, в том числе для «излишеств»: пьянства, обжорства и плотских удовольствий (а куда ж без них!).

Средневековую атмосферу удачно создал хор, появившись на сцене в серых балахонах с большими капюшонами. Оркестранты были одеты в красное и чёрное. В начале представления на сцене Светлановского зала появилась конферансье, которая долго говорила о том, когда и где можно приобрести билеты на различные мероприятия «Русской филармонии». Такое «вступление» было сильно затянуто. Понятно, что реклама есть двигатель торговли, но ведь в зале собрались люди по конкретному поводу. Перейдя кратко к творению Карла Орфа, к сожалению, ничего путного о предстоящем концерте зрителям она не поведала, кроме, разве что, имён художников (почему-то без перечисления их полотен, фрагменты которых потом демонстрировались в проекции). А могла бы. Хотя бы потому, что Кармина Бурана была написана в Германии 1935-36 годов, что первое её исполнение состоялось во Франкфурте-на Майне в 1937 году, что её высоко ценил Геббельс и пр. Что изначально некоторые стихотворения сборника вагантов имели невменные нотные знаки, до сих пор не расшифрованные исследователями (а не мог ли сам композитор каким-то образом расшифровать некоторые из них и переписать в принятой нотации?). Даже полное название сценической кантаты так и не прозвучало, а оно вполне «говорящее»: «Carmina Burana — Песни Бойерна. Мирские песни для исполнения певцами и хорами совместно с инструментами и магическими изображениями». Ничего такого мы не услышали, поэтому каждый зритель в своём восприятии руководствовался теми знаниями, которые имел.

Но тут, наконец, грянули первые аккорды первого номера O Fortuna, и колесо Судьбы завертелось… Изображения колёс проецировались справа и слева на балконы, фрагменты картин плыли по потолку. Честно говоря, особой грандиозности в «мультимедийных» изображениях я не заметил. Даже если бы их не было совсем, воздействие музыки нисколько бы не уменьшилось. Хотя, надо признать, что объятые живым пламенем балконы и трубы органа на предпоследнем номере Ave formosissima произвели очень сильное впечатление!

Отдельно хочется сказать об исполнении. В наше время посещение разного рода концертов и музыкальных мероприятий связано с некоторым риском. К сожалению частенько можно слышать, как органисты с мировыми именами «разбирают» на сцене текст по нотам, как дирижёры машут так, словно хотят улететь, и при этом совершенно не слышат фальшь оркестра: отдельные группы инструментов банально не настроены (обычно это литавры, но бывают и струнные, и духовые), как визг в малую секунду у сопрано в хоре совершенно естественно воспринимается невзыскательной публикой в уважаемых залах и даже вызывается на бис.

Здесь нам повезло, и ничего этого не было. Хор пел очень достойно (даже детский), оркестр был сыгран и строен (единственное, что ему немного не хватало динамики, но это, скорее зависит от не очень хорошей акустики Светлановского зала), солисты тоже были ярки и интересны. Никто и ничто не помешало восприятию музыки Карла Орфа. Можно сказать, что в этот раз колесо Фортуны повернулось в нашу сторону.

Автор текста: Максим Бысько

Лицензия Creative Commons

Фоторепортаж № 24 | Picture Story No. 24

Кармина Бурана от «Русской филармонии» |
Carmina Burana from Russian Philharmonic

Лицензия Creative Commons

Гиганты эпохи Возрождения | Renaissance Giants

Масштабное мультимедийное шоу было создано художниками Джанфранко Йаннуцци, Ренато Гатто и Массимилиано Сиккарди при поддержке Итальянского института культуры в Берлине и Междисциплинарного центра культуры Лейпцигского университета. А его саундтрек (подбор и монтаж классики, оригинальная музыка) полностью создан Лукой Лонгобарди. Это не первый совместный мультимедийный проект итальянских авторов, которые считают, что участвуют в зарождении нового вида иммерсивного музейного (выставочного) искусства, и он становится всё более популярным в мире.

Профессор Маркус Лёфлер очень гордится тем, что привёз мультимедийную выставку «Гиганты эпохи Возрождения» в Лейпциг (ранее выставка показывалась во Франции). На данный момент, это единственное место в Германии, где есть такая гигантская художественная инсталляция, в которую зритель может буквально погрузиться (пространство выставки занимает целых 7000 квадратных метров!). Восьмиметровые стены, потолок и пол помещения стали живым холстом, по спроецированным картинам можно ходить, а анимированные цифровые фрески и скульптуры под музыку двигаются вокруг посетителей.

GigantenDerRenaissance

Кроме того, проект носит исследовательский оттенок. Особо любопытные представители аудитории на специальных сенсорных экранах могут собственнолично увеличивать изображение и рассматривать самые маленькие детали более тщательно. При этом можно узнать нечто новое не только о живописи, но и об изобретениях итальянских мастеров Ренессанса: катапультах, мостах, машинах. Поэтому расположение выставки в лейпцигской Art-электростанции (Kunstkraftwerk) очень символично.

