Архив метки: мультимедиа

Кармина Бурана в Доме музыки | Carmina Burana in House of Music

9-10 февраля 2019 года в Московском международном Доме музыки планировалось достаточно необычное представление: исполнение знаменитого произведения немецкого композитора Карла Орфа в сопровождении проекций на стенах и плафоне Светлановского зала картин художников Возрождения. Исполнители: Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» (дирижёр Сергей Тарарин), Государственная академическая хоровая капелла России им. А. А. Юрлова, Детский хор Большого театра России, а также солисты Эльвира Хохлова (сопрано), Александр Богданов (тенор) и Андрей Батуркин (баритон). Редакция ЭНЖ «Медиамузыка» посетила столь интересное событие в мире искусства.

Загадочная кантата всегда вызывает большой интерес у публики своей противоречивостью, мистицизмом и непривязанностью к религиозной тематике (10 февраля на «сеансе» в 15:00 в зале практически не было свободных мест). Однако загадочность названия — это всего лишь дословный перевод с латинского словосочетания «Песни Бойерна». Так был назван рукописный сборник поэзии вагантов, найденный в 1803 году недалеко от Мюнхена в бенедиктинском монастыре Бойерн, то есть Buranum по-латыни. Орф взял из этого сборника только 24 стихотворения (всего их там около трёхсот), чтобы, по его словам, сотворить праздник победы человеческого духа через равновесие плотского и вселенского. Это очень нестандартный подход. Здесь нет грозящего сверху перста, покаяния или катарсиса, эта музыка об избирательности судьбы, о том, как быстро проходит время для радостей земных, в том числе для «излишеств»: пьянства, обжорства и плотских удовольствий (а куда ж без них!).

Средневековую атмосферу удачно создал хор, появившись на сцене в серых балахонах с большими капюшонами. Оркестранты были одеты в красное и чёрное. В начале представления на сцене Светлановского зала появилась конферансье, которая долго говорила о том, когда и где можно приобрести билеты на различные мероприятия «Русской филармонии». Такое «вступление» было сильно затянуто. Понятно, что реклама есть двигатель торговли, но ведь в зале собрались люди по конкретному поводу. Перейдя кратко к творению Карла Орфа, к сожалению, ничего путного о предстоящем концерте зрителям она не поведала, кроме, разве что, имён художников (почему-то без перечисления их полотен, фрагменты которых потом демонстрировались в проекции). А могла бы. Хотя бы потому, что Кармина Бурана была написана в Германии 1935-36 годов, что первое её исполнение состоялось во Франкфурте-на Майне в 1937 году, что её высоко ценил Геббельс и пр. Что изначально некоторые стихотворения сборника вагантов имели невменные нотные знаки, до сих пор не расшифрованные исследователями (а не мог ли сам композитор каким-то образом расшифровать некоторые из них и переписать в принятой нотации?). Даже полное название сценической кантаты так и не прозвучало, а оно вполне «говорящее»: «Carmina Burana — Песни Бойерна. Мирские песни для исполнения певцами и хорами совместно с инструментами и магическими изображениями». Ничего такого мы не услышали, поэтому каждый зритель в своём восприятии руководствовался теми знаниями, которые имел.

Но тут, наконец, грянули первые аккорды первого номера O Fortuna, и колесо Судьбы завертелось… Изображения колёс проецировались справа и слева на балконы, фрагменты картин плыли по потолку. Честно говоря, особой грандиозности в «мультимедийных» изображениях я не заметил. Даже если бы их не было совсем, воздействие музыки нисколько бы не уменьшилось. Хотя, надо признать, что объятые живым пламенем балконы и трубы органа на предпоследнем номере Ave formosissima произвели очень сильное впечатление!

Отдельно хочется сказать об исполнении. В наше время посещение разного рода концертов и музыкальных мероприятий связано с некоторым риском. К сожалению частенько можно слышать, как органисты с мировыми именами «разбирают» на сцене текст по нотам, как дирижёры машут так, словно хотят улететь, и при этом совершенно не слышат фальшь оркестра: отдельные группы инструментов банально не настроены (обычно это литавры, но бывают и струнные, и духовые), как визг в малую секунду у сопрано в хоре совершенно естественно воспринимается невзыскательной публикой в уважаемых залах и даже вызывается на бис.

