Московская  региональная научно-практическая конференция «Совершенствование музыкально-образовательного процесса в ДШИ и ДМШ на основе цифровых технологий», 27-29 марта 2015 года. Школа искусств имени М. А. Балакирева

Методический центр «Компьютерные мультимедийные технологии и электронные музыкальные инструменты», который был создан в Москве в 2015 году, состоит из трёх секций:

1. Электронные музыкальные инструменты (ведущий методист И. М. Красильников);
2. Цифровые технологии музыкально-теоретических дисциплин (ведущий методист Е. В. Орлова);
3. Компьютерная и мультимедийная студии музыки (ведущий методист А. В. Чернышов).

Хочу подчеркнуть, что это не три замкнутые в себе направления, а во многом пересекающиеся и взаимодополняющие сферы методической деятельности в области музыкального образования, связанного с электронными и цифровыми возможностями современности. К примеру, аранжировка и звукорежиссура включены как в первую, так и в третью секции. В то же время аранжировка непосредственно связана с теоретическим предметом второй секции — «инструментовка с использованием электронных инструментов и компьютерных средств». А музыкальная информатика предполагает знакомство обучающегося как с электронными музыкальными инструментами, так и с мультимедийными цифровыми средствами.

Тем не менее, каждая секция имеет свои прерогативы. Так, в секции № 3 большой акцент будет сделан на студийный тип работы современного музыканта: на студийное творчество (в первую очередь, это создание фонограмм и музыкальных видео), на прикладной тип музыки (медиамузыка, музыкальные ремиксы и саунд-треки, музыкальные мультимедиа), и, соответственно, на расширение выразительных средств музыкального продукта (звуковая среда в широком смысле слова, микрофонные и экранные средства, интегрированные в музыку цифровые тексты, графика, фотографии, аудио и видео, а также интерактивные средства).

В первую очередь, секция направлена на музыкальное образование в области медийных и мультимедийных технологий и творчества. Основными учебными программами секции выступают «Компьютерная студия музыки: аранжировка и звукорежиссура», «Саунд-дизайн и диджеинг», «Медиамузыка» и «Мультимедийная студия музыки». Дополнительными разрабатываемыми предметами могут стать основы музыкальной медиажурналистики и музыкальной медиарежиссуры. Не секрет, что для музыкального образования Москвы и России в целом данное направление является новым и требует тщательной разработки основных тематических планов учебных программ, методических пособий, репертуарных списков, подготовки профильных специалистов-преподавателей, переквалификации педагогического состава музыкантов и их аттестации.

Отличительной чертой современного мира является максимально возможное распространение информации на цифровых носителях и в Интернете (электронной базе данных). В качестве материала творчества используются аудиальные, визуальные и видео-произведения многих авторов, изготовителей фонограмм, исполнителей, режиссёров и т. д. Феномены заимствования, рерайтинга, ремикса, монтажа, диджеинга, виджеинга и вещания (трансляции) накладывают особый отпечаток на этические и психологические нормы творчества, в том числе музыкального. Это, несомненно, требует дополнительного «правового» модуля и в образовательном процессе, формируемом данной секцией.

Кроме того, мультимедийная направленность мышления современного художника требует воспитания особого, синтетического мышления обучающихся, состоящего не только из  традиционно замкнутых аспектов музыки и литературных текстов, но из художественного взаимофункционирования звука вообще, статического изображения, видеоряда, цветосветовой драматургии, — то есть любых вариантов соединения художественных текстов и их выразительных средств. Такая комплексная система выразительных средств — важнейшая тенденция нового времени как в музыкальном творчестве и индустрии, так и в науке и образовании. Поэтому секция «Компьютерная и мультимедийная студии музыки» имеет явные перспективы для расширения на федеральном и даже мировом уровне. К слову, в 2015 году в Москве состоялся Финал I-го Международного открытого конкурса авторского музыкального видео «Медиамузыка», где председателем жюри согласился быть легендарный итальянский кинокомпозитор Эннио Морриконе. Также в Москве проводится конкурс «Музыкальная Электроника и МультиМедиа» (в составе его жюри присутствуют выдающиеся музыканты: к примеру, в 2013 году я привлёк к участию в жюри конкурса известного американского музыканта-электронщика Мортона Суботника). Кроме того, на многих конкурсах и фестивалях синтезаторного творчества музыканты прибегают к созданию сопровождающего исполнение видеоряда, что подвигает жюри добавлять дополнительные номинации для участников. Конкурсная деятельность является важнейшей частью стимулирования методических и образовательных разработок и экспериментов.

Секция «Компьютерная и мультимедийная студии музыки» может быть направлена на общеразвивающее образование, а также имеет явный потенциал для участия в формировании предпрофессионального и профессионального образования по специализациям «компьютерный аранжировщик», «звукорежиссёр медиа», «саунд-дизайнер», «ди-джей», «медиакомпозитор», «музыкальный медиажурналист», «музыкальный медиарежиссёр».

Фоторепортаж № 9

Библиографическая ссылка:

Чернышов А. В. Компьютерная и мультимедийная студии музыки // Медиамузыкальный блог. 27.03.2015. URL: http://blog.mediamusic-journal.com/?p=814

Автор текста: Александр Чернышов

Автор текста: Евгения Евпак

Лукашеня В. Г. | Lukashenya Vladimir G.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

В учебном процессе ДМШ (ДШИ) существует разрыв между практикой современного музыкального искусства, новыми музыкальными устремлениями молодёжи и традиционным образованием и эстетическим воспитанием. Детское музыкальное творчество и образование на сегодняшний день базируется, прежде всего, на классическом искусстве, тогда как современный мир предъявляет всё новые требования к молодому музыканту (компьютеризация музыкального процесса, развитие новых цифровых технологий, музыкальные мультимедиа и пр.). Даже на средней и высшей ступенях обучения музыки в России проблеме современных тенденций практически стало уделяться внимание лишь в последнее время. А в детском образовании и, соответственно, в детском творчестве этого крайне не хватает до сих пор.

