А знаете ли вы, что в Европе 2016 год был объявлен годом Иеронимуса Босха, голландского художника эпохи Возрождения? Именно в уходящем году исполняется 500 лет со дня… смерти художника (~1450-1516). Для российской культуры мистическое творчество Босха очень привлекательно. Вероятно, для нас оно стоит в одном ряду с классической литературой Кафки и Булгакова с их аллегориями и загадочными символами. Неслучайным было мультимедийное присутствие самого известного триптиха Босха «Сад земных наслаждений» в Санкт-Петербурге и Москве. Необычная аудиовизуальная передвижная выставка была создана международной командой Artplay Media. И наша редакция побывала на выставке, которая работала на третьем этаже самого большого торгового центра Европы — московского ТЦ «Авиапарк» — до 30 ноября 2016 года.

Территория выставки «БОСХ. Ожившие видения» разделена на две части. Гости сначала попадали в аванзал, где их ждала собранная информация из жизни и творчества Босха. Конечно, можно было верить не всем «фактам», так как сегодня, спустя более половины тысячелетия, это скорее догадки и гипотезы. Поэтому здесь зрителей сразу погружали в мир художественных образов и фантасмагорических ассоциаций. Рядом с персонажами триптиха Босха можно было почитать цитаты из произведений великих авторов, например, из «Божественной комедии»:

А за тёмной шторой, напоминающей театральные кулисы, открывался «оживший» мир странных аллюзий, шифров и намёков. Картина, представленная в форме многопараметрового слайд-шоу, двигалась по экранам в сопровождении шумов и музыки. Мы вошли в мультимедийный зал выставки. Задрав голову, можно было наблюдать искусную работу проекторов, распределявших фрагменты триптиха на всё окружение зрителей.

Мы находимся внутри Босха. Вокруг нас колышутся деревья, летят птицы, перемещаются люди, животные, сюрреалистические существа, мутанты и чудища. То ли это рай, то ли — инкубатор по созданию новых жителей планеты. То ли — сад сладострастных наслаждений, то ли — генетический эксперимент, неудачи которого воплощены на правой стороне триптиха художника, олицетворяющей Ад. Здесь анимированные кошмары жутковато гудят, скрипят и цокают. Триптих в 3D-воплощении то пугающе надвигается на нас, то от нас плавно удаляется в пасторальные пейзажи.

Однако ужаса не возникает даже от таких «правосторонних» сцен. Известно, что триптих Босха давно пытаются уличить в жестокости, в ереси, в непристойности и даже похабщине. Но впечатление от мультимедийной выставки остаётся крайне положительное. Подобранные изображения совершенно не выглядят оскорбительно, мерзко или агрессивно. Даже компилированная музыка не слушается навязчиво. Создавая лишь необходимый фон, она гармонично вписывается в сопровождаемые ею видео-образы (треклист выставки можно посмотреть по ссылке).

Оригинал триптиха под условным названием «Сад земных наслаждений» (настоящее название работы не известно) находится в мадридском Национальном музее Прадо, но мультимедийная выставка ни чуть не хуже оригинала. Это иное воплощение великого произведения, на которое стоило посмотреть хотя бы для того, чтобы поучиться, как можно по-современному и, главное, художественно интерпретировать и экспонировать живописное творение. Ведь таких интерпретаций сегодня можно встретить немало.

Библиографическая ссылка:

Чернышов А. В. БОСХ. Ожившие видения // Медиамузыкальный блог. 01.12.2016. URL: http://blog.mediamusic-journal.com/?p=1714

Автор текста: Александр Чернышов

Обучение детей в современных условиях потребовало от преподавателя иного подхода, применения новых методик и средств. Проникновение в музыкальную культуру возможностей мультимедиа позволило педагогам-музыкантам при помощи компьютерных программ и медийных технологий реализовать в образовательном процессе свои творческие планы и идеи на инновационном уровне. Применение синтезаторов и компьютеров на уроках в ДШИ способствовало выходу на качественно новый уровень исполнительского, композиторского и продюсерского мастерства. Дети с удовольствием осваивают технику игры на синтезаторе, занимаются компьютерной аранжировкой, сочиняют музыку, создают минус-фонограммы для песен, а также занимаются звуковым и видеопроизводством, — ведь особый интерес представляет новейшее направление в музыкальном образовании — мультимедиа-технологии.