Здесь нам повезло, и ничего этого не было. Хор пел очень достойно (даже детский), оркестр был сыгран и строен (единственное, что ему немного не хватало динамики, но это, скорее зависит от не очень хорошей акустики Светлановского зала), солисты тоже были ярки и интересны. Никто и ничто не помешало восприятию музыки Карла Орфа. Можно сказать, что в этот раз колесо Фортуны повернулось в нашу сторону.

Автор текста: Максим Бысько

Лицензия Creative Commons

Фоторепортаж № 24 | Picture Story No. 24

Кармина Бурана от «Русской филармонии» |
Carmina Burana from Russian Philharmonic

Лицензия Creative Commons

Гиганты эпохи Возрождения | Renaissance Giants

Масштабное мультимедийное шоу было создано художниками Джанфранко Йаннуцци, Ренато Гатто и Массимилиано Сиккарди при поддержке Итальянского института культуры в Берлине и Междисциплинарного центра культуры Лейпцигского университета. А его саундтрек (подбор и монтаж классики, оригинальная музыка) полностью создан Лукой Лонгобарди. Это не первый совместный мультимедийный проект итальянских авторов, которые считают, что участвуют в зарождении нового вида иммерсивного музейного (выставочного) искусства, и он становится всё более популярным в мире.

Профессор Маркус Лёфлер очень гордится тем, что привёз мультимедийную выставку «Гиганты эпохи Возрождения» в Лейпциг (ранее выставка показывалась во Франции). На данный момент, это единственное место в Германии, где есть такая гигантская художественная инсталляция, в которую зритель может буквально погрузиться (пространство выставки занимает целых 7000 квадратных метров!). Восьмиметровые стены, потолок и пол помещения стали живым холстом, по спроецированным картинам можно ходить, а анимированные цифровые фрески и скульптуры под музыку двигаются вокруг посетителей.

GigantenDerRenaissance

Кроме того, проект носит исследовательский оттенок. Особо любопытные представители аудитории на специальных сенсорных экранах могут собственнолично увеличивать изображение и рассматривать самые маленькие детали более тщательно. При этом можно узнать нечто новое не только о живописи, но и об изобретениях итальянских мастеров Ренессанса: катапультах, мостах, машинах. Поэтому расположение выставки в лейпцигской Art-электростанции (Kunstkraftwerk) очень символично.

Автор текста: Александр Чернышов

Лицензия Creative Commons

Фоторепортаж № 23 | Picture Story No. 23

Live Show «The Whale’s Bay»

Лицензия Creative Commons

Фоторепортаж № 21 | Picture Story No. 21

Пикассо. Желание, пойманное за хвост | Picasso. Desire Caught by the Tail

Лицензия Creative Commons

Неожиданный Прокофьев | Unexpected Prokofiev

В январе 2014 года на французском общественном информационно-развлекательном телеканале France 3 состоялась премьера весьма необычного музыкального фильма Pierre et le loup | «Петя и волк» (2013, режиссёры Пьер Эммануэль Лайет, Гордон, Корентин Леконт, дирижёр Даниэль Гатти, текст читает комик Франсуа Морель, музыка Сергея Прокофьева). Это была ещё одна попытка перевода знаменитой симфонической сказки из концертного пространства в пространство медийное. И если до этого момента чаще всего всё сводилось к чистой мультипликации, то в этот раз создатели гибридного анимационного произведения с помощью современных компьютерных технологий связали мультипликационных героев с самыми настоящими живыми персонажами: главным героем мальчиком Пьером и музыкантами Национального симфонического оркестра Франции.

Примечательно, что фильм создавался совместно компаниями Camera Lucida, Radio France и France Télévisions параллельно с интерактивным мультимедийным приложением для iPad и вышел вместе с ним. Можно даже сказать, что фильм, скорее, был выпущен для того, чтобы дать возможность ознакомиться с историей про отважного мальчика перед тем, как приступать к играм в приложении, так как все игры полностью основаны на сюжете фильма и даже дают возможность изменить сюжет фильма!

Детям и их родителям (а приложение позиционируется именно как семейное) предлагается, например, прокатить мяч по лабиринту, чтобы волк (кстати, очень похожий на лисичку) не услышал, куда девалась утка, и не смог её съесть. Следующие задания тренируют музыкальную память: попарно переворачивая цветные кружочки, надо «связать» каждого персонажа со своей музыкальной темой. Или надо услышать 16 различных новых комбинаций «музыкальный инструмент-персонаж», перепутанных дедушкой так, что тема волка исполняется на флейте, а утки — на валторне. Фотоохота на волка развивает пространственный слух: надев наушники, попробуйте услышать, в каком направлении он скрывается, и если он оказывается перед вами, то успейте сделать снимок, прежде чем он ускользнёт.