Российская система детского музыкального образования ныне сталкивается с такими принципиально новыми проблемами, без своевременного разрешения которых дальнейшее развитие музыкальной культуры в нашей стране становится просто немыслимым. И, прежде всего, необходимо организовать серьёзную пропаганду современного искусства, прививать учащимся навыки как аналитического музыкального мышления, так и практического воплощения своего творческого замысла, погрузить детское образование и творчество в сферу современного существования музыки и фантастических возможностей информационных мультимедийных технологий, обеспечить помощь и содействие талантливым ученикам в их профессиональном и творческом продвижении. Для современного музыканта, композитора, звукоинженера и мультимедийщика владение навыками работы с компьютером является совершенно необходимым условием успешной  деятельности.

В настоящей образовательной программе представлен новый подход к развитию у детей, обучающихся на отделении компьютерной музыки, творческого воображения и освоению ими необходимых специальных музыкальных знаний, связанных с оркестровкой, аранжировкой, их историей, их богатейшими творческими и художественно-выразительными и возможностями, а также к приобретению учащимися навыков их применения в современной музыкальной практике, включая компьютерную музыку. Подход, основанный на законах музыкальной акустики и принципах развивающего обучения, всестороннем использовании художественного опыта лучших российских и зарубежных оркестраторов и аранжировщиков, новейшего компьютерного инструментария, цифровых программ и технологий, и, конечно, новых действенных рычагов формирования творческой личности. Этим подходом определяется и особая актуальность, и педагогическая необходимость данной образовательной программы.

Целью предмета «Компьютерная аранжировка» является, во-первых, развитие у ребёнка широких творческих представлений и воображения, освоение им необходимых специальных музыкальных знаний, связанных с оркестровкой, аранжировкой, их историей, их богатейшими творческими и художественно-выразительными и возможностями, с новейшими компьютерными технологиями, а также приобретение учащимися навыков их применения в современной практике, а именно — в компьютерной музыке. Во-вторых, подготовка учащегося к дальнейшему непринуждённому и увлечённому самостоятельному освоению удивительно богатого творческими возможностями мира цифровой музыки, аранжировки и звукорежиссуры, формирование интереса к живой исследовательской и созидательной работе с использованием современных компьютерных средств, цифровых синтезаторов  и других периферийных устройств. Всё это, в широком смысле, является частью мультимедийных технологий.

Программа призвана решить следующие задачи:

• превратить учебную деятельность в деятельность творческую и привлекательную как для ученика, так и для педагога;
• развить творческое воображение и творческие музыкальные способности детей;
• реализовать раннюю творческую и профессиональную ориентацию детей и подростков;
• ввести принципы развивающего обучения в музыкальную педагогику;
• разработать и осуществить комплексный проект обновления музыкального образования с помощью современных цифровых информационных технологий;
• обеспечить знание детьми основных приёмов аранжировки, привить умение творчески использовать компьютерную технику, научить элементарным навыкам практической работы в области  звукорежиссуры, видеомонтажа и создания мультимедийных проектов.

Сроки реализации образовательной программы: 3 года. Обучение осуществляется в три этапа, которые, в соответствии с образовательной программой, полностью совпадают с тремя годами обучения. Занятия проводятся в форме индивидуальных уроков. Время проведения уроков 1 час в неделю на одного ученика на первом году обучения, 2 часа на втором и третьем.

В результате осуществления настоящей образовательной программы учащиеся приобретают знание специфики и особенностей основных музыкальных инструментов, входящих в состав симфонического (эстрадного, джазового) оркестра (ансамбля), техники их применения в художественных целях. Кроме того, результаты связаны с освоением истории стилей, основ аранжировки, наработке навыков работы с техникой (использование мультимедийной аппаратуры для реализации поставленных творческих задач). Поэтому большое значение для курса аранжировки имеет прослушивание музыкальных примеров и просмотр видео, которым на уроках отводится много времени.

Следует отметить, что индивидуальный подход к каждому ученику определяется в процессе работы. Каждый ребёнок в процессе обучения проявляет свои личные склонности: либо к композиции, либо к программному обеспечению и глубокому освоению мультимедийных приложений (в том числе и комбинированным аудио- и видеоредакторам), либо к звукорежиссуре, либо к аранжировке известных произведений и созданию, к примеру, слайд-шоу и видеоклипов. В зависимости от своего желания и возможностей ученики выпускного класса готовят соответствующие творческие экзаменационные работы. К концу данного трёхгодичного курса все выпускники обладают готовностью к дальнейшему освоению профессиональных основ деятельности композитора, аранжировщика, звукорежиссёра или специалиста музыкальных мультимедиа.

Имея в виду перспективы профессионального роста в области компьютерной музыки, можно заметить, что сегодня в данной области открываются всё новые и новые возможности. В образовательной сфере стало заметно устремление учреждений профессионального образования в области музыки, театра, кино, радио и телевидения, к введению у себя соответствующих специализаций. Назрела необходимость высококачественной и расширенной подготовки профессионалов — аранжировщиков, звукотехников и мультимедиа-специалистов на уровне динамично меняющихся творческих потребностей современной музыкально-художественной культуры. Между тем, следует понимать, что и в тех случаях, когда после прохождения курса обучения в отделе компьютерной музыки молодой человек не желает или не может позволить себе получить профессиональное образование, у него надолго остаются те базовые знания, умения, навыки, которые он всегда может применить на практике, самостоятельно занимаясь на компьютере. Такой человек не прекратит своего художественно-эстетического, творческого развития, как обычно бывает тогда, когда это общение сводится к обычному прослушиванию очередной порции музыки или просмотру видеоролика.

Область мультимедийного компьютера больше других способна оставить человеку возможность постоянно заниматься в своей жизни искусством — в бытовом ли и личностном плане самовыражения или в плане музыкально-предпринимательской творческой самодеятельности. И чем больше людей получат эту возможность, тем больше мы сможем надеяться на продолжение их духовно-эстетического роста и совершенствования.

