Архив метки: концерт

Голос должен быть услышан дома | The Voice Must Be Heard at Home

Формат всемирного концерта из дома под патронажем Леди Гаги был удачно подхвачен театром Метрополитен-опера (Met). Организаторами выступили Генеральный директор Питер Гелб (Нью-Йорк) и дирижёр Янник Незе-Сеген (Монреаль). 25 апреля 2020 года в онлайн-пространстве на сайте театра состоялся «домашний концерт» At-Home Gala с участием более 40 ведущих артистов со всего мира, многие из которых выступили «живьём» из своих квартир, используя Skype. Также в сетевом концерте было представлено много «карантинных» видеоклипов, смонтированных заранее из записанных из домов музыкантов дублей (при этом обычные видеозаписи выступлений артистов в концертных условиях, подобные номеру Анны Нетребко, выглядели здесь явно неуместными).

Нет, артисты на этот раз не благодарили врачей, артисты собирали средства для Met в контексте благотворительной акции «Голос должен быть услышан» | The Voice Must Be Heard. И не только голоса были услышаны в Интернете, но и фрагмент антуража личного пространства музыкантов стал доступен зрителям. Конечно, звук прямого эфира часто зашкаливал, ведь домашние условия сильно затрудняют оперное вокальное исполнение. При этом некоторые выступающие так постановочно подошли к поставленной задаче, что звук просто не мог быть «ровным». К примеру, француз Роберто Аланья и носился в кадре вокруг концертмейстера, и скакал с гитарой, и взбирался на лесенку книжного шкафа. А американка Эрин Морли сама себе виртуозно аккомпанировала на рояле, при этом успела показать в камеру заранее подготовленную табличку с текстом «Vive le Met».

Очень трогательно в формате телемоста артисты передавали друг друг эстафету. Однако, чтобы придать концерту динамичность, эта последовательность периодически прерывалась, оперный певец передавал слово ведущему, после чего в эфир шёл заранее записанный видеоклип ансамблевого, оркестрового или оркестрово-хорового исполнения классического опуса (режиссёр Гэри Халворсон). Кстати, не обошлось здесь и без получившего вторую жизнь в эпоху коронавируса «Хора еврейских рабов» Джузеппе Верди (напомним, что ранее ролик на этот номер из оперы «Набукко» был смонтирован с участием Международного оперного хора, г. Рим). At-Home Gala стал настоящим подарком не только для Met, но и для всех любителей бельканто.

Библиографическая ссылка:

Автор текста: Александр Чернышов

Лицензия Creative Commons

Единый мир: дома вместе | One World : Together At Home

В нынешних условиях домашней изоляции стал набирать популярность жанр совместного «концерта из дома». И это не концерты из телевизионной студии, это не исполнение из концертного зала без зрителей, ставшее вынужденной мерой для многих крупных сценических площадок всего мира в «вирусные» месяцы. Это — особые концерты, выполненные в домашних условиях и построенные, в основном, на принципе музыкального телемоста. Конечно, многие музыканты просто подменяют совместное теле-музицирование заранее записанными и смонтированными видео с исполнениями под готовую инструментальную фонограмму. Так это сделали, например, участники Международного оперного хора (г. Рим), исполнив в благодарность врачам вердиевский «Хор еврейских рабов» из оперы «Набукко» (режиссёр видео Паоло Аннунциато).

Такие ролики не претендуют на роль художественных шедевров, потому что главная их направленность — социальная. Она выражается в мыслях об объединении людей в борьбе с эпидемией вируса, о поддержке медработников, находящихся «на передовой» и об указании на значимость профессии врача. При этом совершенно необязательно, чтобы видеоряд включал кадры из больниц и медцентров. Сам факт телемоста показывает международную солидарность, сплочённость музыкантов, олицетворяющих собой не собственно каждый себя, а человека вообще. Тут, кстати, можно отметить и прямо противоположные примеры, показывающие то, как музыканты истомились, как им скучно, как им абсолютно нечем заняться во время самоизоляции. Это уничижает не только социальную идею телемоста, но и саму музыку. Именно так произошло, например, в антигуманном ролике Большого театра, где любящие себя в искусстве артисты балета и оркестра использовали для сомнительного самовыражения великую музыку Чайковского.