Кроме того, приложение развивает чувство ритма (верёвку для поимки волка можно сбросить, постукивая по экрану в ритме музыкальной темы), ненавязчиво и с юмором знакомит слушателя-зрителя-игрока с инструментами симфонического оркестра (перемещаясь по панорамному видео Национального оркестра Франции,можно нажать на любого музыканта для того, чтобы посмотреть название его инструмента), а также показывает небольшую познавательную анимацию на каждого персонажа с участием живого музыканта. Например, кошка сидит на тумбе перед валторнистом, а после его соло превращается в тигра (всё дело в том, что в партитуре композитора кошке соответствует кларнет, а не валторна), от которого музыкант в ужасе отшатывается. В конечном итоге можно вообще отказаться от звукового рассказа Франсуа Мореля и начитать свой текст музыкальной сказки.

Все мультипликационные персонажи состоят из цифр, букв и музыкальных знаков. Взаимодействие «живых» исполнителей и нарисованных героев совершенно не вызывает сомнения в том, что это реальность, а не выдумка. События показаны с долей иронии и тонким юмором, сюжет буквально затягивает играющего, несмотря на его возраст. На наш взгляд, это интерактивное мультимедийное приложение наиболее полно отвечает изначальной задумке композитора: подробно рассказать юным слушателям о симфоническом оркестре. Думается, что увидев такое неожиданное воплощение своего произведения, сам Сергей Прокофьев пришёл бы в восторг от открывшихся возможностей!

Автор текста: Максим Бысько

Лицензия Creative Commons

Веб-музыкальное обучение в России | Music web eLearning in Russia

Дистанционное музыкальное обучение через Интернет получило широкое распространение, в том числе в русскоязычной среде. В России к дистанционному изучению музыки проявляют интерес, и этот факт, несомненно, радует. Сегодня можно найти немалое количество негосударственных онлайн-школ, предлагающих свои услуги по обучению игре на акустическом или электронном инструменте, теории музыки и композиции, аранжировке и звукорежиссуре. Правда, большинство из этих школ не имеют никакого официального статуса, так как организованы не юридическими лицами или ИПэшниками, а являются всего лишь интернет-проектами предприимчивых физлиц (ибо возможность оплаты услуг электронными деньгами позволяет делать это легко и даже анонимно). При этом некоторые умудряются выдавать своим клиентам свидетельства или сертификаты, которые, естественно, не имеют ни печатей, ни подписей. Но кому-то приятно получить шикарно оформленный «фантик» и показать его друзьям.

music-mydream

Фантик?

Но не в фантике суть, ведь чаще на первом месте стоит приобретение исполнительских навыков и получение знаний о музыкальной теории и истории. Никуда ходить и ездить не надо, прямо из дома можно позаниматься по видеосвязи с преподавателем из другого города. Конечно, синхронное дистанционное обучение требует заранее согласованного времени (с другими студентами, если урок групповой, и с преподавателем), да и к техническому качеству цифровой связи есть необходимые требования, так как речь идёт о звуке культурном и художественном.

Элементарный мониторинг посредством поисковых систем показывает, что здесь лидирует программа Skype. Именно её в подавляющем большинстве предлагают онлайн-школы для музыкального обучения. Вероятно, выбор пал на неё не благодаря техническим качествам, а из-за её свободного распространения и довольно большой популярности в Восточной Европе. Поэтому о профессиональных слуховых впечатлениях можно забыть: всё-таки по телефону (хоть и IP) многое в музыкальном звуке теряется априори. И теоретические предметы (такие, как элементарная теория музыки или гармония) в данном виде синхронного дистанционного обучения явно выигрывают, если сравнивать их с обучением игре на инструментах.

Собственно, теоретическую направленность используют и в синхронном обучении самих преподавателей музыки. В формате вебинара нередко проходят прямые видеотрансляции (со слайд-презентациями, видео и пр.), посвящённые той или иной методике, учебной программе, новым технологиям и т. п. Это не только модно, но и предоставляет возможность широкого обмена опытом. Причём опыт в данном случае получают и сами выступающие перед веб-камерой: это и ораторский опыт, и опыт персонального медиавещания, и ценная информация из комментариев онлайн-чата. Вот, к примеру, фрагмент вебинара сотрудников ДМШ №10 г. Уфы:

Конечно, это лишь часть той цифровой коммуникации, что предоставляет Интернет. Можно же и в социальной сети пообщаться на профессиональные темы, и просмотреть обучающие ролики на видеохостинге. Такие подкасты, правда, уже не являются синхронным типом обучения.