Что отличает людей, прошедших данный курс и являющихся в какой-то степени профессионалами, от обычных пользователей синтезаторов с заложенными шаблонами и авто-аккомпанементом? — Их отличает возможность личностного творчества, ни на что и ни на кого не похожего, так как в силу своих знаний и навыков творческого мышления они не пользуются исключительно шаблонными путями и средствами, им раскрыты тайны звука (его программирования) и его творческой интеграции в мультимедийную работу.

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

Учебно-творческая работа по предмету «Компьютерная аранжировка» складывается из многочисленных специальных операций и приёмов творческого и технического характера, овладение которыми составляет основное содержание предмета. Вот перечень лишь некоторых видов работы*:

1. Работа с контроллерами MIDI. Треки.
2. Цифровая звукозапись с помощью звуковой карты ПК и MIDI-клавиатуры.
3. Работа с подключением микрофона.
4. Микширование и панорамирование MIDI-треков. Нотатор. PIANO-ROLL.
5. Компрессия и шумоподавление. Громкость звука.
6. Использование звуковых эффектов: дилэй, флэнжер, фэйзер, хорус, реверберация.
7. Использование виртуальных и внешних синтезаторов.
8. Работа с огибающими амплитуды и модуляции. Звукоинженерия.
9. Управление параметрами звука по MIDI. Тембр. Длительность. Звуковысотность. Динамика. Артикуляция.
10. Работа с MIDI-синтезатором и его коммутация с компьютером.
11. Редактирование в режимах: партитуры, ударных, клавиатуры, списка.
12. Работа с партиями и треками. Оркестровая фактура.
13. Работа с разными типами файлов. Конвертация.
14. Создание и программирование фрагментов для партии ударных в различных стилях.
15. Функции квантизации. Метроном.
16. Объединение и разделение партий.
17. Использование сгруппированных треков.
18. Запись изменения темпа и силы звучания.
19. Использование MIDI-микшера.
20. Работа с глобальными операциями (вставка, вырезка, разъединение, копирование).
21. Основы владения программным микшерным пультом, эквалайзером и другими встроенными средствами.
22. Планирование и реализация основных параметров и деталей аранжировки конкретного произведения. Музыкальная форма.
23. Основы владения мультимедиа-программами, создание слайд-шоу и видеоклипов.

* Перечисленные виды работы постоянно присутствуют и используются по мере необходимости в разных объёмах, пропорциях и на разных уровнях, в зависимости от характера задач, складывающихся в процессе создания творческого продукта.

Всю основную работу, связанную с созданием компьютерной аранжировки или своего саундтрека к мини-фильму, учащиеся проводят в программах SONAR, SOUNDFORGE, CUBASE, NUENDO и др. Помимо этого, обработка треков и их сведение осуществляются непосредственно на компьютере с применением VST- и DirectX-технологий (так как учебные классы не всегда соответствуют требованиям “помещения для звукозаписи”, часто приходится применять технологии Noise Reduction или Gate). Многие элементы и партии записываются с «живых» источников (фортепиано, вокал и т. п.), — тут уже вопрос качества помещения и периферийных приборов возникает сам собой, — требуется освоение соответствующих компьютерных технологий для приведения таких записей к качественному уровню. Композиции для аранжировки или материал по звукорежиссуре ученик часто выбирает сам, что является немаловажным стимулом для поднятия интереса. Иногда в качестве выпускной работы получается даже некая своя, оригинальная, «авторская» звуковая дорожка к кинофильму!

Основной обучающей программой выступает BAND IN A BOX, получившая общее признание среди простых компьютерных программ для аранжировки. Для того, кто хоть раз пробовал работать с этой программой в качестве обучения, сразу становятся понятны все её преимущества. Это — демонстрация стилистики и жанров (от классики и фолка — до джаза и техно), инструментовка и классические приёмы аккомпанемента и аранжировки в любом жанре и стиле, современная  система   гармонического  буквенно-цифрового  обозначения  аккордов, отличный стиль печати и т. д. Кроме того, в ней можно сразу создать простой, но звучащий набросок-план будущей аранжировки, подобрать стиль, ритм, темп, гармонию. Затем, как некую первооснову, всё это можно экспортировать в MIDI-формат и работать уже в более мощном редакторе (SONAR, CUBASE). В дальнейшем имеется возможность экспортировать этот материал в профессиональный синтезатор (здесь будет рассмотрен ROLAND FA-06) и уже в нём поработать со звуками и эффектами. Затем уже идет работа в видеоредакторе, может быть создан музыкальный видеоролик (слайд-шоу).

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН*.

Данный учебно-тематический план является весьма приблизительным и может корректироваться в зависимости от успехов обучаемого. План, в принципе, одинаков для всех годов обучения, так как с каждым пунктом плана практически приходится работать на любом занятии и уделять каким-то моментам более пристальное внимание.

* Всего 34 часа в первом и по 68 часов во втором и третьем учебном году.

Слайд-шоу по мотивам кинофильма «Два бойца». Автор — Павел Ситников, 14 лет. Класс компьютерной аранжировки (преподаватель В. Г. Лукашеня, Школа искусств им. М. А. Балакирева, Москва, 2015)

ВОПРОСЫ ТЕХНИЧЕСКОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ПРОГРАММЫ

• разные структуры компьютеров в классе и дома у учащихся;
• разные мультимедиа-карты — разная методика настройки аудио-параметров в установленных программах;
• проблемы в подключении клавиатуры к домашним компьютерам учащихся;
• необходимость выделения родителями компьютерных ресурсов для занятий (необходимы ПК с процессором не ниже PENTIUM 1 GHz, DirectX, звуковая карта ASIO, пишущий DVD-привод);
• проблема вирусов и антивирусного обеспечения;
• проблема лицензионного обеспечения, в том числе плагинов;
• несовместимость некоторых настроек WINDOWS и редакторов;
• материальные затраты на компьютер, программное обеспечение, MIDI-клавиатуру, MIDI-адаптеры для подключения к компьютеру клавиатуры, флэш-носители, акустическую систему, микрофон, принтер для распечатки партий;
• внешний модуль — синтезатор с высококачественными звуками, секвенсером и обработкой (ROLAND FA-06).

