Архив метки: фильм

Киноконцерт «Артист» в БЗК | Cinema Concert «Artist» in the Grand Hall

Как говорится, всё новое — это хорошо забытое старое. А в искусстве обращение к старинным формам происходит постоянно. XX век захлестнули самостоятельные направления с приставкой «нео» (необарокко, неоклассицизм, неоромантизм, неомодернизм), а XXI столетие вообще вошло в русло сплошных заимствований, парафразов и/или постмодернистских миксов из достояния прошлого. Абсолютно справедливо художественное утверждение поэта Андрея Вознесенского «Мы все — римейки», которое он выразил в своём стихотворении «Храм» (1997). Римейки в поэзии, римейки в музыке, римейки в кино и кинопоказе. Эти вихри повторов являются результатом огромного количества информации, которое накопило человечество и которое оно пытается осмыслить по-новому.

Киноконцерт «Артист» как раз из этой серии. Он уже неоднократно показывался в Royal Albert Hall (Лондон), Sydney Opera House (Сидней), Philarmonie De Paris (Париж), Opéra National de Bordeaux (Бордо), Brussels Philharmonic (Брюссель) и др. 7 марта 2019 года киноконцерт вновь состоялся в Большом зале Московской консерватории (организатор: ООО «Запомни»). В качестве тапёра к немой кинокартине XXI века выступил Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония», за дирижёрским пультом был голландский маэстро Эрнст ван Тил, под руководством которого ранее был записан оригинальный саундтрек фильма (кстати, дирижёр является известным мастером по синхронному исполнению музыки во время кинопоказа), а за роялем — сам оскароносный французский композитор Людовик Бурс. Напомним, что чёрно-белый игровой фильм «Артист» практически полностью снят в стилистике немого кино, то есть с титрами вместо речи и без каких-либо шумов: шумовая сцена появляется временно в середине фильма, обозначая собой новую эру «звукового кино», ворвавшегося в нашу жизнь в 1929 году, а полностью звуковой картина становится только в конце — в сцене съёмок героями киноленты своего нового звукового фильма.

Романтическая комедия еврейско-французского режиссёра и сценариста Мишеля Хазанавичуса вышла на экраны в 2011 году (в России фильм вышел в прокат в 2012 году). Как уже было сказано, герои фильма сами являются киноработниками и на протяжении ленты постоянно снимают свои кинокартины или смотрят их в кинотеатрах («кино в кино» сопровождает весь фильм Хазанавичуса). По сюжету, звезда немого кинематографа Джордж Валентайн уверен в том, что Голливуд будет его профессиональной стихией вечно. Но эпоха немого кино внезапно и бесповоротно заканчивается, и актёр, склонный к суициду, то чуть не сгорает в собственном доме, то чуть не пускает себе пулю в рот, а молодая актриса помогает ему вновь реализоваться… Кинокартина получила много премий (в том числе «Оскар»), престижные премии получали и режиссёр-сценарист, и исполнитель главной роли Жан Дюжарден, и композитор Людовик Бурс.

Но на самом деле сверх-высоким достижением в искусстве не является ни сам фильм, ни, тем более, его довольно посредственная оригинальная музыка. Фильм добротно сделан и хорошо раскручен. Но шедевром его вряд можно считать особенно в концертном воплощении. Очень заштампованная, подражательная, не яркая и даже банальная музыка первой части фильма, вынесенная в пространство концертной сцены, вгоняет зрителей в зале в скуку (музыка Бурса местами очень похожа на задачки по гармонии, которые в России пишут в музыкальных училищах на уроках гармонии). При этом недостаточный размер экрана Большого зала и некачественный проектор подливают масла в огонь. Конечно, если смотреть фильм со сведённым звуком, то многие недостатки музыки значительно нивелируются чётко синхронизированным монтажом. Однако и концертную ситуацию спасают записанные (сведённые с кинокадрами) фрагменты: шумовая сцена и заимствованная музыка других композиторов (Артура Джонстона, Джозефа «Фуда» Ливингстона, Дюка Эллингтона). К слову, лирическая тема кинокартины полностью компилирована из балетного сочинения Альберта Хинастеры (Estancia), и даже любовная кульминация фильма сопровождается не оригинальным саундтреком, а… киномузыкой Бернарда Херрманна из хичкоковского Vertigo. Справедливо отметим, что музыка самого Бурса в последующих частях фильма, например, в сцене пожара, выглядит изощрённее и интереснее для концертного восприятия.