Асинхронное дистанционное обучение, пожалуй, главное достижение веб-индустрии. Не нужно согласовывать время, самое дорогое явление в современном мире сверхскоростных ритмов. Мы экономим одновременно пространство и время. Бытует ошибочное мнение, что тут можно сэкономить ещё и деньги и заняться бесплатным самообразованием на основе свободных видеоуроков, электронных нот и текстовых файлов, выложенных в Сеть. Дело в том, что мы живём уже не в «информационную эпоху», когда главным товаром была информация. Теперь, когда информации стало значительно больше, и она буквально заполонила цифровую среду, — главным товаром стала услуга по её оценке и фильтрации. Без профессионального фильтра достойного обучения никак не получится! Только на одном YouTube можно видеть гигантское количество видеороликов, созданных дилетантами, уверенными в своих безукоризненных познаниях в музыкальном искусстве.

Думающие люди выбирают проверенные ресурсы «облачного» обучения, созданные дипломированными специалистами. Кстати, тут можно найти и бесплатные «рекламные» ресурсы, подобные Веб-школе Yamaha (ООО «Ямаха Мюзик»), где учат игре на одноимённых синтезаторах (курсы представляют собой видеоруководства для определённых моделей). В течение годового обучения нужно ознакомиться с подкаст-материалами (тесты и/или видеоуроки на YouTube) и выполнить творческие задания. Можно также получить консультации у куратора учебного курса по упомянутому Skype.

Вообще, новый тип дистанционной педагогики оптимален в обучении новым музыкально-цифровым технологиям. В отличие от традиционных предметов, широко представленных в очной и заочной (в том числе электронной) государственной и негосударственной педагогической практике, новые (но крайне актуальные) дисциплины представлены в России мало. Велика страна, сильна инерция! И, если прикладные предметы «компьютерная аранжировка», «диджеинг» или «основа звукорежиссуры», довольно гармонично вошли в очное образование инновационных школ, то с другими предметами дела обстоят намного хуже. К примеру, практически нет учебных курсов, связанных с рассмотрением вопросов художественного соединения музыки и медиасредств, музыки и мультимедиа, с медийной и мультимедийной музыкальной журналистикой и пр. Можно назвать лишь малую долю этого направления, представленную «облачной» Веб-школой музыки MEDIAMUS (проект был запущен ООО «Медиамузыка» в 2016 году).

Государственное «электронное обучение», как официально называют дистанционное веб-обучение в российских сузах и вузах, в принципе, может иметь разные технические решения, вплоть до автоматизированной рассылки электронных уроков на адреса электронной почты. Но если бросить беглый взгляд на нынешнюю ситуацию, то можно обнаружить, что многие бюджетные образовательные учреждения используют свободное веб-приложение Moodle — модульную объектно-ориентированную динамическую обучающую среду, разработанную в Австралии, на удалённом континенте (что символично). Здесь в контент программной оболочки введены личный кабинет пользователя-студента, в котором он обменивается материалами с курирующим курс учителем (ассистентом), а также wiki-глоссарии и форумы (дискуссии) для обучающихся. Это придаёт заочному (асинхронному) обучению черты синхронности и предполагает потоковое (групповое) обучение. Вот, к примеру, рекламный скринкаст учебного moodle-модуля Центра дистанционной поддержки обучения РГПУ им. А. И. Герцена (2014, преподаватель А. А. Панкова):

Но порой не за знаниями и умениями идут сюда учиться. По откровенному признанию некоторых педагогов, проходивших обучение по дистанционным курсам в moodle-системах государственных учреждений, особых навыков они не получили. Зато получили документ установленного образца. Например, по прохождению курса повышения квалификации «Создание электронного учебника» обучающийся педагог цифровые учебники создавать так и не научился, но заветное удостоверение получил. И проблема не в том, что он плохо выполнял все требуемые задания и тесты. Просто сами материалы дистанционного курса составлены и поданы не эффективно. Ведь к построению электронного курса (его модулей) нужно подходить со всем багажом знаний о дистанционно-цифровой перцепции и коммуникации, а также о культуре медиатехнологий.