Автор текста: Александр Чернышов

Лицензия Creative Commons

Фоторепортаж № 23 | Picture Story No. 23

Live Show «The Whale’s Bay»

Лицензия Creative Commons

Фоторепортаж № 22 | Picture Story No. 22

Стивен Кови

Жить, любить, учиться, оставить наследие | Live, love, learn, leave a legacy

Лицензия Creative Commons

Музыка и медиа для детей | Music and media for children

В 2019 году Электронный научный журнал «Медиамузыка» начинает цикл мультимедийных публикаций, посвящённых исследованию медиатворчества для детей, представленного на грампластинках и компакт-дисках, в радиоэфире, телепередачах, кинематографе, Интернете, видеоиграх и мобильных приложениях. Это огромный пласт медиапроизведений, многие из которых уже вошли в золотой фонд человечества, и самые значимые и уникальные из них будут исследоваться в рамках данного цикла.

17 января опубликована первая статья цикла: Музыка и медиа для детей: от истоков до наших дней. В статье предпринята попытка научного обзора основных этапов возникновения, развития и модификации музыкальных медиажанров для детского восприятия в советской и постсоветской культуре. Для этого медиажанры разделены на три условные мета-группы: фильмы-на-музыку (прежде всего, фильмы-оперы и фильмы-балеты), музыкальные медиапроизведения, медиапроизведения-с-музыкой. В историческом аспекте рассматриваются системы советской и российской медиаиндустрии музыкального творчества для детей, становление беспрецедентного жанра советской массовой песни для детей, а также кризис художественного творчества в цифровую эпоху.

Приглашаем к участию в проекте студии детского кино, детские редакции, медиаканалы, а также исследователей, режиссёров, композиторов, продюсеров, коллекционеров и всех неравнодушных к данной теме. Будем рады отклику и предложениям со стороны читательской аудитории. Какие медиапроизведения для детей достойны, на ваш взгляд, изучения и представления на страницах научного журнала? Ваши предложения оставляйте в комментариях ниже или направляйте по адресу: editorial@mediamusic-journal.com

С уважением, Редакция ЭНЖ «Медиамузыка»

Лицензия Creative Commons

Путешествие на Запад | Journey to the West

24 декабря 2018 года был запущен медиапроект «Путешествие на Запад» Русской редакции Международного радио Китая. Первая серия 100-серийного мультимедийного спектакля вышла в эфир петербургского Radio Metro 102.4 FM. Этот и последующие аудиорассказы по мотивам эпического романа У Чэнъэня (эпоха средневековья), вмонтированные во flip-книги, размещаются на веб-сайте «Российской газеты», а также в двуязычном мобильном приложении «Россия-Китай: главное». По содержанию — это звуковое повествование о путешествии молодого китайского монаха Сюаньцзана за буддийскими сутрами в Индию, о фантастических похождениях Царя обезьян Сунь Укуна, свина Чжу Бацзе и Белого дракона.

В стародавние времена в некотором царстве, некотором государстве на берегу бескрайнего Восточного моря стояла гора, имя которой было гора Цветов и плодов, а название такое горе было присвоено не зря. Дело в том, что на этой горе круглый год было лето и росли разные деревья, фрукты и овощи, диковинные цветы и травы. И, конечно же, здесь водились разные животные, которым жилось хорошо и беззаботно. А на вершине горы Цветов и плодов был огромный камень, который целых пятьсот лет каждый день впитывал солнечные лучи и лунный свет, и поэтому стал волшебным. В один прекрасный день камень этот дал трещину и из него выскочила каменная обезьянка! Выскочив на белый свет из камня, обезьянка зажмурилась, и… открыла глаза! А глаза у неё были не простыми, из них исходили золотые лучи, которые могли пронзить всю заоблачную толщу и дойти до самого неба.

Journey to the West

В аудиальном проекте всё намного более серьёзнее, чем в вышедшем пятью годами ранее китайском кинофильме, снятом также по мотивам упомянутого классического романа XVI века («Путешествие на Запад: Покорение демонов», 2013, режиссёр Стивен Чоу). Если фильм сделан откровенной комедией с эффектами фэнтези и боевика, то аудиоспектакль претендует на более серьёзное прочтение эпоса. Уже выпущено более 20 серий! Правда, по художественному качеству радиомастерства (актёрское чтение, режиссура, музыкально-звуковое оформление) проект считать удавшимся пока не получается. Судите сами.

Автор текста: Максим Викторов

Лицензия Creative Commons

Фоторепортаж № 21 | Picture Story No. 21

Пикассо. Желание, пойманное за хвост | Picasso. Desire Caught by the Tail

Лицензия Creative Commons

Фоторепортаж № 20 | Picture Story No. 20

Микки Маус. Вдохновляя мир | Mickey Mouse. Inspiring the World

Лицензия Creative Commons