Согласно одному из множества определений, мультимедиа — это одновременное использование несколько информационных сред: текста, графики, фотографии, анимации, видео, аудио и пр. Мультимедиа-технологии составляют специальные аппаратные, программные средства и принципы художественно-информационного синтеза. Так, видеоряд, созданный к музыкальному произведению, позволяет облачить его в новую форму, расширяющую образную сферу. Часто задачей здесь является передача атмосферы и настроения музыкального произведения, созданного авторами музыки, а также воплощение «звуковых» эмоций ассоциациями визуального ряда.

Класс музыкальных компьютерных технологий Солнечногорской детской школы искусств был основан в сентябре 2006 года. В нём обучаются старшеклассники фортепианного отделения, а также есть учащиеся отделения народных инструментов, духовых инструментов, хорового отделения. Ученики класса музыкальных компьютерных технологий обучаются игре на синтезаторе в сочетании с освоением компьютерных музыкальных программ (работа ведётся по методике И. М. Красильникова «Студия компьютерной музыки»). В процессе освоения учащиеся изучают следующие музыкальные программы: музыкальный конструктор MAGIX Music Maker 22, автоаранжировщик Ваnd-in-a-Box, нотный редактор Encore 32, MIDI-секвенсор Sonar, аудиоредактор Sound Forge, многоканальный аудиоредактор Samplitude Pro X.

Кроме того, факультативно осваиваются программы по видеомонтажу, анимации, обработке цифровых фотографий, включая изучение видеоредактора Pinnacle Studio 15, программы для создания коллажей, анимации, редактирования цифровых фотографий Photoshop CS6 и программы для создания календарей из собственных фотографий. Для этих целей была разработана и сформирована рабочая программа факультативного курса «Создание презентаций и мультимедийных клипов» (автор Г. В. Кадина), опирающегося на методические рекомендации для ДМШ и ДШИ А. В. Чернышова «Мультимедийные формы музыкального образования» (2016). Ученикам предоставляется возможность получить знания и навыки видеомонтажёра, сценариста и режиссёра собственного кино.

К примеру, среди графических работ можно назвать анимированные фотографии «Сладкая парочка» и «Игра в прятки» (2012) учеников Антона Назарьева и Владислава Масленникова, а также коллаж «Осенний вальс» (2015), выполненный из семи фотографий:

Вообще за десять лет работы в классе музыкальных компьютерных технологий накоплен большой собственный фото- и видеоархив, который сегодня используется для создания видеоряда к музыке. Для этого сначала разрабатывается сценарий, подбираются фото- и видеоматериалы. Затем выполняется монтаж в программе Pinnacle Studio 15: накладывается музыка, выполняются монтажные переходы, видеоэффекты, создаются титры и/или интерактивное меню.

На наш взгляд, одним из показательных примеров служит видеоряд для концертного исполнения песни композитора Джеймса Хорнера на слова Уилла Дженнингса My Heart Will Go On из кинофильма «Титаник» (1997,  режиссёр и автор сценария Джеймс Кэмерон), разработанный ученицей Анной Медведевой в 2013 году. Для его создания использовался заимствованный материал из указанной кинокартины. Дополнительно была выполнена видеосъёмка исполнения песни, происходившая на зелёном фоне. Затем в компьютерном видеоредакторе был применён эффект «хромакей», зелёный фон был заменён на фото-пейзажи.