С этой точки зрения, далеко не всякий курс сделан профессионально, а система виртуальной среды настроена администратором сайта понятно и оптимально. / Кстати, Moodle хороша тем, что её можно разместить на собственном сервере (для последней версии 3.2+ требуется PHP 5.6, более ранние версии не русифицированы). / Поэтому можно сказать, что пока в России дистанционное обучение дистанционному обучению — рознь. Кому — знания, кому — «фантики», а кому — бумажки для аттестации. Выбор за вами. И не забывайте про фильтр!

Веб-школа музыки MEDIAMUS

Автор текста: Александр Чернышов

Лицензия Creative Commons

БОСХ. Ожившие видения | BOSCH. Animated visions

А знаете ли вы, что в Европе 2016 год был объявлен годом Иеронимуса Босха, голландского художника эпохи Возрождения? Именно в уходящем году исполняется 500 лет со дня… смерти художника (~1450-1516). Для российской культуры мистическое творчество Босха очень привлекательно. Вероятно, для нас оно стоит в одном ряду с классической литературой Кафки и Булгакова с их аллегориями и загадочными символами. Неслучайным было мультимедийное присутствие самого известного триптиха Босха «Сад земных наслаждений» в Санкт-Петербурге и Москве. Необычная аудиовизуальная передвижная выставка была создана международной командой Artplay Media. И наша редакция побывала на выставке, которая работала на третьем этаже самого большого торгового центра Европы — московского «ТЦ Аквапарк» — до 30 ноября 2016 года.

Территория выставки «БОСХ. Ожившие видения» разделена на две части. Гости сначала попадали в аванзал, где их ждала собранная информация из жизни и творчества Босха. Конечно, можно было верить не всем «фактам», так как сегодня, спустя более половины тысячелетия, это скорее догадки и гипотезы. Поэтому здесь зрителей сразу погружали в мир художественных образов и фантасмагорических ассоциаций. Рядом с персонажами триптиха Босха можно было почитать цитаты из произведений великих авторов, например, из «Божественной комедии»:БОСХ. Ожившие видения

А за тёмной шторой, напоминающей театральные кулисы, открывался «оживший» мир странных аллюзий, шифров и намёков. Картина, представленная в форме многопараметрового слайд-шоу, двигалась по экранам в сопровождении шумов и музыки. Мы вошли в мультимедийный зал выставки. Задрав голову, можно было наблюдать искусную работу проекторов, распределявших фрагменты триптиха на всё окружение зрителей.

БОСХ. Ожившие видения

Мы находимся внутри Босха. Вокруг нас колышутся деревья, летят птицы, перемещаются люди, животные, сюрреалистические существа, мутанты и чудища. То ли это рай, то ли — инкубатор по созданию новых жителей планеты. То ли — сад сладострастных наслаждений, то ли — генетический эксперимент, неудачи которого воплощены на правой стороне триптиха художника, олицетворяющей Ад. Здесь анимированные кошмары жутковато гудят, скрипят и цокают. Триптих в 3D-воплощении то пугающе надвигается на нас, то от нас плавно удаляется в пасторальные пейзажи.

Однако ужаса не возникает даже от таких «правосторонних» сцен. Известно, что триптих Босха давно пытаются уличить в жестокости, в ереси, в непристойности и даже похабщине. Но впечатление от мультимедийной выставки остаётся крайне положительное. Подобранные изображения совершенно не выглядят оскорбительно, мерзко или агрессивно. Даже компилированная музыка не слушается навязчиво. Создавая лишь необходимый фон, она гармонично вписывается в сопровождаемые ею видео-образы (треклист выставки можно посмотреть по ссылке).

Оригинал триптиха под условным названием «Сад земных наслаждений» (настоящее название работы не известно) находится в мадридском Национальном музее Прадо, но мультимедийная выставка ни чуть не хуже оригинала. Это иное воплощение великого произведения, на которое стоило посмотреть хотя бы для того, чтобы поучиться, как можно по-современному и, главное, художественно интерпретировать и экспонировать живописное творение. Ведь таких интерпретаций сегодня можно встретить немало.