Использование синтезатора ROLAND FA-06

В качестве внешнего MIDI-синтезатора выбран синтезатор ROLAND FA-06, который обладает целым комплексом преимуществ в работе с компьютером. Основная из них, с чисто психологической стороны, это отсутствие так называемой «самоигралки», что способствует развитию серьёзного подхода не только к инструменту, но и к исполнительству вообще. К другим его достоинствам в творческом учебном процессе относятся:

• доступная цена;
• высокое качество звуков, поддержка технологии SUPER NATURAL и возможность закачки новых звуков с Интернета-сайта производителя (часть банков звуков совпадает с банками знаменитого ROLAND INTEGRA 7);
• интегрированный высококачественный набор в банке GM;
• готовые ритмы (рок, свинг, босса и др.) и возможность создания собственных ритмов на основе готовых MIDI-секвенций, созданных профессиональными барабанщиками;
• наличие монофонического режима, необходимого для многих типов музыкальных инструментов (духовых, контрабаса, синтезаторов);
• возможность использования инструмента в качестве внешнего высококачественного USB-звукового интерфейса;
• аудиозапись «живых инструментов» и голоса прямо в синтезатор, сэмплирование и вставка сэмплов в секвенцию;
• возможность импорта/экспорта SMF (стандартных MIDI-файлов);
• простота работы во внутреннем секвенсере и уникальная возможность использования регулируемых контроллеров для редактирования треков и окончательного микса;
• возможность экспорта мультитрекового высококачественного аудио для его дальнейшего использования в студийном сведении;
• простота экспорта в другой синтезатор, находящийся в другом учебном классе (стандартная SD-карта)*.

*Если есть необходимость, можно подключить к FA-06 по обычному MIDI-кабелю клавиатуру с рояльной механикой и большим числом октав (можно просто использовать ROLAND FA-08 — полный аналог FA-06 с псевдорояльной механикой).

В течение долгого времени фирма ROLAND тесно сотрудничает с производителем музыкального софта для компьютеров CAKEWALK. Одной из основных компьютерных программ, в которой происходит обучение, является программа SONAR от CAKEWALK. Поэтому не удивительна простота коммутации оборудования и возможность работы даже в условиях низкобюджетного ноутбука (даже нетбука) с малой памятью и процессором с частотой менее одного гигагерца. В этом случае FA-06 можно использовать в качестве высококачественного USB-аудиоинтерфейса, с полной поддержкой передачи непосредственно MIDI и AUDIO по стандартному USB-кабелю, используемому для принтеров (для этого необходимо скачать с сайта поддержки драйверы и установить их). Проблемы с «задержкой» извлечения звука пропадают, так как не используется некачественная резидентная звуковая карта ноутбука.

Для управления банками звуков нужно прописать в настройки SONAR так называемый «инструментальный файл» (.ins) для FA-06. Можно воспользоваться списком банков с сайта поддержки и в текстовом редакторе всё напечатать, сохранить (например, как FA-06.ins). Но есть и другой способ. Так как Roland FA-06 поддерживает банки ROLAND INTEGRA 7, то можно скачать .ins-файл INTEGRA с сайта поддержки, переименовать его и импортировать в SONAR. При этом некоторые банки окажутся пустыми (в FA-06, естественно,  включены не все звуки INTEGRA 7). Их можно или просто стереть из .ins или пометить как пустые (например, ***). Теперь из меню SONAR можно легко добраться до звуков FA-06.

Импорт-экспорт SMF, аудио и сэмплов осуществляется через SD-карту (рекомендуется сразу снять защиту с карты, если инструмент стоит в классе стационарно). Допустим, что вы сделали аранжировку своего произведения и сохранили её в формате .mid. В SONAR имеется soft-синтезатор CAKEWALK TTS с адекватным набором GM. Экспортируйте свой .mid-файл на SD-карту от FA-06, вставьте её в синтезатор и загрузите свой файл в оперативную память FA-06. Включите PLAY и сразу поймёте, что необходимо работать над звуками, банками, балансом и обработкой. С помощью FA-06 очень удобно редактировать любые параметры звука в реальном времени (это гораздо удобнее, чем на экране компьютера мышкой крутить виртуальные ручки контроллеров). Слева на панели находятся 6 регуляторов, на которые вы можете назначить любые контроллеры и в процессе записи непосредственно крутить их руками (словно ди-джей*). Вся информация будет записана. В результате вы получите высококачественную фонограмму. Добавьте к этому запись вокала или любого «живого» инструмента через регулируемый аудиовход FA-06, обработайте (встроенных эффектов обработки в FA-06 множество) и получите готовый материал. Если этого будет недостаточно, экспортируйте мультитрековое аудио на SD-карту и несите на профессиональную студию для окончательного мастеринга и сведения.

* Неслучайно, что в Сети часто дают оценку этому инструменту как диджейскому прибору.

 ГОДОВЫЕ ТРЕБОВАНИЯ 

На протяжении 1 и 2 года обучения учащиеся делают по 2-3 аранжировки предлагаемых преподавателем небольших фрагментов музыкальных произведений или законченных музыкальных структур. Для особо продвинутых учеников возможно также сделать 1-2 практические работы целостных аранжировок небольших произведений. На контрольном уроке в конце 1 и 2  года ребёнок демонстрирует основные приёмы работы с редакцией какого-либо произведения. Он должен показать умение общаться с редактором на уровне, достаточном для дальнейшей самостоятельной работы. На этом же контрольном уроке уже возможно представление своих творческих работ в количестве 1-2 аранжировок.