Часто в процессе учебно-творческой деятельности класса музыкальных компьютерных технологий работа над созданием аранжировки на синтезаторе или компьютере и подготовка видеосопровождения идут параллельно, что способствует эффективному решению музыкально-художественных задач мультимедийных проектов. Так, при работе над фактурой аранжировки, при выборе тембров одновременно подбираются соответствующие фото- и видеоматериалы. Например, они соответствуют музыкальной теме, сочетаются между собой по смыслу и форме, подчёркивают плотность фактуры аранжировки, смену тембров, кульминацию произведения.

В процессе такой синтетической работы у обучающихся обостряется воображение, усиливается внимание, наблюдательность, развиваются интеллектуальные способности, возникает интерес к музыкальному и смежным искусствам. Неслучайно, что видеосопровождение, сочетающееся с живым исполнением на музыкальных инструментах и с вокалом, привлекает всё большее количество учащихся. Опыт класса музыкальных компьютерных технологий Солнечногорской детской школы искусств демонстрирует возрастающий интерес молодёжи именно к таким работам и желание выступать перед зрителями. Например, у нас очень эффектными стали работы, в которых объединяются видео, компьютерная аранжировка, живое исполнение на саксофоне, флейте, скрипке и вокал.

Также наши ученики создают концертные, анимационные и игровые постановочные видеоклипы. Удачно срежиссированный клип — это почти настоящий фильм, хотя и короче «большого кино». Выразить в нём можно не меньше, чем в полнометражном блокбастере. Несомненно, создание мультимедийного клипа — кропотливая работа, требующая не только технических навыков и музыкально-художественного вкуса, но и дорогостоящей аппаратуры, оборудования и программного обеспечения. Процесс создания клипа длительный и трудоёмкий. Поэтому над созданием проекта иногда приходится работать целой группой.

Концертный клип является, вероятно, самым простым видом видеоклипа. Как правило, видеосъёмка у нас производится с двух камер. Чаще звук записывается на камеру, но для лучшего качества звучания фонограммы запись звука производится с микрофонов в компьютер при помощи программы Samplitude Pro X. Для большей динамики в таких съёмках иногда используются отступления, кратко показывающие реакцию публики. Затем осуществляется монтаж клипа. Примером концертного клипа является песня My Way (композиторы Жак Рево и Клод Франсуа, автор слов Пол Анка) в исполнении Владислава Масленникова, Антона Назарьева и Анны Кравчук. Съёмка производилась с разных ракурсов, был отснят общий и средний план выступления ребят на московском фестивале «Арт-резонанс-синтез» (2014). После чего Анна Кравчук смонтировала этот материал.

Процесс изготовления анимационного видеоклипа значительно отличается. Из многообразия видов, таких как кукольная, пластилиновая, перекладная, классическая, 2D, и 3D анимации, в нашем классе освоены первые два. Для звукового оформления анимационного клипа часто подбирается саундтрек, под который «подгоняется» сюжетная линия, создаются дополнительные шумовые слои. При этом часть звуков может создаваться с нуля, а часть заимствуется из банка сэмплов программы MAGIX Music Maker 22.

Примером кукольного анимированного клипа служит работа «Наташенька» (2013, режиссёр Наталия Иванова, художник-мультипликатор Анна Феденко). Ученица Анна нарисовала каждое движение куклы, подобрала декорации. Ученица Наталия написала сценарий, сфотографировала каждое движение кукол, подобрала звуковое оформление (песня Suddenly I See Кейт Танстолл), создала анимацию.

А примером пластилиновой анимации является работа Дмитрия Билько «Танцующие кубики» (2016). Дмитрий написал сценарий для клипа, изготовил из пластилина кубики, куклы. Фотографировал каждое движение, подобрал звуковое оформление (песня We Found Love Келвина Хэрриса в исполнении Рианны), создал анимацию.