Наверное, можно не предъявлять к кинопоказу в сопровождении симфонического оркестра больших требований и остаться полностью удовлетворённым событием, как это, вероятно, произошло со многими зрителями 7 марта. Ещё до начала показа во время выхода композитора на сцену поднялся такой шквал аплодисментов, что после них можно было со спокойной совестью уходить домой! Сильно аплодировали и во время кинопоказа, и в конце — когда Людовик Бурс в своём белоснежном костюме встал за дирижёрский пульт, чтобы самому продирижировать номер на бис. Если на фортепиано он играет довольно неплохо, то профессионально дирижировать совсем не умеет. Его несуразное «махание» выглядело очень комично. И хотя фильм по жанру и есть романтическая комедия, но композитор своей «запланированной выходкой» превратил его финал в легкомысленный фарс — на радость изначально разгорячённой публике. Да и довольно неэтично выглядело, как он единолично пожинал лавры за всех авторов, чью музыку исполнили на концерте, при этом не назвав даже их имён.

Если выбирать между фильмом и его концертным кинопоказом, то я выбираю «сведённый» фильм Хазанавичуса (в котором многие опорные места омузыкалены вовсе не музыкой современного французского композитора), а не подражание исполнению немого кино времён первых десятилетий прошлого столетия, хоть второе — и писк необуржуазной моды.

Библиографическая ссылка:

Автор текста: Александр Чернышов

Лицензия Creative Commons

Фоторепортаж № 26 | Picture Story No. 26

Киноконцерт «Артист» | Cinema Concert «Artist»

Лицензия Creative Commons

Сад, проверенный временем | Time-tested Cherry Orchard

На одной из премьер своего фильма 2008 года известный петербургский кинорежиссёр Сергей Овчаров просил публику: Если вы посмотрите его, и с первого раза он вам не понравится, пожалуйста, посмотрите его второй раз… Лично меня овчаровский «Сад» зацепил с первых кадров и продуманным до мелочей сценарием, и изобретательными режиссёрскими находками, и реалистичным гримом, и искусственными декорациями созданного в студии Ленфильма цветущего сада, и чувственной и осознанной игрой всех до одного актёров, и блестящим саундтреком (это касается и речи, и шумов, и музыки). А со второго более детального просмотра я просто влюбился в этот фильм. За многие годы постсоветской кинематографии такая любовь являлась ко мне крайне редко.

Кинофильм этот очень актуальный, а через 10 лет он стал ещё актуальнее и приобрёл особую вкусовую терпкость: «вся Россия — наш сад» практически вырублена для нужд беспринципных «дачников», и звук топора с каждым днём звучит в саду всё сильнее и сильнее. Уже даже сложно припомнить, что когда-то он был вишнёвым. Можно предположить, что фильм под куцым названием «Сад» является идейным продолжением апокалиптического и пророческого «Оно», снятого в далёком 1989 году. Признанный мастер трагифарса, — вспомним советские инновационные фильмы 80-х: «Левша» с речитативно-поющим императором (в исполнении Леонида Куравлёва) или упомянутое  «Оно», в котором блестяще сыграли многие звёзды советского экрана (Санаева, Гундарева, Крючкова, Быков, Табаков и мн. др.), — создал удивительную сентиментальную комедию. Как во многих образцах русской классической литературы, в фильме нет счастливых героев: все смеются сквозь слёзы и плачут сквозь смех. Собственно, сам Чехов в начале ХХ века отнёс свою, кстати, последнюю пьесу к жанру комедии. Однако должной искромётности и музыкальности пьеса доселе не получала.