На экзамене в конце 3 года обучения ученик показывает свою выпускную мультимедийную работу по аранжировке (звукорежиссуре, видеомонтажу) в форме законченного произведения и демонстрирует те или иные приёмы работы с редакцией исходного произведения (по совету экзаменаторов, он может что-то изменить в структуре произведения).

ИНТЕРНЕТ-ИСТОЧНИКИ

BAND IN A BOX. WWW.PGMUSIC.COM

CAKEWALK SONAR. WWW.CAKEWALK.COM

ROLAND FA-64. WWW.ROLAND.COM

SOUNDFORGE. WWW.SONY.COM

Библиографическая ссылка:

Лукашеня В. Г. Компьютерная аранжировка // Медиамузыкальный блог. 10.03.2015. URL: http://blog.mediamusic-journal.com/?p=731

Автор текста: Владимир Лукашеня

Первый Медиамузыкальный Финал | The First Final of Mediamusic competition

Медиа-ярмарка, Мастер-класс, Гала-концерт | Media Fair, Master Class, Gala concert

КОНКУРС МЕДИАМУЗЫКА: ПЕРВЫЙ БЛИН .com | MEDIAMUSIC COMPETITION .com

Широковещание (электронное вещание на массы) появилось уже в конце XIX столетия. Тогда это было звуковое вещание на телефонные аппараты, как установленные в общественных местах, так и домашние, на которые по проводам передавались трансляции из концертных или театральных залов или специальные новостные выпуски из студии. К примеру, во Франции существовала специальная бинауральная телефонная система «театрофон» Клемана Адера, в Австро-Венгерской империи — «телефон Hírmondó» Тивадара Пушкаша, в Чикаго и Одессе состоятельные граждане так же были подключены к аналогичным телефонным линиям [1].

В 1920-е годы активно входит в обиход регулярное радиовещание, в середине прошлого века — телевещание. 1920-1980-е годы являются классическим периодом аналогового вещания. В цифровую эпоху, начиная с 90-х годов, появляется широкое видеовещание на мобильные устройства, добавляется радио- и телевизионное онлайн-вещание (вещание в Интернете). При этом «ломается» устоявшаяся система электронного широковещания. Если раньше к широковещанию относился только линейный аудиальный или аудиовизуальный эфир, то цифровой век открыл нам «нелинейное» вещание в виде феномена «подкастинга» (англ. podcasting), когда архивные передачи с сервера подкачиваются на мобильные устройства пользователей согласно их предпочтениям, запрограммированным ими заранее. Кроме того, к феномену вещания стали иметь отношение и конвергентные сетевые периодические издания. Мультимедийные издания отрываются от категории прессы и примыкают к электронному нелинейному медиавещанию. К примеру, первый в России мультимедийный научный журнал «Медиамузыка» построен исключительно в виде медиатекста, включающего печатные тексты, поисковые формы, аудио, слайд-шоу, видео (www.mediamusic-journal.com).

В принципе, интерактивные СМИ стали нормой для современного человека, имеющего широкий доступ к выбору информации (новостной, художественной, научной и т. п.), которую он хочет получить. Исключение составляет разве что «профессиональное образование», в том числе музыкальное. Так, в период линейного аналогового вещания музыкальное образование было представлено общими эстетическими и другими общими формами музыкального просвещения. Это вполне объяснимо, так как производство передач было весьма затратно, а каналов для вещания было немного (можно сказать, что это была сугубо техническая проблема). Казалось бы, что в цифровую эпоху профессиональное музыкальное образование должно было получить «вторую жизнь» в линейном и нелинейном широковещании. Однако этого не произошло в силу одновременного резкого культурного поворота мировой цивилизации в сторону «интертейнмента»: критическое количество современных СМИ носит развлекательный характер. Объединение школы и медийных средств аналогично было поглощено культурой развлечений и всепроникающей коммерцией. Наверное, самым показательным примером может служить социальная сеть Гарвардского университета, превратившаяся в 2006 году в «жёлто-прессный» Facebook с «лайками», основной целью которого является получение финансового дохода с помощью развлекательного контента. К слову, качество даже общего эстетического музыкального образования в электронных СМИ сегодня порой выглядит весьма сомнительно.

Вопреки крупным школам и медиаходингам, которые отстранились от систематического профессионального образования с медиасреде, оно стало развиваться стихийно, персонифицировано. Это стало возможно благодаря тому, что широковещание получило множество персональных форм, смешав телефонию, радио, телевидение, Интернет. Так, IP-технологии телефонии сделали широкодоступной коллективную видеосвязь. А видеоконференции, безусловно, можно считать персональной  формой телефонного вещания. Кроме того, сегодня один человек может вещать всему миру, создав своё интернет-радио, блог (персональную «интернет-страницу») со звуковыми или визуально-звуковыми файлами или элементарно начав видеотрансляцию в Интернете. В гигантских масштабах сегодня создаются авторские «каналы». И надо отметить, что персональные широковещательные каналы в Сети часто «объединены» принципом аудио- и видео-подкастинга: программное обеспечение специальных хостингов (Last.fm, Youtube, Vimeo) «подтягивает» контент из «тематических блоков» по ключевым словам, по статистике посещений и заданных предпочтений того или иного пользователя.

Конечно, все названные технические цифровые средства уже используются и в образовательных целях. Здесь важно отдельно упомянуть и такое явление персонального линейного и/или нелинейного вещания, как «скринкастинг» (англ. screencasting), то есть «вещание экрана» персонального компьютера, ведь оно изначально имеет обучающие задачи и уже связано не только с программными кибер-продуктами. При этом «захват» видеоизображения экрана в современных формах скринкастинга, в отличие от элементарной трансляции экрана компьютера, может сопровождаться аудио- и видео-иллюстрациями, съёмкой web-камеры, авторскими «закадровыми» речевыми комментариями, внутрикадровыми звуками, дополнительными текстовыми надписями и т. д. То есть по своим техническим и художественным возможностям скринкасты могут приближаться к телепередачам.