Игровой постановочный клип — гораздо более сложная задача. Всё начинается с написания сценария, распределения и разучивания ролей, репетиций и, наконец, видеосъёмки (в том числе с применением технологии «хромакей») и записи звука. После завершения первого этапа следует редактирование аудио и видео и монтаж (пост-продакшн). Затем осуществляется добавление видеоэффектов, анимационных титров и переходов, цветокоррекция. Естественно, при создании постановочного клипа учитываются многие законы видеомонтажа. Это и композиция кадра, и планы видеокамер, и их перемещение, движения и действия героя, и др. В процессе монтажа постоянно возникают вопросы. Как долго данный кадр должен оставаться на экране? Какая мизансцена из отснятого материала самая лучшая? С какой точки или ракурса данный кадр будет лучше монтироваться с предыдущим? Какую композицию плана выбрать, чтобы деталь смотрелась как можно выразительней?

Примером постановочного клипа является работа «Снова мы» (2014). Ученица Наталия Иванова (она же режиссёр, сценарист, оператор, видеомонтажёр) придумала идею, написала сценарий клипа, сделала его раскадровку: базовые зарисовки будущих узловых кадров. Также она определила принципы цветовой стилистики клипа: романтические воспоминания героев показаны в чёрно-белом цвете. Для клипа была выбрана песня Feelings (композитор «Лулу» Гасти, автор слов и исполнитель Моррис Алберт). По эскизам раскадровки была проведена съёмка, сделаны два-три дубля каждой сцены. Отснятый материал был отредактирован и синхронизирован с музыкальной композицией, в заключение были добавлены видеоэффекты.

В сентябре 2016 года наша ДШИ приняла участие в Мультимедиа-фестивале на Международной музыкальной выставке NAMM Musikmesse Russia 2016 (организатор Учебно-консультационный центр «Медиамузыка», Москва), на котором были в очередной раз показаны многие работы класса синтезатора и музыкальных компьютерных технологий. См. ФОТОРЕПОРТАЖ

Кроме того, работы класса представлены в Интернете. С целью взаимодействия с обучающимися и родителями, создан специальный сайт преподавателя Г. В. Кадиной —   https://sites.google.com/site/galinakadina/ (сайт создан на свободном хостинге Google Sites), уже сам по себе являющийся большим мультимедийным проектом, а также образовательным, информационным и рекламным модулем. Практика функционирования персонального сайта педагога показала, что в наши дни он может стать актуальным инструментом для решения различных задач как коммуникативных, так и творческих. Эта форма работы предоставляет широкие возможности не только для интерактивного взаимодействия с учащимися, родителями и другими преподавателями, но и для реализации творческих идей и самовыражения преподавателя.

Мультимедийный опыт работы помогает выпускникам нашей школы продолжать профессиональное образование и работу в данном направлении. Например, две наши выпускницы закончили обучение в Московском государственном институте культуры, получив профессию «режиссёр кино и телевидения». Алина Козлова продолжила свою творческую деятельность видеомонтажёром Солнечногорского телевидения (СТВ), в настоящее время трудится ассистентом режиссёра на российском новостном телеканале LifeNews. В 2014-2016 годах в Солнечногорске функционировала детская студия «Волшебный кадр» Наталии Ивановой, где изучались режиссура, видеомонтаж и анимация для создания мультфильмов. А сама она принимала участие в съёмках многих полнометражных фильмов и сериалов.

Приведённые примеры свидетельствуют о том, что расширенное обучение в классе музыкальных компьютерных технологий даёт выпускникам реальную возможность не только раскрыть и успешно реализовать личный творческий потенциал, но и является реальным стартом для будущей профессиональной деятельности.