Саундтрек кинокартины перенасыщен музыкой, при этом музыкой довольно разной в стилевом отношении, но очень гармонично переплетающейся с фабулой чеховской пьесы. Наверное, символично, что композитором и продюсером фильма выступил один и тот же человек (кинокомпания Proline Film). Практически все сцены кинофильма омузыкалены. Это и авторская музыка Андрея Сигле, и заимствованная музыка старинных русских романсов в исполнении Надежды Обуховой: «Мы вышли в сад» (М.Толстой/А.Толстая), «Звёзды» (Б.Борисов/Е.Дитрикс). Внесу нотку критики: заимствования в титрах почему-то не указаны, поэтому отдадим им почесть здесь! Шип пластинки с романсами Обуховой создаёт особый выразительный эффект фильма, когда соединяется со всплывающими титрами и ускоренным движением кадров. Вместе они воссоздают особую «старинную» атмосферу. Обратите внимание, что другие «явные» шумы при этом отсутствуют  точно так же, как в немом кино (см., к примеру, сцену приезда барыни).

Андрей Сигле создал замечательные контрастные темы: стилизованную барочную, романсоподобную, шарманкоподобную, тему в духе французского шансона, цирковую, революционно-маршевую. Начинается своеобразный 7-дневный каунт-даун (обратный отсчёт дней до дня торгов), и эта кинематографическая неделя наполняется разношёрстной музыкой. Калейдоскоп повторяющихся музыкальных тем усиливает комедию масок, постепенно «крокодиловых» слёз становится всё больше, трагифарс становится всё напряжённее. И самым большим становится последний трагифарсовый день, день торгов и отъезда (это почти половина фильма). Но и он, начинаясь танцевальным променадом, насквозь пронизан музыкальной мозаикой. Накалённый до абсурда коллаж выбрасывает финал кинокомедии в русло настоящей русской трагедии, трагедии опустошённой души. На экране уже нет действия, это финальные титры, но звуковым послесловием звучит музыкальная драма в духе патетики Чайковского. Прощай, печальный sad! Прощай, Россия!

Сад

Мы давно заблудились в мире, растеряв свою самость и национальное достояние. Чехов уловил этот посыл ещё накануне кризиса императорской власти и революционного краха. Овчаров уловил новый виток (может быть, последний) этого опасного распада. Это прекрасно видно и слышно в его фильме. Слышно даже в специально сконструированной речи. Слуги разговаривают на французский манер, становясь Яша́ми и Дуняша́ми. А гувернантка Шарлотта делает явно не русские акценты, когда пытается донести окружающим информацию о потере своей идентификации:

О́ткуда я?
Кто я?
Не́ знаю…

А вы ещё помните, кто вы и о́ткуда?

Библиографическая ссылка:

Автор текста: Александр Чернышов

Лицензия Creative Commons

Музыкальное оформление YouTube-фильма | Musical design of YouTube-film

На первый взгляд кажется, что никакой разницы между музыкальным оформлением кинофильма (или телефильма) и интернет-фильма не существует. Кажется, что кинотеатр (в том числе домашний), телеканал и Всемирная сеть — это всего лишь среды, в которых представлен тот или иной фильм. Мы давно привыкли к тому, что кинофильмы показывают по телеканалам, кинотеатры принимают прямую телевизионную трансляцию, а в Интернете выложены десятки тысяч видеофильмов. Действительно, производители аудиовизуальных произведений сегодня имеют собственные электронно-цифровые сетевые ресурсы, на которых распространяют свою кинематографическую продукцию. Нередко даже на бесплатной основе, как это можно видеть на партнёрских YouTube-каналах Киноконцерна «Мосфильм» или Киностудии «Ленфильм».