Персональное широковещание постепенно внедряется в активно создающиеся ныне виртуальные музыкальные школы (к примеру, онлайн-школу бостонского Музыкального колледжа Беркли, США [2]). Прежде всего, это касается форм видеоконференции, видеотрансляции, подкастов и скринкастов. Конечно, создание качественного заранее записанного материала — дело довольно трудоёмкое, и виртуальная образовательная система ещё только в начале своего становления, хотя в ней уже есть свои фавориты.

К примеру, в онлайн-школе колледжа Point Blank (Лондон) результативно обучаются музыкальному производству и бизнесу, электронной музыкальной композиции, звукорежиссуре, медиамузыке и т. п. Так учебный курс «Музыка для медиа» рассчитан на 8 недель (курс разработан композиторами Кевином Керриганом, Эмили Э. Холли и ди-джеем Стивом Хеллиером в 2013-2014 гг.). Это восемь многосоставных уроков по истории и теории медиамузыки, по музыкальной композиции в видеоиграх, на радио и телевидении, по созданию звуковых спецэффектов, по основам звукорежиссуры и музыкального бизнеса в медиаиндустрии, это и практическая работа в аудио- и видеоредакторе. Кроме текстов, модульных тестов и упражнений, интерактивных форумов и заданий студентам, курс содержит еженедельные часовые онлайн-трансляции мастер-классов инструкторов, видео-уроки, аудио- и видео-примеры из художественной практики, обучающие скринкасты.

Вероятно, на основе авторских курсов частных учебных заведений в дальнейшем могут быть утверждены государственные образовательные стандарты. Пока это дело будущего. Но факт «сращивания» форм музыкального образования и форм широковещания говорит о том, что изучение медиамузыки становится уже не замкнутым и отдельным направлением в музыкальном образовании и науке, а необходимым инструментом для любого целостного современного музыкального (а, соответственно, и музыкально-цифрового) образования, в котором для учащихся и преподавателей нет территориальных границ.

1. Чернышов А. В. Истоки медиамузыки // ЭНЖ «Медиамузыка». № 1 (2012). URL: http://mediamusic-journal.com/Issues/1_1.html
2. http://online.berklee.edu

Библиографическая ссылка:

Чернышов А. В. Персональное широковещание и музыкальное образование // Медиамузыкальный блог. 05.12.2014. URL: http://blog.mediamusic-journal.com/?p=525

Автор текста: Александр Чернышов

Мировое научное сообщество в цифровую эпоху необычайно сконцентрировалось, уплотнилось, обмен информацией внутри него ускорился в сотни и даже тысячи раз. Стали возникать новые формы взаимодействия учёных по всему миру от непосредственного общения к общению высокотехнологическому: социальным сетям, электронным ассоциациям, виртуальным союзам. Всё чаще конференции проходят в пространстве всемирной Сети, привлекая к участию исследователей практически из каждого уголка земного шара. Доступность и открытость информации «всегда и везде» (а цифровое пространство способно предлагать это любому пользователю) заставляет меняться и её основные носители — научные издания, в том числе и профессионально рецензируемые. Поэтому научные журналы постепенно отходят от традиционных, «медленных», ограниченных в распространении печатных текстово-графических форм — к формам электронным и далее — к мультимедийным.

В 2012 году был создан первый в России мультимедийный научный журнал — Электронный научный журнал (ЭНЖ) «Медиамузыка» (http://mediamusic-journal.com, главный редактор Александр Чернышов, администратор Максим Бысько), посвящённый такому направлению, как исследование музыки и звука в электронных СМИ (радио, телевидение), кино, Интернете и среде мультимедиа, но не ограничивающийся им. Издание подразумевает следующие формы представления медиатекста и варианты этих форм: собственно текст (статичный «печатный» текст, «выпадающий» текст, бегущая строка), фотографии, слайд-шоу, графика, аудио- и видеопримеры, скриншоты и скринкасты, встраиваемые файлы, гиперссылки и интерактивные пользовательские формы.

Например, из интерактивных пользовательских форм в журнале присутствуют не только поисковые браузеры, но и форум для читателей, формы для их голосования и предложений, а также интранет-форма для редсовета. К этому закрытому оффлайн-совещанию, соответственно, доступ имеют только члены редакционного совета, они дают рекомендации по развитию журнала, делятся своими мыслями по дальнейшему развитию. У ЭНЖ «Медиамузыка» есть автономное Приложение — «Медиамузыкальный блог» (МмБ), в котором интерактивные формы комментариев имеются для читателей (также в оффлайн-режиме). МмБ состоит из рубрик, говорящих каждая за себя. Это Текстоблог, Фотоблог, Видеоблог. Информация целенаправленно представлена в разных формах, отличных от текстовых. К примеру, в Фотоблоге используется такой жанр, как фоторепортаж, где о каком-либо событии рассказывает исключительно последовательность фотографий. Естественно, у журнала есть и видеоканалы на внешних хостингах, группы в социальных сетях, а на странице «Друзья» размещаются ссылки на дружественные по тематике ресурсы.

Всё мультимедиа сильно облегчает функционирование научного журнала. Выгоды очевидны для всех. Международному составу редсовета и редколлегии все эти технологии помогают быстро обмениваться информацией и понимать друг друга, используя, например, онлайн-переводчики на внешних ресурсах. Читатели получают исключительную наглядность, начинают воспринимать информацию на разных чувственных уровнях. Авторы статей получают уникальную возможность свободы творчества для создания не просто научного текста, а художественно-научного произведения. Труд рецензентов ускоряется, благодаря очевидности и достоверности предлагаемых для публикации материалов. А спонсорам и рекламодателям такой эффектный научный журнал, несомненно, более привлекателен, чем «сухие» и статичные варианты электронно-печатных статей, к примеру, в PDF-формате¹.