Библиографическая ссылка:

Кадина Г. В. К вопросу применения мультимедиа-технологий в музыкальном образовании детей // Медиамузыкальный блог. 17.10.2016. URL: http://blog.mediamusic-journal.com/?p=1549

Автор текста: Галина Кадина

Так назывались вечерние мультимедийные шоу Московского международного фестиваля «Круг света» (2016), коллективным автором которой выступили Коммуникационная группа LBL и студия интерактивных медиа Sila Sveta. Шоу было представлено москвичам и гостям российской столицы в 20-х числах сентября. На фасаде главного здания Московского университета крупнейшая в мировой истории видеопроекция длилась ровно 9 минут. 212 проекторов были направлены на 40 000 квадратных метров сталинской высотки (высота здания составляет более 180 метров, его длина — около полукилометра).

Грандиозный мэппинг, посвящённый историческим моментам и легендам МГУ, сопровождался рассказом виртуального Ломоносова и электромузыкальными звучностями, созданными Дмитрием Вихорновым. Вероятно, визуальные эффекты были на высоте — и в прямом, и в переносном смысле. Однако про звуковое воплощение этого проекта сказать то же самое нельзя. Весьма сомнительный по содержанию текст был начитан довольно непрофессионально.  Странные интонации чтеца сразу напомнили программу «Время» на Первом канале. К тому же постоянные дублирования визуального ряда с содержанием речи (что говорю, то и показываю) снизили художественное качество мультимедиа. Ведь когда «мульти» сводится к «моно» — становится немного скучновато, несмотря на цветосветовые волны, рассекающие ночную атмосферу мегаполиса. В любом случае — судить вам (комментарии приветствуются)!

Библиографическая ссылка:

Бысько М. В. Безграничный МГУ // Медиамузыкальный блог. 01.10.2014. URL: http://blog.mediamusic-journal.com/?p=1742

Автор текста: Максим Бысько

Лекция «Мультимедийные формы музыкального образования» | Lecture «Multimedia forms of music education»

ЦДШИ, г. Химки (Московская область).

Заказать пособие «Мультимедийные формы музыкального образования»

Мультимедиа — это слово сегодня произносят очень часто. Что оно обозначает? Прежде всего, давайте посмотрим на сложившуюся ситуацию. Цифровизировалось пространство вокруг нас, цифровизировалось общество: без современных электронных технологий уже невозможно себе представить запись к врачу, создание семейного фотоальбома или поиск кулинарных рецептов. Естественно, образование (а в особенности, творческое), также немыслимо сегодня без использования электронно-цифровых средств. Процесс обучения становится интересным и непрерывным: педагог после занятий может связаться с учениками или студентами для уточнения домашнего задания или для какого-либо пояснения. Используются соцсети, Скайп, электронная почта, СМСки, — все средства, делающие человека мобильным и при этом безотрывным от информационного поля, даже точнее, от потока.

Так вот, вернёмся к слову «мультимедиа». Оно говорит нам о том, что используется несколько (как минимум два) вида электронной информации. Причём мультимедийным может быть процесс создания конечного продукта (например, нотный сборник в нотных программах), а сам этот продукт — не мультимедийным. Или наоборот, и процесс создания, и конечный продукт  мультимедийны: яркий пример — видеоролик с текстом, графикой и музыкой. Многие преподаватели теряются в этом потоке — и не удивительно — слишком много тонкостей, подводных камней и непонятностей. А литературы по данному вопросу крайне мало. Или она очень разрозненна. Или затрагивает чаще только техническую сторону.

Мультимедиа в музыке сегодня представлено в нескольких крупных форматах. Первый из них — всевозможные концертные мероприятия. Крупные классические залы осовременивают таким образом свой репертуар и омолаживают публику. Можно видеть исполнение симфонической киномузыки Джона Вильямса (к знаменитой саге «Звёздные войны» Джорджа Лукаса) в БЗК. Клоны и сам Дарт Вейдер — представители тёмной стороны — следят за исполнением. На экране за оркестром в это время проходят кинокадры из фильма. Член редсовета Электронного научного журнала «Медиамузыка», профессор университетов Рима и Флоренции Серджио Микели рассказывает даже о случаях сражения музыкантов оркестра на лазерных мечах и о дирижёре в облачении тёмного канцлера. Можно относиться по-разному к этим экзерсисам, но никто не будет спорить, что мультимедийность в данном случае оживляет, разбавляет излишний академизм залов.