Однако не всё так однозначно. Во-первых, с точки зрения использования музыкального материала. Дело в том, что сегодня существуют специальные открытые онлайн-фонотеки с музыкальными треками и звуковыми эффектами, которые можно бесплатно использовать при производстве интернет-фильма (оригинальная композиторская музыка слишком затратна для интернет-индустрии). Наверное, самой известной такой «свободной» фонотекой является Фонотека YouTube, предоставляющая пользователям-производителям беспрепятственно использовать свои звуковые материалы в фильме, который будет в дальнейшем выложен на одноимённом видеохостинге (в том числе и с коммерческой целью). Заметьте, что выложив фильм с заимствованной музыкой Фонотеки YouTube на других хостингах, вы, скорее всего, нарушите авторские права композиторов (аранжировщиков) и смежные права исполнителей и изготовителей фонограмм.

YouTube-фильм

Это касается и телевизионной трансляции. Именно поэтому скандально-известный российский документальный YouTube-фильм «Он вам не Димон» (2017, ФБК), невозможно показывать на телеканалах. Видеофильм-расследование, не содержащий титров с указанием правообладателей музыки, открывается заставкой, оформленной треком Cataclysmic Molten Core (Jungle Punk), который по существующей лицензии можно использовать только в видеопродукции для YouTube:

Конечно, уладив все взаимоотношения с правообладателями и добавив титры с указанием авторов сценария, режиссёра и композиторов, фильм можно превратить в телевизионный. Но правовой вопрос часто не является единственным отличием интернет-фильма. Тот же фильм ФБК является лишь частью мультимедийного исследовательского проекта в Сети, который содержит электронные тексты, слайд-шоу, гиперссылки, интерактивные схемы.

Собственно, и сам интернет-фильм может быть интерактивным, требующим пользовательского выбора1. В этом случае его в принципе затруднительно перенести на телеэкран или в кинозал, — хотя такие примеры есть: взять, к примеру, недавний полнометражный швейцарско-британский кинофильм Тобиаса Вебера Late Shift /Ночная игра/ (2016), при просмотре которого кинозрители при помощи интернет-приложения Ctrlmovie и смартфона голосуют за тот или иной вариант сюжета, предложенный режиссёром (отсюда 7 вариантов финала):

1 Для справки: первым интерактивным фильмом в мире был фильм "Киноавтомат" (1967, режиссёр Радуш Чинчера), произведённый в коммунистической Чехословакии и представленный на выставке в Монреале. Также из известных образцов ХХ века можно назвать американскую комедию I'm Your Man /Я к вашим услугам/ (1992, режиссёр Боб Бежан), для просмотра которой в нью-йоркских кинотеатрах были установлены специальные контроллеры для голосования зрителей, принимающих решения за главного героя.

Надо отметить, что телефонные коммуникации с аудиторией в цифровых фильмах существовали и ранее. К примеру, в коротком (9-10 минут) немецком триллере Last Call /Последний звонок/ (2010, режиссёр Кристиан Мильман) девушка, мечущаяся от убийцы-психопата по заброшенному санаторию, с экрана при помощи специального программного обеспечения звонит случайному зрителю в зале, зарегистрировавшему до киносеанса номер своего мобильного телефона, и как бы консультируется у него, как ей поступить далее (программная оболочка распознаёт голос и переводит действие фильма на соответствующий эпизод).

Аналогично небольшая британская компьютерная кинокартина Being Henry /Быть Хенри/ (2011, режиссёр Ник Гордон, Land Rover) предлагает зрителю-пользователю 9 различных сюжетных линии и 32 варианта финала. Здесь есть возможность управлять действиями главного героя в исполнении Лео Фитцпатрика подобно тому, как это можно делать в компьютерной видеоигре. «Пользовательская» музыка при этом представляет собой элементарное закольцованное повторение небольшого трека («петли»), и её хронометраж зависит от скорости принятия решений зрителем:

Таким образом, музыкальное оформление фильма-игры с вариантным хронометражем, как и хронометраж и монтаж самого интерактивного фильма, имеет явное отличие от чётко регламентированного традиционного кино и его музыки. Когда визуальное действие приостанавливается, музыкальные «петли» заполняют алеаторное кинематографическое время. И это уже сугубо художественно-технологическая особенность современного кино, которое с успехом реализуется в Сети. Так, игровой калифорнийский фильм The Outbreak /Вспышка/ (2008, режиссёр Крис Лунд, SilkTricky) состоит из эпизодов-глав (в районе одной минуты каждый). Зритель-пользователь должен сделать выбор главы из предложенных двух-трёх вариантов. От этого выбора «соавтора» фильма зависит, погибнет герой от рук зомби или спасётся. Из аналогичных «пазлов» строится динамичный короткометражный немецкий онлайн-фильм Five Minutes /Пять минут/ с продакт-плейсментом часов фирмы Casio (2014, режиссёр Максимилиан Ниман, Filmakademie Baden-Württemberg).2

2 Чернышов А. В. Киномузыка: теория технологий // ЭНЖ "Медиамузыка". № 3 (2014). URL: http://mediamusic-journal.com/Issues/3_2.html

Конечно, на телевидении, аналогичные проекты с непредсказуемым хронометражем и интерактивными пользователями реализовать крайне сложно. Зато в Сети в последнее время интерактивные фильмы нередко создаются при помощи медиаплееров YouTube. К примеру, можно назвать новозеландский чёрно-комедийный YouTube-проект Deliver Me to Hell (2010), рекламирующий местную пиццу (Hell Pizza), шотландский социальный интернет-фильм Choises (2015) или азербайджанский игровой интерактивный триллер Smiley (2015).

Встаёт вопрос: на что можно обратить внимание в музыке интерактивных фильмов? Не считая её «закольцованности» (основанного на музыкальной «петле»), она может быть абсолютно разной по своему характеру (вызывать ажиотаж, безразличие, трепет, сочувствие и т. п.). При этом с функциональной точки зрения, музыка не только сопрягается с действиями на экране, но и непосредственно влияет на действие зрителя-игрока, ведь он сам выступает частью героя фильма. Поэтому звуковое пространство «соучастия», в которое включена музыка и в которое «втянут» пользователь, выходит за нормы звуковых слоёв. Закадровая или внутрикадровая музыка в зависимости от эпизода («пассивного» или «активного» для зрителя) делится ещё на фильмовую и на игровую. То есть и функционирование, и аудиопартитура киномузыки здесь значительно разрастаются. Также модифицируется и феномен «присваивания» чужой музыки: зритель-игрок «присваивает» музыку интерактивного фильма и воспринимает её не как известную или неизвестную ему, а как часть собственной фоносферы.

А опыт изучения интерактивной киномузыки и вообще интерактивного кинозвука становится непосредственно частью большого практического эксперимента, в котором результаты анализа могут быть сделаны лишь после цикла проведённых просмотров фильма. Не только идеи режиссёра, композитора, звукорежиссёра, авторов алгоритмов следования сцен и т. п., но и психология и действия зрителя в этом процессе становятся непосредственными объектами исследования. И эта «пользовательская» технология представляет собой новые горизонты музыки кино, сопряжённой с эстетикой видеоигр и феноменом повышенной виртуальной иммерсии, когда стирается грань между реальным пространством и пространством экрана в буквальном смысле. Здесь можно вспомнить американские фильмовые видеоигры 90-х, как Mad Dog McCree (режиссёр Дэвид О. Робертс), в которых по киноперсонажам на экране стреляли световым лучом из пистолета-приставки, а также упомянуть современные канадские проекты: иммерсивный фильм MIYUBI (2017, Felix & Paul Studios), выполненный в панорамной технике 360° с использованием очков виртуальной реальности Oculus, и кинотеатральный короткометражный фильм-эксперимент Trapped (2017, режиссёр Зак Рамелан), в котором действие протекает одновременно в физическом кинозале и в этом же кинозале на экране:

Библиографическая ссылка:

Автор текста: Александр Чернышов

Лицензия Creative Commons