Но не только классическая музыка в эти времена звучит совместно из разных домов и квартир. Вероятно, исторически значимым проектом здесь можно считать уникальный восьмичасовой онлайн-концерт на платформе YouTube под названием «Единый мир: дома вместе» | One World: Together At Home — в поддержку врачей, работающих во время пандемии COVID-19 (концерт ретранслировался в соцетях, центральными телеканалами ABC, NBC, CBS, BBCOne, Viacom Europe, Canal+, beIN, MTV Russia и многими другими), состоявшийся 18-19 апреля 2020 года. Инициаторами его проведения стали Благотворительная организация Global Citizen, Леди Гага и Всемирная организация здравоохранения. В концерте, в том числе, приняли участие звёзды мировой эстрады: The Rolling Stones, Пол Маккартни, Элтон Джон, Стиви Уандер, Андреа Бочелли, Селин Дион, Дженнифер Лопес, Энни Ленокс и сама Леди Гага. По её словам, событие должно было указать на необходимость глобальной помощи в борьбе с COVID-19. И это не простые слова, так как проект собрал почти 128 миллионов долларов США, полученных от фанатов и сочувствующих!

Леди Гага

Концерт получился значимым не только потому, что продлился в эфире 8 часов (хотя, в данной ситуации это тоже имеет немаловажное значение), но и потому, что был сделан на высоком технологическом уровне. Главный принцип его строения: между выступлениями артистов (каждого из своих апартаментов) были использованы заранее записанные ролики социального характера, а также выступления высокопоставленных политиков и медийных лиц различных государств и конферанс многих ведущих. Благодаря такому строению, перемещение онлайн-эфира в квартиры и дома, расположенные в разных точках земного шара, проходило без каких-либо сбоев и накладок. Небывалый по размерам телеконцерт-марафон смотрелся на одном дыхании и прошёл в динамичном ритме. Динамику поддерживало отсутствие технических пауз, многоэкранный монтаж (разделение экрана на несколько окон), постоянные Coming up, то есть анонсы о том, кого зритель скоро увидит, английские субтитры для неанглоязычных исполнителей. Звук был хорошего качества несмотря на то, что акустическое пространство, естественно, ограничивалось домашними условиями и техникой. Другое дело, что у многих известных исполнителей эти «домашние условия» представляли собой профессиональные звукозаписывающие и почти телевизионные студии (можно отметить выступления Шерил Кроу, поющей и играющей на концертном рояле и шестиструнной гитаре). А Элтон Джон вообще пел и играл на рояле, установленном под открытым небом.

Но даже в несложных «домашних условиях» все исполнители были предельно собраны, с огромной ответственностью отнеслись к этому проекту, выложились, как говорится, на все сто. Дженнифер Хадсон, например, блестяще, с максимальным надрывом исполнила песню из мюзикла «Кошки» в прямом эфире. И это было не «люблю себя в искусстве», а самое настоящее искусство в себе! Так можно сказать о большинстве участников этого удивительного всемирного концерта. Даже выступления Леди Гаги были лишены привычной, часто шокирующей, эпатажности и отличались простотой и скромностью.

Надо отметить, что не все выступления проходили «живьём», были и заранее записанные видеоролики, которые легко можно определить по наличию быстрого клипового монтажа. Какие-то ролики не были обоснованы, а какие-то — наоборот. Например, скрипач Рено Капукан собрал вместе известных исполнителей симфонической музыки и инициировал создание a la карантинного клипа на музыку Финала из «Карнавала животных» Сен-Санса. Искромётный номер открыл второй час телеконцерта.

Вообще, концерт включал разную музыку — от мюзикла, кантри, рок-н-ролла, баллад, регги — до рэпа и классической музыки. Представители разных направлений обращались к зрителям со словами поддержки, призывами к соблюдению карантина, повышенной гигиены, благодарности медикам. Это выглядело совершенно естественно, очень по-человечески, безо всякого пафоса и какой-либо «звёздности», хотя звёзд там было предостаточно. Взять, к примеру, выступление The Rolling Stones, открывшее последний, восьмой час песней You Can’t Always Get What You Want. Каждый участник квартета выступал из своего дома, и, несмотря на небольшую рассинхронизацию, мы всё-таки «получили то, что хотели»: очередной опыт, подтверждающий сложности музицирования на расстоянии.

Этот концерт «Единый мир: дома вместе» показал, что «по-домашнему» — это совершенно не значит расхлябанно, неумело, непрофессионально и меланхолично. Организаторы проекта доказали, что новый медиа-формат «всемирный концерт из дома» имеет место быть и не только в условиях эпидемии, но и после неё. Он помогает встретиться с артистом, посмотреть фрагмент его личного пространства (что особенно ценно для фанатов), активно напомнить об общечеловеческих ценностях, а главное — осуществить мгновенную «телепортацию» в любую точку Земли.