На свежем воздухе мультимедиа-события проходят с ещё большим размахом и привлекают сотни тысяч зрителей. Как пример, на слайде презентации [см. ниже] вы видите декабрь 2014 года, Дворцовая площадь Санкт-Петербурга — Бал истории — 250 лет Эрмитажу. Не смотря на мокрый снег и ветер, 600 тысяч человек всего за 2 часа посетили это мультимедийное шоу — проекционный показ живописных картин с музыкальными и речевыми включениями.

Не менее «размашистое» мероприятие проходило в Москве в 1997 году — лазерное шоу Жан-Мишеля Жарра, известного композитора-электронщика, посвящённое 850-летию Москвы. Сказать, что это привлекло много зрителей — это ничего не сказать — их было около трёх миллионов! Всё происходило на фоне Главного здания МГУ на Воробьёвых горах. То есть уже и свет, и звук, и элементы шоу, и видео, и графика воздействуют на чувства человека. Не удивлюсь, если скоро к этому присоединятся и другие чувства — вкус, осязание (как в 5D-кинотеатрах), и обоняние! Кстати, сегодня в фойе есть «мэммки», ароматные бомбочки для ванн, изготовленные специально для фестиваля-конкурса МЭММ-2015!

Очень востребованы сейчас стали концертные трансляции — мультимедийный симбиоз радио, телевидения, интернета и сцены. Например, из студии «Своего радио». Во время живых трансляций радиопередач можно не только слушать и пассивно смотреть, но и даже интерактивно управлять камерой в студии, чтобы получить полную панораму происходящего.

Цифровая эпоха очень сильно ускорила развитие мультимедиа. И эта внезапно открывшаяся неограниченная область исследований, привлекает к себе множество учёных, теоретиков и практиков. Отмечу только некоторые, наиболее крупные тематические научно-практические мероприятия. Это Общероссийская Ассамблея с международным участием «Современность и творчество в методике и практике преподавания теоретических дисциплин ДМШ и ДШИ», где в течение пяти дней профессионалы, педагоги и исследователи могут обменяться опытом, обсудить теорию и практику. И ежегодная Международная научно-практическая конференция «Современное музыкальное образование», которая проходит в РГПУ им. А. И. Герцена при поддержке Учебно-методической лаборатории «Музыкально-компьютерные технологии».

Также обратите внимание на научные и учебно-методические публикации. Публикации по музыкально-мультимедийной теме с помощью Национального совета по современному музыкальному образованию и Учебно-консультационного центра «Медиамузыка» могут быть включены в РИНЦ. Кроме того, хочу отметить специализированные журналы: печатный «Музыка и Электроника» и Электронный научный журнал «Медиамузыка». При этом ЭНЖ «Медиамузыка» является первым в России и Европе  полностью мультимедийным научным журналом — в каждой статье широко используются аудио, видеопримеры, инфографика.

В издательстве «Медиамузыка» сейчас готовится к печати брошюра доктора искусствоведения А. В. Чернышова «Мультимедийные формы музыкального образования». Это новейшие методические рекомендации для педагогов ДШИ, ДМШ, да и для музыкальных руководителей и учителей средних общеобразовательных школ. В одном издании автор очень просто и доступно объясняет мультимедийность в образовательном процессе не только с технической и технологической точек зрения (это важно, конечно), но, что ещё важнее, — с этической и культурной стороны. Это новейшие рекомендации, если хотите, как полноценно и правильно использовать мультимедиа в преподавании. 25 ноября автор представит пособие на презентации в ДШИ им. М. А. Балакирева. Приходите, пожалуйста, можно будет задать вопросы, поучаствовать в обсуждении и, что немаловажно, сразу приобрести книжку.