Автор текста: Александр Чернышов

Лицензия Creative Commons

К вопросу применения мультимедиа-технологий в музыкальном образовании детей | On the question of the application of multimedia technology in music education for children

Обучение детей в современных условиях потребовало от преподавателя иного подхода, применения новых методик и средств. Проникновение в музыкальную культуру возможностей мультимедиа позволило педагогам-музыкантам при помощи компьютерных программ и медийных технологий реализовать в образовательном процессе свои творческие планы и идеи на инновационном уровне. Применение синтезаторов и компьютеров на уроках в ДШИ способствовало выходу на качественно новый уровень исполнительского, композиторского и продюсерского мастерства. Дети с удовольствием осваивают технику игры на синтезаторе, занимаются компьютерной аранжировкой, сочиняют музыку, создают минус-фонограммы для песен, а также занимаются звуковым и видеопроизводством, — ведь особый интерес представляет новейшее направление в музыкальном образовании — мультимедиа-технологии.

Согласно одному из множества определений, мультимедиа — это одновременное использование несколько информационных сред: текста, графики, фотографии, анимации, видео, аудио и пр. Мультимедиа-технологии составляют специальные аппаратные, программные средства и принципы художественно-информационного синтеза. Так, видеоряд, созданный к музыкальному произведению, позволяет облачить его в новую форму, расширяющую образную сферу. Часто задачей здесь является передача атмосферы и настроения музыкального произведения, созданного авторами музыки, а также воплощение «звуковых» эмоций ассоциациями визуального ряда.

К вопросу применения мультимедиа-технологий в музыкальном образовании детей

Класс музыкальных компьютерных технологий Солнечногорской детской школы искусств был основан в сентябре 2006 года. В нём обучаются старшеклассники фортепианного отделения, а также есть учащиеся отделения народных инструментов, духовых инструментов, хорового отделения. Ученики класса музыкальных компьютерных технологий обучаются игре на синтезаторе в сочетании с освоением компьютерных музыкальных программ (работа ведётся по методике И. М. Красильникова «Студия компьютерной музыки»). В процессе освоения учащиеся изучают следующие музыкальные программы: музыкальный конструктор MAGIX Music Maker 22, автоаранжировщик Ваnd-in-a-Box, нотный редактор Encore 32, MIDI-секвенсор Sonar, аудиоредактор Sound Forge, многоканальный аудиоредактор Samplitude Pro X.

Кроме того, факультативно осваиваются программы по видеомонтажу, анимации, обработке цифровых фотографий, включая изучение видеоредактора Pinnacle Studio 15, программы для создания коллажей, анимации, редактирования цифровых фотографий Photoshop CS6 и программы для создания календарей из собственных фотографий. Для этих целей была разработана и сформирована рабочая программа факультативного курса «Создание презентаций и мультимедийных клипов» (автор Г. В. Кадина), опирающегося на методические рекомендации для ДМШ и ДШИ А. В. Чернышова «Мультимедийные формы музыкального образования» (2016). Ученикам предоставляется возможность получить знания и навыки видеомонтажёра, сценариста и режиссёра собственного кино.

К примеру, среди графических работ можно назвать анимированные фотографии «Сладкая парочка» и «Игра в прятки» (2012) учеников Антона Назарьева и Владислава Масленникова, а также коллаж «Осенний вальс» (2015), выполненный из семи фотографий:

Осенний вальс

Вообще за десять лет работы в классе музыкальных компьютерных технологий накоплен большой собственный фото- и видеоархив, который сегодня используется для создания видеоряда к музыке. Для этого сначала разрабатывается сценарий, подбираются фото- и видеоматериалы. Затем выполняется монтаж в программе Pinnacle Studio 15: накладывается музыка, выполняются монтажные переходы, видеоэффекты, создаются титры и/или интерактивное меню.

На наш взгляд, одним из показательных примеров служит видеоряд для концертного исполнения песни композитора Джеймса Хорнера на слова Уилла Дженнингса My Heart Will Go On из кинофильма «Титаник» (1997,  режиссёр и автор сценария Джеймс Кэмерон), разработанный ученицей Анной Медведевой в 2013 году. Для его создания использовался заимствованный материал из указанной кинокартины. Дополнительно была выполнена видеосъёмка исполнения песни, происходившая на зелёном фоне. Затем в компьютерном видеоредакторе был применён эффект «хромакей», зелёный фон был заменён на фото-пейзажи.