1 К сведению, в мире не так много мультимедийных научных журналов. В области музыки, например, можно назвать журнал ECHO, созданный выпускниками музыковедческой кафедры Калифорнийского университета (http://www.echo.ucla.edu, главный редактор Джиллиан Гоуер) ещё в 1999 году.

Кроме того, ЭНЖ «Медиамузыка» не только существует в мультимедийных формах, но и уже перерастает границы собственно научного журнала. Помимо академических периодических выпусков постоянно функционирует Единая информ-страница, где собираются все тематически актуальные обзоры, новости, анонсы (с прикреплёнными документами, гиперссылками). В этом журнал идёт навстречу публицистическим жанрам, увеличивая массовость читателя (для этого предназначен и МмБ). Так же межконтинентальное сообщество учёных журнала непосредственно взаимодействует с Учебно-консультационным центом «Медиамузыка», «Центром музыкальной экспертизы и медиамузыкального права», а также «камерным» издательством (в основном, электронные издания), которые были созданы на базе журнала. Журнал инициирует общественные инициативы. Так, 30 сентября 2014 года была открыта федеральная инициатива №50Ф15263 «Создать Академию цифровой музыки» (голосование по ней будет продолжаться в течение года по адресу https://www.roi.ru/15263).

В 2014 году под эгидой журнала был организован I Международный открытый конкурс авторского музыкального видео «Медиамузыка», поддержал который и возглавил жюри сам маэстро Эннио Морриконе. Важно, что все эти дополнительные «модули» используют одни ресурсы. К примеру, многие члены редсовета и редколлегии входят в состав интернет-жюри конкурса, расширяют информационное поле медиамузыкальных проектов. Таким образом, инновационный синтез, возникший вокруг научного периодического издания, можно назвать «мультимедийным сообществом».

Инновационная деятельность, безусловно, повышает и импакт-фактор журнала. Надо отметить, что для молодого научного издания гуманитарного характера он уже достаточно высокий. Международные базы, в которые входит журнал (Ulrichsweb, Global Impact Factor, Universal Impact Factor, OAJI и др.), показывают результат от 0,35 до 1 (!) за 2012-2013 годы.

За недолгое время существования журнал нашёл своего заинтересованного читателя, свою целевую аудиторию, что говорит об актуальности заявленной журналом тематики. Кстати, в 2014 году журнал «Медиамузыка» как интернет-проект был даже номинирован на Премию Рунета (номинация «Наука и образование»).

Однако существуют свои проблемы и особенности существования и функционирования мультимедийного вида издания, так как используются достаточно большие и разносторонние ресурсы (как человеческие, так и технические). Во-первых, достаточно сложно представлять синхронную и взаимодополняющую информацию на двух языках («Медиамузыка» публикует материалы на русском и английском). Во-вторых, необходимым условием становится брэндирование всей «системы» журнала. Сам журнал имеет заставку («шапку») с элементом флэш-анимации (бегущая линия изображает радиоволну, исходящую от телевизионной башни). Также есть свои логотипы у Приложения, Центров, Конкурса. Конкурс также имеет свою музыкальную видеозаставку.

В-третьих, особенной проблемой выступают интеллектуальные права. С одной стороны, публикация в электронном издании требует заключения письменных договоров с авторами статей, с другой, — мультимедийный журнал должен решать вопросы по исключительным правам на фрагменты произведений, используемых в качестве примеров. Из опыта ведения переговоров с компаниями-правообладателями следует, что далеко не сразу иностранные компании или авторы соглашаются «мириться» со статьёй 1274 ГК РФ (использование произведений в научных целях без заключения договоров с правообладателями и выплаты им вознаграждения), поэтому, вдобавок ко всему, журнал имеет достаточно объёмный круг юридических хлопот.

Чтобы обеспечить бесперебойную и полноценную работу, редакции мультимедийного журнала необходимы многофункциональные редакторы «широкого профиля». Они учёные и литературные редакторы, специалисты по web-вёрстке и дизайнеры. Умеют монтировать аудио и видео, свободно разбираются в юридических тонкостях, в вопросах авторского и смежных прав. В настоящее время редакторы «Медиамузыки», как и авторы материалов, работают на безвозмездной основе. Это волонтёры от науки, увлечённые энтузиасты своего дела. Только благодаря таким бескорыстным «мультимедийным» редакторам, в России стало возможным существование современного научного мультимедийного журнала и развитие международного «мультимедийного сообщества» (с центром в Москве) в области медиамузыки.

Библиографическая ссылка:

Бысько М. В. Первый мультимедийный научный // Медиамузыкальный блог. 05.12.2014. URL: http://blog.mediamusic-journal.com/?p=577

Автор текста: Максим Бысько

Грани севера: мультимедиа-проект | Facets of North: a multimedia project

🙂 А Windows Media Player хуже? | Is Windows Media Player worse?

Как культурный феномен радиовещание существует уже второе столетие. От персонального прослушивания новостей и концертов через специальные наушники по телефонным линиям (конец XIX века) радио пришло к своим классическим беспроводным формам СМИ. Сначала это было персональное вещание между отдельными любителями. Затем, получив мощную государственную «поддержку», в 1920-е годы сформировалось явление широковещания (англ. broadcasting), то есть вещание на массы [1].

Надо отметить, что эфирное (беспроводное) радио существовало параллельно с кабельным (проводным). Например, в СССР было распространено такое явление, как «радиоточка»: местные радиоузлы (которые, чаще всего, относились к системе телефонной связи и находились в помещениях АТС) принимали эфирные центральные программы (от одной до трёх) и ретранслировали их по проводам на громкоговорители в дома и квартиры. При этом радиовещание местной районной или городской редакции осуществлялось исключительно по проводам, которые выступали гарантом качественного звука. Такая «радиотелефония» сопутствовала широковещанию вплоть до начала цифровой эпохи. Именно на ней и на спутниковой ретрансляции по часовым поясам были выстроены глобальные радиосети государственного уровня. Конечно, параллельно бытовали «беспроводные» радиоприёмники — стационарные, переносные, а также автомобильные. К середине ХХ века с появлением компактных всеволновых транзисторных приёмников произошёл значительный сдвиг в культурном становлении радио — его стало возможно носить с собой. Из домашнего рассказчика оно превратилось в мобильного попутчика пешехода. Это наглядно можно видеть в игровом кинематографе. К примеру, в фильме «Три плюс два» (1963, режиссёр Генрих Оганисян, автор сценария Сергей Михалков) в одной из сцен портативный приёмник, включённый девушками на полную громкость, мешает молодым людям, один из них (в исполнении Андрея Миронова) пробирается в палатку и отключает его.