Что касается музыкально-мультимедийного творчества, то тут очень хочу отметить конкурсные мероприятия. Это, естественно, конкурс «Музыкальная электроника и МультиМедиа», а также конкурс «Медиамузыка» (это, кстати, единственное событие в мире, почётным председателем жюри которого согласился стать Эннио Морриконе). Конкурсные работы для конкурса «Медиамузыка» — авторское музыкальное видео по нескольким номинациям: начиная с медиакомпозитора и заканчивая песенным клипом и музыкальным слайд-шоу. Очень знаковое событие, на которое до 1 февраля 2016 года идёт приём заявок .

Можно назвать и Екатеринбургский Международный фестиваль-конкурс электроакустической музыки и мультимедиа >SYNC, и знакомый вам МиВА «Музыка и ВидеоАнимация» — Всероссийский музыкальный конкурс по созданию саундтреков к анимационным видеофильмам, он проходит на ежегодной выставке NAMM Musikmesse Russia в Москве.

Ещё два интересных учебных мультимедийных конкурса. Ежегодный фестиваль-конкурс «Музыка и мультимедиа в образовании» нацелен на выявление интересных авторских учебных пособий, а второй — новый Педагогический конкурс учебных и методических программ, — как видно из названия, нацелен на комплексные авторские учебные программы и методические пособия и рекомендации по музыкально-цифровым технологиям в музыкальном образовании. Педагогический конкурс уже открыт, и в нём можно принять участие до 31 мая 2016 года.

Поэтому, пользуясь случаем, приглашаю вас и даже призываю обязательно участвовать в конкурсах и конференциях, смотреть на развитие и достижения коллег и конкурентов, так общими усилиями мы добьёмся качественного улучшения, осовременивания, если хотите, нашего художественного образования с помощью цифровых мультимедийных средств. ✓ФОТОРЕПОРТАЖ

ТРЕТИЙ МЭММ — радости хватило всем! | THE THIRD MEMM — everyone had the joy!

Библиографическая ссылка:

Бысько М. В. Музыка и мультимедиа: мероприятия в России // Медиамузыкальный блог. 06.11.2015. URL: http://blog.mediamusic-journal.com/?p=1314

Автор текста: Максим Бысько

Педагогический форум «Высокая музыка». Открытие: лекция З. В. Гуменюк «Высокая музыка и современные мультимедийные средства её изучения» | Teachers forum The High Music. Opening: Lecture by Zoya Gumenyuk «High music аnd modern multimedia for its study»

ДМШ им. В. С. Калинникова, г. Москва.

Московская  региональная научно-практическая конференция «Совершенствование музыкально-образовательного процесса в ДШИ и ДМШ на основе цифровых технологий», 27-29 марта 2015 года. Школа искусств имени М. А. Балакирева

Методический центр «Компьютерные мультимедийные технологии и электронные музыкальные инструменты», который был создан в Москве в 2015 году, состоит из трёх секций:

1. Электронные музыкальные инструменты (ведущий методист И. М. Красильников);
2. Цифровые технологии музыкально-теоретических дисциплин (ведущий методист Е. В. Орлова);
3. Компьютерная и мультимедийная студии музыки (ведущий методист А. В. Чернышов).

Хочу подчеркнуть, что это не три замкнутые в себе направления, а во многом пересекающиеся и взаимодополняющие сферы методической деятельности в области музыкального образования, связанного с электронными и цифровыми возможностями современности. К примеру, аранжировка и звукорежиссура включены как в первую, так и в третью секции. В то же время аранжировка непосредственно связана с теоретическим предметом второй секции — «инструментовка с использованием электронных инструментов и компьютерных средств». А музыкальная информатика предполагает знакомство обучающегося как с электронными музыкальными инструментами, так и с мультимедийными цифровыми средствами.