Часто в процессе учебно-творческой деятельности класса музыкальных компьютерных технологий работа над созданием аранжировки на синтезаторе или компьютере и подготовка видеосопровождения идут параллельно, что способствует эффективному решению музыкально-художественных задач мультимедийных проектов. Так, при работе над фактурой аранжировки, при выборе тембров одновременно подбираются соответствующие фото- и видеоматериалы. Например, они соответствуют музыкальной теме, сочетаются между собой по смыслу и форме, подчёркивают плотность фактуры аранжировки, смену тембров, кульминацию произведения.

В процессе такой синтетической работы у обучающихся обостряется воображение, усиливается внимание, наблюдательность, развиваются интеллектуальные способности, возникает интерес к музыкальному и смежным искусствам. Неслучайно, что видеосопровождение, сочетающееся с живым исполнением на музыкальных инструментах и с вокалом, привлекает всё большее количество учащихся. Опыт класса музыкальных компьютерных технологий Солнечногорской детской школы искусств демонстрирует возрастающий интерес молодёжи именно к таким работам и желание выступать перед зрителями. Например, у нас очень эффектными стали работы, в которых объединяются видео, компьютерная аранжировка, живое исполнение на саксофоне, флейте, скрипке и вокал.

Также наши ученики создают концертные, анимационные и игровые постановочные видеоклипы. Удачно срежиссированный клип — это почти настоящий фильм, хотя и короче «большого кино». Выразить в нём можно не меньше, чем в полнометражном блокбастере. Несомненно, создание мультимедийного клипа — кропотливая работа, требующая не только технических навыков и музыкально-художественного вкуса, но и дорогостоящей аппаратуры, оборудования и программного обеспечения. Процесс создания клипа длительный и трудоёмкий. Поэтому над созданием проекта иногда приходится работать целой группой.

Концертный клип является, вероятно, самым простым видом видеоклипа. Как правило, видеосъёмка у нас производится с двух камер. Чаще звук записывается на камеру, но для лучшего качества звучания фонограммы запись звука производится с микрофонов в компьютер при помощи программы Samplitude Pro X. Для большей динамики в таких съёмках иногда используются отступления, кратко показывающие реакцию публики. Затем осуществляется монтаж клипа. Примером концертного клипа является песня My Way (композиторы Жак Рево и Клод Франсуа, автор слов Пол Анка) в исполнении Владислава Масленникова, Антона Назарьева и Анны Кравчук. Съёмка производилась с разных ракурсов, был отснят общий и средний план выступления ребят на московском фестивале «Арт-резонанс-синтез» (2014). После чего Анна Кравчук смонтировала этот материал.

Процесс изготовления анимационного видеоклипа значительно отличается. Из многообразия видов, таких как кукольная, пластилиновая, перекладная, классическая, 2D, и 3D анимации, в нашем классе освоены первые два. Для звукового оформления анимационного клипа часто подбирается саундтрек, под который «подгоняется» сюжетная линия, создаются дополнительные шумовые слои. При этом часть звуков может создаваться с нуля, а часть заимствуется из банка сэмплов программы MAGIX Music Maker 22.

Примером кукольного анимированного клипа служит работа «Наташенька» (2013, режиссёр Наталия Иванова, художник-мультипликатор Анна Феденко). Ученица Анна нарисовала каждое движение куклы, подобрала декорации. Ученица Наталия написала сценарий, сфотографировала каждое движение кукол, подобрала звуковое оформление (песня Suddenly I See Кейт Танстолл), создала анимацию.

А примером пластилиновой анимации является работа Дмитрия Билько «Танцующие кубики» (2016). Дмитрий написал сценарий для клипа, изготовил из пластилина кубики, куклы. Фотографировал каждое движение, подобрал звуковое оформление (песня We Found Love Келвина Хэрриса в исполнении Рианны), создал анимацию.

Игровой постановочный клип — гораздо более сложная задача. Всё начинается с написания сценария, распределения и разучивания ролей, репетиций и, наконец, видеосъёмки (в том числе с применением технологии «хромакей») и записи звука. После завершения первого этапа следует редактирование аудио и видео и монтаж (пост-продакшн). Затем осуществляется добавление видеоэффектов, анимационных титров и переходов, цветокоррекция. Естественно, при создании постановочного клипа учитываются многие законы видеомонтажа. Это и композиция кадра, и планы видеокамер, и их перемещение, движения и действия героя, и др. В процессе монтажа постоянно возникают вопросы. Как долго данный кадр должен оставаться на экране? Какая мизансцена из отснятого материала самая лучшая? С какой точки или ракурса данный кадр будет лучше монтироваться с предыдущим? Какую композицию плана выбрать, чтобы деталь смотрелась как можно выразительней?