Библиографическая ссылка:

Авторы текста: Максим Бысько, Александр Чернышов

Лицензия Creative Commons

Музыка и мультимедиа: мероприятия в России | Music and multimedia: activities in Russia


Лекция на Педагогическом семинаре-практикуме МЭММ – 2015 (в контексте Третьего Международного фестиваля-конкурса «Музыкальная Электроника и МультиМедиа»).
ДМШ им. В. С. Калинникова, Москва

Мультимедиа — это слово сегодня произносят очень часто. Что оно обозначает? Прежде всего, давайте посмотрим на сложившуюся ситуацию. Цифровизировалось пространство вокруг нас, цифровизировалось общество: без современных электронных технологий уже невозможно себе представить запись к врачу, создание семейного фотоальбома или поиск кулинарных рецептов. Естественно, образование (а в особенности, творческое), также немыслимо сегодня без использования электронно-цифровых средств. Процесс обучения становится интересным и непрерывным: педагог после занятий может связаться с учениками или студентами для уточнения домашнего задания или для какого-либо пояснения. Используются соцсети, Скайп, электронная почта, СМСки, — все средства, делающие человека мобильным и при этом безотрывным от информационного поля, даже точнее, от потока.

Так вот, вернёмся к слову «мультимедиа». Оно говорит нам о том, что используется несколько (как минимум два) вида электронной информации. Причём мультимедийным может быть процесс создания конечного продукта (например, нотный сборник в нотных программах), а сам этот продукт — не мультимедийным. Или наоборот, и процесс создания, и конечный продукт  мультимедийны: яркий пример — видеоролик с текстом, графикой и музыкой. Многие преподаватели теряются в этом потоке — и не удивительно — слишком много тонкостей, подводных камней и непонятностей. А литературы по данному вопросу крайне мало. Или она очень разрозненна. Или затрагивает чаще только техническую сторону.

Музыка и мультимедиа: мероприятия в России

Мультимедиа в музыке сегодня представлено в нескольких крупных форматах. Первый из них — всевозможные концертные мероприятия. Крупные классические залы осовременивают таким образом свой репертуар и омолаживают публику. Можно видеть исполнение симфонической киномузыки Джона Вильямса (к знаменитой саге «Звёздные войны» Джорджа Лукаса) в БЗК. Клоны и сам Дарт Вейдер — представители тёмной стороны — следят за исполнением. На экране за оркестром в это время проходят кинокадры из фильма. Член редсовета Электронного научного журнала «Медиамузыка», профессор университетов Рима и Флоренции Серджио Микели рассказывает даже о случаях сражения музыкантов оркестра на лазерных мечах и о дирижёре в облачении тёмного канцлера. Можно относиться по-разному к этим экзерсисам, но никто не будет спорить, что мультимедийность в данном случае оживляет, разбавляет излишний академизм залов.

На свежем воздухе мультимедиа-события проходят с ещё большим размахом и привлекают сотни тысяч зрителей. Как пример, на слайде презентации [см. ниже] вы видите декабрь 2014 года, Дворцовая площадь Санкт-Петербурга — Бал истории — 250 лет Эрмитажу. Не смотря на мокрый снег и ветер, 600 тысяч человек всего за 2 часа посетили это мультимедийное шоу — проекционный показ живописных картин с музыкальными и речевыми включениями.

Не менее «размашистое» мероприятие проходило в Москве в 1997 году — лазерное шоу Жан-Мишеля Жарра, известного композитора-электронщика, посвящённое 850-летию Москвы. Сказать, что это привлекло много зрителей — это ничего не сказать — их было около трёх миллионов! Всё происходило на фоне Главного здания МГУ на Воробьёвых горах. То есть уже и свет, и звук, и элементы шоу, и видео, и графика воздействуют на чувства человека. Не удивлюсь, если скоро к этому присоединятся и другие чувства — вкус, осязание (как в 5D-кинотеатрах), и обоняние! Кстати, сегодня в фойе есть «мэммки», ароматные бомбочки для ванн, изготовленные специально для фестиваля-конкурса МЭММ-2015!