Тем не менее, каждая секция имеет свои прерогативы. Так, в секции № 3 большой акцент будет сделан на студийный тип работы современного музыканта: на студийное творчество (в первую очередь, это создание фонограмм и музыкальных видео), на прикладной тип музыки (медиамузыка, музыкальные ремиксы и саунд-треки, музыкальные мультимедиа), и, соответственно, на расширение выразительных средств музыкального продукта (звуковая среда в широком смысле слова, микрофонные и экранные средства, интегрированные в музыку цифровые тексты, графика, фотографии, аудио и видео, а также интерактивные средства).

В первую очередь, секция направлена на музыкальное образование в области медийных и мультимедийных технологий и творчества. Основными учебными программами секции выступают «Компьютерная студия музыки: аранжировка и звукорежиссура», «Саунд-дизайн и диджеинг», «Медиамузыка» и «Мультимедийная студия музыки». Дополнительными разрабатываемыми предметами могут стать основы музыкальной медиажурналистики и музыкальной медиарежиссуры. Не секрет, что для музыкального образования Москвы и России в целом данное направление является новым и требует тщательной разработки основных тематических планов учебных программ, методических пособий, репертуарных списков, подготовки профильных специалистов-преподавателей, переквалификации педагогического состава музыкантов и их аттестации.

Отличительной чертой современного мира является максимально возможное распространение информации на цифровых носителях и в Интернете (электронной базе данных). В качестве материала творчества используются аудиальные, визуальные и видео-произведения многих авторов, изготовителей фонограмм, исполнителей, режиссёров и т. д. Феномены заимствования, рерайтинга, ремикса, монтажа, диджеинга, виджеинга и вещания (трансляции) накладывают особый отпечаток на этические и психологические нормы творчества, в том числе музыкального. Это, несомненно, требует дополнительного «правового» модуля и в образовательном процессе, формируемом данной секцией.

Кроме того, мультимедийная направленность мышления современного художника требует воспитания особого, синтетического мышления обучающихся, состоящего не только из  традиционно замкнутых аспектов музыки и литературных текстов, но из художественного взаимофункционирования звука вообще, статического изображения, видеоряда, цветосветовой драматургии, — то есть любых вариантов соединения художественных текстов и их выразительных средств. Такая комплексная система выразительных средств — важнейшая тенденция нового времени как в музыкальном творчестве и индустрии, так и в науке и образовании. Поэтому секция «Компьютерная и мультимедийная студии музыки» имеет явные перспективы для расширения на федеральном и даже мировом уровне. К слову, в 2015 году в Москве состоялся Финал I-го Международного открытого конкурса авторского музыкального видео «Медиамузыка», где председателем жюри согласился быть легендарный итальянский кинокомпозитор Эннио Морриконе. Также в Москве проводится конкурс «Музыкальная Электроника и МультиМедиа» (в составе его жюри присутствуют выдающиеся музыканты: к примеру, в 2013 году я привлёк к участию в жюри конкурса известного американского музыканта-электронщика Мортона Суботника). Кроме того, на многих конкурсах и фестивалях синтезаторного творчества музыканты прибегают к созданию сопровождающего исполнение видеоряда, что подвигает жюри добавлять дополнительные номинации для участников. Конкурсная деятельность является важнейшей частью стимулирования методических и образовательных разработок и экспериментов.

Секция «Компьютерная и мультимедийная студии музыки» может быть направлена на общеразвивающее образование, а также имеет явный потенциал для участия в формировании предпрофессионального и профессионального образования по специализациям «компьютерный аранжировщик», «звукорежиссёр медиа», «саунд-дизайнер», «ди-джей», «медиакомпозитор», «музыкальный медиажурналист», «музыкальный медиарежиссёр».

Фоторепортаж № 9

Библиографическая ссылка:

Чернышов А. В. Компьютерная и мультимедийная студии музыки // Медиамузыкальный блог. 27.03.2015. URL: http://blog.mediamusic-journal.com/?p=814

Автор текста: Александр Чернышов