Фрагмент к/ф «Три плюс два» (1963)

С появлением цифровых технологий крупные изменения произошли и в радиостудии. Отказ от магнитной ленты и компьютеризация всех процессов привели к возникновению феномена автоматизации 24-часового эфира. Себестоимость радиопроизводства значительно снизилась. А это, в свою очередь, повлияло на рост количества мелких вещательных станций. Не только у крупных медиахолдингов, но и у небольших коммерческих фирм появилась возможность создать своё радио. В первую очередь, этот процесс коснулся большинства европейских государств (для США, к примеру, практика организации мелких студенческих или курортных радиостанций появилась ещё в 1950-е).

Демонополизация радиоэфира 1980-90-х годов одновременно привела к вынужденной географической локальности многих станций из-за ограниченности распространения FM-сигнала (можно сказать, что это была эпоха преимущественно «городских» радио). Однако постепенно сложились целые сети той или иной радиостанции между разными городами страны, а также между странами (чаще это касается музыкальных станций). Так, крупнейшей сетью можно считать «Русское радио», охватившее многие города Европы и Азии: сегодня это яркий представитель нового «евразийского» музыкального радио.

Кроме того, радиовещание стало приобретать технически конвергентные формы. Современного слушателя не удивишь сращиванием радио и интернет-сайта. Исконно аудиальное вещание наполнилось экранными текстами, плей-листами, звуковыми архивами, фотографиями и даже видеотрансляцией. Прямая видеотрансляция радиостудии через сайт («телерадио») сделала радиоведущих не только медийными голосами, но и медийными лицами. Плюс ко всему, эфирное радио получило на сайте свой «дубль» — потоковое радио (англ. streaming radio).

В 90-е годы потоковые радио из дополнительных модулей эфирного вещания превратились в самостоятельные ресурсы в Интернете (кстати, одним из пионеров официального интернет-радио был североамериканец Скотт Боурн, который в 1995 году основал NetRadio). Появилась возможность слушать такие радиостанции на персональных компьютерах, мобильных устройствах или же на специальных приёмниках.

Приёмник Kerbango Internet Radio
(“Virgin Radio”, London, 2002)

Надо отметить, что теперь количество цифровых радиостанций составляет сотни тысяч и при этом географически охват каждого интернет-радио не ограничивается ни страной, ни даже континентом. Поистине, настала эпоха «мирового» радио! Удивительно, что «мировую» радиостанцию может создать единолично практически любой гражданин, имеющий выход в Сеть (заметим, что о качестве вещания и контента в данном случае речь не идёт). «Персональное» широковещание стало максимально доступно, благодаря Интернету, программно-компьютерному обеспечению, а также появлению специализированных хостингов, целиком направленных на онлайн-вещание. Так, на сайте 101.ru существует множество онлайн-радио, среди которых довольно заметным является радио классики Владимира Спивакова (Spivakov Classic.101). Ограничение вещания может возникнуть лишь из-за авторских прав или информационной политики, как, к примеру, это происходит в США (CBS Radio) или Великобритании (Chrysalis).

Внимание!
26.10.2014 открывают онлайн-вещание наши друзья

По большому счёту, интернет-радио имеет две основные сложившиеся ипостаси: вебкастинг (webcasting) и подкастинг (podcasting) [2, p. 26]. И если первая во многом похожа на традиционный вариант линейного вещания (поток чаще 64 или 128 кбит/с), то вторая выходит за рамки линейного вещания в принципе. Аудиофайлы передач (прошедшие в прямой эфир или специально созданные для архива) выкладываются на специальном сервере, а слушатель получает их на своё цифровое устройство согласно заранее осуществлённой подписке. То есть определённые звуковые файлы-подкасты из архива копируются на устройство пользователя (в плей-лист аудиоплеера) в заранее запрограммированной последовательности, и прослушать этот искусственный псевдо-эфир слушатель может в любое удобное для него время. Налицо явный апогей интерактивности широковещания.

В 2000-е годы интернет-радио занимает важное место в вещании. Первоначально выступая в качестве дополнительного маркетингового средства FM-эфира, значительно расширяя распространение последнего, оно постепенно «перетянуло» на себя все интернет-модули, такие как авторские тексты и пользовательские форумы, графику и слайды, аудио- и видео-подкасты. С уверенностью можно сказать, что родилось суперсовременное мультимедийное радио, за которым — будущее. Его популярность растёт вместе с популярностью самого Интернета. Но это только техническая сторона вопроса. А какой может быть художественная сторона радио, если его способен создать каждый? Это уже повод для дальнейшего размышления.

Список литературы | Works cited

1. Чернышов А. В. Истоки медиамузыки // ЭНЖ «Медиамузыка». № 1 (2012). URL: http://mediamusic-journal.com/Issues/1_1.html

2. Digital Audio Broadcasting: Principles and Applications of DAB, DAB + and DMB / 3rd ed., ed. by Wolfgang Hoeg, Thomas Lauterbach. John Wiley & Sons Ltd., 2009. 452 p.

Библиографическая ссылка:

Бысько М. В., Чернышов А. В. Будущее радио — Интернет? // Медиамузыкальный блог. 23.10.2014. URL: http://blog.mediamusic-journal.com/?p=415

Авторы текста: Максим Бысько, Александр Чернышов