Примером постановочного клипа является работа «Снова мы» (2014). Ученица Наталия Иванова (она же режиссёр, сценарист, оператор, видеомонтажёр) придумала идею, написала сценарий клипа, сделала его раскадровку: базовые зарисовки будущих узловых кадров. Также она определила принципы цветовой стилистики клипа: романтические воспоминания героев показаны в чёрно-белом цвете. Для клипа была выбрана песня Feelings (композитор «Лулу» Гасти, автор слов и исполнитель Моррис Алберт). По эскизам раскадровки была проведена съёмка, сделаны два-три дубля каждой сцены. Отснятый материал был отредактирован и синхронизирован с музыкальной композицией, в заключение были добавлены видеоэффекты.

В сентябре 2016 года наша ДШИ приняла участие в Мультимедиа-фестивале на Международной музыкальной выставке NAMM Musikmesse Russia 2016 (организатор Учебно-консультационный центр «Медиамузыка», Москва), на котором были в очередной раз показаны многие работы класса синтезатора и музыкальных компьютерных технологий. См. ФОТОРЕПОРТАЖ

Кроме того, работы класса представлены в Интернете. С целью взаимодействия с обучающимися и родителями, создан специальный сайт преподавателя Г. В. Кадиной —   https://sites.google.com/site/galinakadina/ (сайт создан на свободном хостинге Google Sites), уже сам по себе являющийся большим мультимедийным проектом, а также образовательным, информационным и рекламным модулем. Практика функционирования персонального сайта педагога показала, что в наши дни он может стать актуальным инструментом для решения различных задач как коммуникативных, так и творческих. Эта форма работы предоставляет широкие возможности не только для интерактивного взаимодействия с учащимися, родителями и другими преподавателями, но и для реализации творческих идей и самовыражения преподавателя.

Мультимедийный опыт работы помогает выпускникам нашей школы продолжать профессиональное образование и работу в данном направлении. Например, две наши выпускницы закончили обучение в Московском государственном институте культуры, получив профессию «режиссёр кино и телевидения». Алина Козлова продолжила свою творческую деятельность видеомонтажёром Солнечногорского телевидения (СТВ), в настоящее время трудится ассистентом режиссёра на российском новостном телеканале LifeNews. В 2014-2016 годах в Солнечногорске функционировала детская студия «Волшебный кадр» Наталии Ивановой, где изучались режиссура, видеомонтаж и анимация для создания мультфильмов. А сама она принимала участие в съёмках многих полнометражных фильмов и сериалов.

Приведённые примеры свидетельствуют о том, что расширенное обучение в классе музыкальных компьютерных технологий даёт выпускникам реальную возможность не только раскрыть и успешно реализовать личный творческий потенциал, но и является реальным стартом для будущей профессиональной деятельности.

Автор текста: Галина Кадина

Лицензия Creative Commons

Безграничный МГУ | Unlimited Moscow University

Так назывались вечерние мультимедийные шоу Московского международного фестиваля «Круг света» (2016), коллективным автором которой выступили Коммуникационная группа LBL и студия интерактивных медиа Sila Sveta. Шоу было представлено москвичам и гостям российской столицы в 20-х числах сентября. На фасаде главного здания Московского университета крупнейшая в мировой истории видеопроекция длилась ровно 9 минут. 212 проекторов были направлены на 40 000 квадратных метров сталинской высотки (высота здания составляет более 180 метров, его длина — около полукилометра).

Грандиозный мэппинг, посвящённый историческим моментам и легендам МГУ, сопровождался рассказом виртуального Ломоносова и электромузыкальными звучностями, созданными Дмитрием Вихорновым. Вероятно, визуальные эффекты были на высоте — и в прямом, и в переносном смысле. Однако про звуковое воплощение этого проекта сказать то же самое нельзя. Весьма сомнительный по содержанию текст был начитан довольно непрофессионально.  Странные интонации чтеца сразу напомнили программу «Время» на Первом канале. К тому же постоянные дублирования визуального ряда с содержанием речи (что говорю, то и показываю) снизили художественное качество мультимедиа. Ведь когда «мульти» сводится к «моно» — становится немного скучновато, несмотря на цветосветовые волны, рассекающие ночную атмосферу мегаполиса. В любом случае — судить вам (комментарии приветствуются)!

Автор текста: Максим Бысько

Лицензия Creative Commons