мэммки

Очень востребованы сейчас стали концертные трансляции — мультимедийный симбиоз радио, телевидения, интернета и сцены. Например, из студии «Своего радио». Во время живых трансляций радиопередач можно не только слушать и пассивно смотреть, но и даже интерактивно управлять камерой в студии, чтобы получить полную панораму происходящего.

Цифровая эпоха очень сильно ускорила развитие мультимедиа. И эта внезапно открывшаяся неограниченная область исследований, привлекает к себе множество учёных, теоретиков и практиков. Отмечу только некоторые, наиболее крупные тематические научно-практические мероприятия. Это Общероссийская Ассамблея с международным участием «Современность и творчество в методике и практике преподавания теоретических дисциплин ДМШ и ДШИ», где в течение пяти дней профессионалы, педагоги и исследователи могут обменяться опытом, обсудить теорию и практику. И ежегодная Международная научно-практическая конференция «Современное музыкальное образование», которая проходит в РГПУ им. А. И. Герцена при поддержке Учебно-методической лаборатории «Музыкально-компьютерные технологии».

Также обратите внимание на научные и учебно-методические публикации. Публикации по музыкально-мультимедийной теме с помощью Национального совета по современному музыкальному образованию и Учебно-консультационного центра «Медиамузыка» могут быть включены в РИНЦ. Кроме того, хочу отметить специализированные журналы: печатный «Музыка и Электроника» и Электронный научный журнал «Медиамузыка». При этом ЭНЖ «Медиамузыка» является первым в России и Европе  полностью мультимедийным научным журналом — в каждой статье широко используются аудио, видеопримеры, инфографика.

В издательстве «Медиамузыка» сейчас готовится к печати брошюра доктора искусствоведения А. В. Чернышова «Мультимедийные формы музыкального образования». Это новейшие методические рекомендации для педагогов ДШИ, ДМШ, да и для музыкальных руководителей и учителей средних общеобразовательных школ. В одном издании автор очень просто и доступно объясняет мультимедийность в образовательном процессе не только с технической и технологической точек зрения (это важно, конечно), но, что ещё важнее, — с этической и культурной стороны. Это новейшие рекомендации, если хотите, как полноценно и правильно использовать мультимедиа в преподавании. 25 ноября автор представит пособие на презентации в ДШИ им. М. А. Балакирева. Приходите, пожалуйста, можно будет задать вопросы, поучаствовать в обсуждении и, что немаловажно, сразу приобрести книжку.

Что касается музыкально-мультимедийного творчества, то тут очень хочу отметить конкурсные мероприятия. Это, естественно, конкурс «Музыкальная электроника и МультиМедиа», а также конкурс «Медиамузыка» (это, кстати, единственное событие в мире, почётным председателем жюри которого согласился стать Эннио Морриконе). Конкурсные работы для конкурса «Медиамузыка» — авторское музыкальное видео по нескольким номинациям: начиная с медиакомпозитора и заканчивая песенным клипом и музыкальным слайд-шоу. Очень знаковое событие, на которое до 1 февраля 2016 года идёт приём заявок .

Можно назвать и Екатеринбургский Международный фестиваль-конкурс электроакустической музыки и мультимедиа >SYNC, и знакомый вам МиВА «Музыка и ВидеоАнимация» — Всероссийский музыкальный конкурс по созданию саундтреков к анимационным видеофильмам, он проходит на ежегодной выставке NAMM Musikmesse Russia в Москве.

Ещё два интересных учебных мультимедийных конкурса. Ежегодный фестиваль-конкурс «Музыка и мультимедиа в образовании» нацелен на выявление интересных авторских учебных пособий, а второй — новый Педагогический конкурс учебных и методических программ, — как видно из названия, нацелен на комплексные авторские учебные программы и методические пособия и рекомендации по музыкально-цифровым технологиям в музыкальном образовании. Педагогический конкурс уже открыт, и в нём можно принять участие до 31 мая 2016 года.

Поэтому, пользуясь случаем, приглашаю вас и даже призываю обязательно участвовать в конкурсах и конференциях, смотреть на развитие и достижения коллег и конкурентов, так общими усилиями мы добьёмся качественного улучшения, осовременивания, если хотите, нашего художественного образования с помощью цифровых мультимедийных средств. ✓ФОТОРЕПОРТАЖ

ТРЕТИЙ МЭММ — радости хватило всем! | THE THIRD MEMM — everyone had the joy!

 

Библиографическая ссылка:

Автор текста: Максим Бысько

Лицензия Creative Commons